Abran Cuarto: Biografía e filmografía

Foi un director de talento, expansivo e emprendedor. El sempre intentou amosar unha cara primer plano, revelar os sentimentos humanos, ignorando así as delicias cinematográficas máis ousadas e pouco comúns. Abran cuarto fixo películas en que a atención está enfocada no individuo, o seu problema e segredo secretos. Ao mesmo tempo, o director está sempre á procura de novas solucións e formas no cine, intentando expandir os límites da arte clásica. Abran Romm actor profesional en comparación co mestre da técnica, unha determinada máquina, deseñado coas últimas Biomecánica ...

Co paso dos anos o seu traballo por tres cidades convertéronse en amado e querido para el: Vilna, Saratov e Moscova. Nunha de súa infancia, na outra deu os seus primeiros pasos na arte, e no terceiro creou seus mellores películas. Pero Abran Romm tornouse famoso non só como director, el tamén era un escritor de talento. Cal foi a súa carreira e que as películas lle trouxo recoñecemento nacional? Considero esta cuestión en máis detalles.

Nenos e mozos

Abran cuarto Matveevich - un nativo da cidade báltica de Vilnius. Naceu o día 28 de xuño, 1894.

Os seus pais eran ricos, polo que quería ser o froito dunha educación decente. O neno está estudando na escola, e tras a graduación vén en Petrogrado Instituto psico-neurolóxicas. Despois dalgúns anos no país comeza a guerra civil, eo mozo toma unha parte directa na mesma.

O inicio da súa carreira creativa

Ao final do décimo anos do século pasado, Abram cuarto está Saratov. Aquí, no escenario do Teatro de Miniatures abertos, primeiro pon o seu funcionamento. Vai levar un pouco de tempo, e os mozos van crear o seu propio templo de Melpomene chama "Pigeon". Con todo, a súa creación posteriormente pechada, a ver os elementos obras Rooma da pequena burguesía e do provincianismo burguesa. Pero o mozo, que estudara nunha médica na Universidade de Saratov, continuou o seu traballo creativo, primeiro como profesor no lugar do Departamento de Artes, e despois como rector do estado superior talleres de teatro. Ben, a guía de nenos e teatros de demostración quería Abran poñer nas súas performances de escenario, eo mozo de bo grado fixo.

Xa que A. V. Lunacharsky durante a súa estadía na cidade no Volga viu un teatro e un mozo quedou moi satisfeito con eles. Comisario da Educación, persoalmente, falei co director principiante e insistiu en que Abram cuarto foi á capital, onde sería capaz de desenvolver plenamente o seu talento.

En 1923, un mozo vén a Moscova.

Carreira na capital

En primeiro lugar, é tomado como un director no teatro da revolución, e el tornouse profesor na Escola Superior Pedagóxica do Comité Executivo Central. Gradualmente Rooma esperta interese en cinema. Logo, o mozo intenta a súa man en unha nova carreira.

O primeiro traballo en conxunto

Nótese que Abram Room, película que ten máis de dúas ducias de traballos no cine, tamén traballou en pinturas, de tiro que non foi traída ata o final.

Nos últimos anos do seu traballo, tentou volverse para os clásicos.

O seu primeiro traballo - a comedia "Mantendo-se con moonshine" (1924). No centro cómico da trama - un aprendiz de zapateiro, que foi capaz de entregar á policía a auto-pilotos máis común. Con todo, todo isto está a suceder nun soño. Desafortunadamente, este mestre pintura non sobreviviu ata a actualidade. A continuación, el seguiu un curtametraxe "O que significa" malos "Creo esa cuestión" (1924). E este traballo, no que Abram cuarto actuou como director e guionista, non foi preservada. A trama tamén permaneceu por resolver.

En 1926, o mestre comezou a filmar o longametraxe "The Bay of Death". Con todo, a historia dos acontecementos que se desenrolaram no navío "The Swan" durante a Guerra Civil, non causou resposta entusiasta por parte dos críticos. Eu non me gusta da película, e oficiais soviéticos, que sentiu que o autor tentou revelar temas moi complexos.

O primeiro éxito

Fama tras "Bed and Sofía" Abramu Matveevichu cinta de liberación (1927). Nela, el puxo á fronte do home e os seus sentimentos. A historia dun triángulo amoroso moi animado espectador Soviética inexperto. Abran Room, cuxos filmes se fan clásicos do cine soviético, o máis claramente demostrado como unha muller pode ter sentimentos para os dous homes á vez, para os homes, que tamén son amigos uns dos outros. Pero na final foto dunha muller deixando ambos. Con todo, as autoridades non comparten o entusiasmo dos espectadores, atopar unha imaxe afastada do realismo social das ideas.

A finais dos anos 20 do cuarto Abrão, cuxa biografía, certamente merece especial consideración, toma outra imaxe, incomprensible para o réxime soviético. Este é un "reparto, que non volve" (1929). Neste mestre película chama a atención do espectador sobre o feito de que en condicións de illamento da sociedade, unha persoa é capaz de renacer.

desgraza

Tras o lanzamento de longametraxes "e sofá-cama" e "Levar que non volver", eo documental "Caldeirões", unha historia sobre a vida de colonos xudeus, o goberno non seriamente pegaron en armas contra Rooma.

Como resultado, o director foi "expulsado" de Moscova á capital ucraína.

Job en Kiev

Aquí mestre atopa un emprego no estudo "Ukrainfilm". Logo Abran Room, unha foto que é regularmente publicada na prensa soviética, comezar a filmar a película "neno Strict" (1935). Este drama filosófico-romántica sobre o amor chegar ao tesouro do cine soviético. O guión foi escrito Yuri Olesha.

historia de amor filosófica

Na película, non hai prazos claros: coexisten paralelamente "morrer" heroes dunha época pasada: bajulador Fodor Tsitronov, Dr Stepanov e representantes da nova xeración, cuxos corpos foron apiñados como un atleta grego. Ao mesmo tempo, eles están tentando ser perfecto, tanto física como espiritualmente, observando estrictamente as normas do código de honor, que está baseado na dureza de espírito, sentimento, perseveranza, auto-control.

Con todo, na película hai un conxunto de leis, que é guiada por unha nova. A súa principal regra é: "Se algo quere fortemente algo auto-indulxente, non importa o que. Non debe conter os seus impulsos. "

A imaxe está construída en forma de competición perpetua, a loita constante para a dereita para facer perfecto. Aquí o diñeiro non desempeñar un papel, non hai desigualdade social, e todo está feito, a fin de formar unha nova tribo. Pero digno de nota é o feito de que é imposible construír a igualdade, mesmo nun ambiente ideal. É posible realizar calquera tipo de promoción, dando todo tipo de edificación, pero dúas persoas iguais para nutrir iso non acontecer, non importa o quão duro vostede probe.

Hai "neno Strict" ea love liña. Novo dirixido por Abran Cuarto aumenta os sentimentos de tenrura cuestión indivisa. Os heroes están obrigados a facer unha selección, a pesar do feito de que, desde o punto de vista moral, é complicado. Así, o mestre claramente demostrado - é o lugar para estar, mesmo nunha sociedade perfecta, amor non correspondido.

A película fíxose filosófica e dramática: é un longo tempo non podería vir enriba co nome. Proposto por primeira vez "Discus Throw", entón "Magic Komsomolets", pero despois trasladouse a "neno Strict". E en 1936, os censores prohibiron demostrar esta imaxe filosófica na gran pantalla, explica-lo polo feito de que o obxecto da foto está lonxe da realidade, eo seu concepto e non entenden o. A película quedou no andel ata mediados dos anos sesenta, e el comezou a mostrar unha audiencia masiva. Nótese que as cuestións formuladas no filme "neno Strict", e hoxe son relevantes.

pausa creativa

Por suposto, tras a reacción das autoridades para a pintura mestre 'neno Strict "xa non podía soportar mirar isto como unha crítica ao seu traballo. Non fai máis películas, concentrando-se en exclusiva en ensino.

Pero despois dun tempo entender que a súa verdadeira vocación - está dirixido.

segundo alento

En 1940 Abran vén a traballar na "Mosfilm", para facer unha película novo. Esta vez, el pon a pintura, agradando censores. Foi aprobado para ver as cintas: "O número escuadrón 5" (1939), "Invasion" (1944), "Nas montañas da Iugoslavia" (1946).

fase tardía da creatividade

En 1956 Röhm virou-se para o tema da responsabilidade de médicos, que en ningún custo debe salvar vidas. Como resultado, houbo unha película "O meu corazón bate de novo ...." No mestre 60º dirixiu a imaxe con base nas obras de clásicos rusos. En particular, estamos a falar sobre a película "Garnet pulseira" (segundo Kuprin, 1964), "Flores tardías" (por Chekhov, 1969).

outros papeis

Abrão non foi só o produtor da película, senón tamén o director artístico de filmes como "O caso número 306" (1956), "Sobre as ruínas do príncipe" (1957). Na película "Kiss of Mary Pickford", tentou a súa man como actor.

Contribución para as artes

Sen dúbida, Röhm foi o autor dunha nova tendencia no cine. Os estudiosos de cinema modernas chamaría o seu estilo de hiper-realismo, que se basea na concentración da atención ao medio ambiente, un artista partido con unha cousa, a énfase sobre o mundo interior do home.

Atopar un nicho na arte o axudou funciona psicólogo B. anquilosante e análise da psicoloxía do Freud, o traballo no escenario, práctica da medicina nunha base profesional.

fóra da profesión

Houbo un feliz fóra da profesión Abran cuarto? director vida persoal se desenvolveu ben. El é casado coa actriz Olga Zhizneva, que máis tarde foi filmado en case todos os pintura. Aquí están só nenos en Abrão non foi.

Mestre morreu o 26 de xullo de 1976 en Moscova. Enterrado no Vvedensky (alemán) Cemetery, xunto a súa esposa.