Abstract - o que é iso? Pintura abstracta: representantes e obras

É da natureza humana para clasificar a través de todo, todo o lugar para atopar e dar un nome. É especialmente difícil de facer nas artes, onde o talento - é unha categoría que non permite que unha persoa para usar ou toda unha nova tendencia no directorio xeral ordenouse móbil. Resumo - Este é un tal cousa. Sobre el argumentar por máis dun século.

Abstractio - desvío, a separación

medios expresivos da pintura - unha liña, forma, cor. Se separa-los a partir dos valores innecesarios, referencias e asociacións, eles se fan perfecto, absoluto. Platón falou da verdade, a beleza dereito de liñas rectas e formas xeométricas. A ausencia de semellante retratado con obxectos reais abre o camiño para o efecto no espectador algo máis descoñecido, inaccesible á conciencia común. O valor artístico da propia imaxe para estar por riba da importancia do que representa, como unha pintura talentosa crea un novo mundo dos sentidos.

Así fundamentado artistas reformadores. Para eles, o resumo - é o xeito de buscar novas prácticas artísticas que teñen poder anteriormente sen precedentes.

New Age - a nova arte

Os críticos argumentan que este resumo. Os historiadores da arte calor defender os seus puntos de vista a través do enchido de espazos en branco na historia da pintura abstracta. Pero a maioría acordou co momento do seu nacemento en 1910 en Múnic, Wassily Kandinsky (1866-1944) expuxo a súa obra "Untitled. (Resumo da acuarela primeiro). "

Logo Kandinsky no seu libro "On the espiritual na arte", declarou a filosofía da nova tendencia.

A principal cousa - unha impresión

Eu non creo que a pintura abstracta veu da nada. Os impresionistas amosar o novo valor de cor e luz na pintura. Neste papel converteuse en perspectiva menos lineal, a precisión de proporcións, etc. Baixo a influencia deste estilo foron os principais mestres da época.

Paisaxes James Whistler (1834-1903), o seu "Nocturnes" e "Sinfonía", sorprendentemente reminiscencia das obras mestras de resumo pintor expresionista. By the way, Whistler e Kandinsky tiña sinestesia - a capacidade de dar cor ao son de unha propiedade particular. E pintura nas súas obras soar como música.

Nas obras de Paul Cézanne (1839-1906), especialmente no período posterior do seu traballo, forma modificada do obxecto, a adquisición dun tipo especial de expresión. Non admirar Cezanne chamado o precursor do cubismo.

progreso global

Abstracto arte tomou forma nun único máis no progreso xeral da civilización. Entre os intelectuais animado as novas teorías en filosofía e psicoloxía, artistas buscaron conexión do mundo espiritual eo material, o individuo eo cosmos. Entón, Kandinsky nas súas xustificacións teoría abstracción baséase nas ideas expresadas nos libros teosóficos Eleny Blavatskoy (1831-1891).

descubrimentos fundamentais en física, química, bioloxía está cambiando o mundo, o poder do impacto humano sobre a natureza. O progreso técnico reduciu a balanza de terra, a escala do universo.

O rápido desenvolvemento da fotografía, moitos artistas decidiu darlle unha función de documentar. Eles argumentaron: é pintura copia, e crear unha nova realidade.

A arte abstracta - é unha revolución. E persoas talentosas con opcións mentais sensibles sentiu: chega un momento de cambio social. Eles non estaban errados. O século XX comezou e continuou nunha reviravolta sen precedentes na vida dunha civilización enteira.

Pais Fundadores -

Xunto con Kandinsky, nos inicios da nova tendencia ficou Kazimir Malevich (1879-1935) eo holandés Piet Mondrian (1872-1944).

Quen non coñece o "cadrado negro", de Malevich? Desde a súa aparición en 1915, el excita e profesionais e persoas comúns. Algúns o ven como unha rúa sen saída, o outro - simple chocante. Pero toda a carreira do mestre di para abrir novos horizontes na arte de avanzar.

A teoría do suprematismo (supremus Latina -. O máis alto), desenvolvido por Malevich, declarou a primacía da cor entre outros medios de pintura, o proceso de pintura é comparado ao acto de creación, "arte pura" no sentido máis elevado. sinais profundos e externos suprematismo poden ser atopados nas obras e artistas contemporáneos, arquitectos e deseñadores.

O mesmo efecto tivo sobre a próxima xeración de Mondrian creativo. Neoplastitsizm baséase nunha síntese da forma e do uso coidadoso de cor aberto, non distorsionada. Directo Negro horizontal e vertical sobre un fondo blanco forman unha reixa con células de diferentes tamaños, e as células son cubertas coa cor local. pantallas expresividade animou os artistas a seu pensamento creativo, copiando cegamente. Abstractos artistas e deseñadores usar ao crear un completamente certos obxectos. Moitas veces motivos mondrianovskie se atopan en proxectos arquitectónicos.

Vangarda rusa - as palabras de poesía

artistas rusos foron particularmente receptivo ás ideas dos seus compatriotas - Kandinsky e Malevich. Especialmente organismos estas ideas se encaixan na era tempestuoso do nacemento e formación dunha nova orde social. A teoría do suprematismo foi transformado Liubov Popova (1889-1924) e Alexander Rodchenko (1891-1956) na práctica do constructivismo, que tivo unha influencia especial sobre a nova arquitectura. Instalacións construídas na época aínda están sendo estudados por arquitectos de todo o mundo.

Michael Larionov (1881-1964) e Natalia Goncharova (1881-1962) converteuse en fundadores Raionismo ou rayonizma. Intentaron demostrar un bizarros raios entrelazados e avións de luz emitida por todo o que enche o mundo.

Nun movemento cubofuturists implicados e poesía, participaron Aleksandra Ester (1882-1949) en momentos diferentes, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadejda Udaltsova (1886-1961).

A pintura abstracta foi sempre expresión extrema de ideas. Estas ideas teñen irritado as autoridades do Estado totalitario. Na URSS, e máis tarde na Alemaña nazi ideólogos rapidamente determinado que tipo de arte quedará claro e precisa de persoas, e os 40 anos de centro de desenvolvemento artístico do século XX trasladouse a América.

As canles de fluxo

Resumo - un tanto vago definición. Onde queira que o obxecto de arte non ten unha analoxía concreta no mundo, falar abstracción. Na poesía, música, ballet, arquitectura. Nas formas visuais artes e tipos de esta tendencia é especialmente diversa.

Pode seleccionar os seguintes tipos de arte na pintura:

- Composición Color: no espazo de cor da folla - o principal, eo obxecto é disolto no xogo pintura (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

- abstracción xeométrica - forma máis intelixente, analítico da pintura de vangarda. Rexeita o término lineal ea ilusión de profundidade, ao decidir a relación de formas xeométricas (Malevich, Mondrian, elementarist Theo Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), un seguidor da arte op Victor Vazareli (1906-1997)).

- abstracción expresiva - é especialmente importante o proceso de pintura, el ás veces o método de aplicación, como, por exemplo, tashists (de tache de - Mancha) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismo - un retorno ás orixes da vangarda artística. As imaxes son completamente desprovista de conexións e asociacións externas (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Abstract - tanto no pasado?

Entón, o que é arte agora? Agora podes ler en liña que a pintura abstracta - cousa do pasado. Vangarda rusa, un cadrado negro - quen precisa dela? Agora velocidade e información en tempo preciso.

Información: Unha das pinturas máis caras, en 2006, foi vendido por máis de US $ 140 millóns de .. Chámase «№5.1948», autor - Dzhekson Pollok, un expresivo abstracto.