Artistas ucraínos 18, 19, 20 séculos e modernos, as súas pinturas

Na pintura cultura ucraína sobreviviu consistente pasos barroco rococó e clásico. Este impacto xa dous fillos retratos 1,652 B. Khmelnitsky, Timoteo e Rosand. Con todo Ucraíno inicio estilo de pintura moi diversificada e as desigualdades de habilidade.

cultura ucraína na segunda metade do 17 e principios do século 18

A maioría do coronel retratos formais (parsuna) cossaco que sobreviviron, escrito por cossacos artesáns locais, que, con todo, foron capaces de transmitir o clima e carácter retratado anciáns. Sobre proeza pintores realistas cossacos Paulo escribiu Aleppo no medio do século 17.

Ata o momento, por desgraza, alcanzou só unha fracción das pinturas, que creou artistas ucraínos do século 18. Na segunda metade do século 17. Creou unha escola de pintores icona. Os exemplos máis famosos son as pinturas da Catedral da Asunción e Trinity Porta Igrexa en Kiev-Pechersk Labra, tendo unha forma suave, pastel da escrita. Sensualidade, liñas redondeadas suaves configurar varios espectadores humor melancólico, intentando manter a vitalidade da actitude. Con todo, escenas dramáticas como "Expulsión de mercadores do templo", e sobre todo a escena desexos, configurado para transferir a correspondente tensión época turbulenta violenta. Ilustrado na figura frescos respirou saúde física e mental, os seus movementos perderon toda restrición e, xeralmente, salientou elevación do humor.

Polo estudo de arte Kiev-Pechersk, torna-se un canon, un modelo en todas as outras partes da Ucraína.

pintura Temple

Característica pintura compoñente templo tórnase, mentres que o chamado retrato ktitorskih. Sancristán (vernacular - o máis vello) chamou fundadores, benefactores e responsables dunha igrexa particular, así como os anciáns da igrexa existentes (o xefe da xunta de freguesía). En Kiev igrexas de titores para as súas historias eran moito. No altar da Igrexa de Dormição Kiev-Pechersk Labra para minar os seus 85 figuras históricas foron visibles en 1941 - desde os príncipes de Rus antes de Pedro I (está claro que é non todos). Inviolable representado xerarquía da igrexa Senior, pero máis preto dese período foi unha figura histórica, os retratos máis vivas se fan máis expresión e personalidade reflectida nos seus rostros.

esplendor extraordinario ten na era do iconostasis igrexa barroca, onde a icona foi posto en catro, ou cinco liñas. O máis famoso do sobrevivente iconografía barroca deste tipo son o iconostasis da Igrexa do Espírito Santo en Rohatyn, en Galicia (mid-17th c.) Ea Igrexa-santuario Hetman D. Apostol en Mhar (primeira metade do 18o C.). O cumio da pintura de cabalete de pintura de icona do século 17. hai Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, que está deseñado para 1698-1705 anos. mestre Job Kondzelevichem. Aquí, un novo reproducidas escenas bíblicas tradicionais. El retrata persoas reais vivir, cheo de dinámica, aínda vestida en traxes locais.

Moi cedo no outono de elementos iconografía do estilo rococó, que está asociado co uso activo de estudantes taller de arte Labra como debuxos mostraxe, os pais de rococó francés Watteau e Boucher, presentado en coleccións de álbums do alumno. retratos Rococó trae unha gran lixeireza e galhardia, engade unha característica pequenos detalles, non é moda para a execución mulleres parsuna.

O desenvolvemento da arte clásica, na segunda metade do século 17

Na segunda metade do século 17 desenvolveu gravado de cobre. desenvolvemento Graverstva ocorreu en estreita conexión coa cuestión das teses de estudantes, as necesidades de impresión, así como ordes de eloxios. Con todo, entre as obras irmáns Tarasevich e os seus homólogos posteriores poden ser atopados non só composicións alegóricas luxosos de bosquexos graverskie seculares e relixiosos, pero tamén realistas de paisaxes, estacións e traballo agrícola. En 1753 a emperatriz Isabel emitiu un decreto: tres caras da capela da corte ucraína, que perdeu os votos emitidos na ficción científica. Eses faces eran os futuros coñecidos artistas ucraínos Cyril Golovachevsky, Ivan e Anton Sabluchok Losenko. Cada un deles fixo unha contribución significativa para o desenvolvemento da arte clásica.

educación artística na Ucraína na segunda metade do século 19 - inicio do século 20

preparación artística e profesional creativo de artistas ucraínos no século XIX tivo lugar na Academia de San Petersburgo de Artes e popular na época das escolas europeas de arte máis altas, onde a énfase foi colocado no clasicismo académico. Baixo os termos de estética, tiña a capacidade de crear resistencia ó desenvolvemento artístico de Ucraína, para crear un abismo entre popular e arte "aristocrático".

Mellores pinturas de artistas ucraínos do século 19 presentou veñen dunha formación académica, e é sobre todo Shevchenko, e despois con el Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas e Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Que buscou crear unha Escola Nacional de Artes . Centro de desenvolvemento da vida cultural e artística foi Kiev. Tras o inicio da formación permanente escolas de arte. Kiev escola deseño foi unha das primeiras institucións de arte, ten desempeñado un papel importante no desenvolvemento das artes plásticas en Ucraína. En varios momentos estudamos Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. A escola recibiu de arte-educación inicial artistas coñecidos:. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

escolas de arte proporcionar adestramento extensivo para crear obras de arte. Cando unha institución do museo foi mesmo fundou, que recibiu varios bosquexos e debuxos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky e outros. Profesorado usan métodos innovadores requisitos baseados estaban realizando deseño da natureza, a estrita observancia do principio de "desde a luz - para o máis complexo", garantindo unha visión individual, a combinación orgánica de preparación educativa especial e xeral, é dicir, máis foco no desenvolvemento dunha educación de artes ampla.

A organización axudou M. Murashko Escola Profesor Pavlov, un famoso geógrafo ruso PP Semenov-Tyan-Shan, así como colector locais W. Tarnowski e Tereshchenko. profesores con experiencia en momentos diferentes foron M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko Escola existiu ata 1901, para que os alumnos teñen a oportunidade de desenvolver o seu talento naturais e, a continuación, obter artística educación. Os alumnos eran o futuro da Academia de Arte de coñecidos artistas ucraínos Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko e outros. Ensino da arte en Ucraína, na segunda metade do 19- th - inicio de 20 th Art. Ela representou as escolas que foron localizados en Odessa, Kiev e Kharkov.

Arte ucraína de finais dos anos 19 - principios do século 20

lugar particularmente destacada na arte ucraína pertence á Shevchenko, que en 1844 se formou na Academia de San Petersburgo of Arts, era un discípulo de Karl Bryullov, autor da famosa pintura "Os últimos días de Pompeia". Shevchenko creou unha serie de pinturas da vida campesiña ( "Gypsy adiviñación", "Mrs", "Familia do campesiño" e así por diante. D.). herdanza poética e artística Shevchenko tivo unha gran influencia sobre o desenvolvemento da cultura ucraína e, en particular, art. Definiu a súa orientación democrática, o que é claramente reflectido no traballo de graduados Zhemchuzhnikova L. K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky tamén é coñecido por súas ilustracións para as obras de Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, como capturaron biografía artista Ucraíno Taras Shevchenko.

No futuro, as ideas mestras compartida avanzadas creado en 1870, "a Asociación de viaxar Art Exhibitions" e os seus líderes: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Tomando como exemplo o ruso "Wanderers", artistas ucraínos buscado no seu traballo de usar unha linguaxe artística realista que comprende as persoas e amosar as súas pinturas veciños de cidades diferentes. En particular, el foi creado "sociedade de artistas sur-rusa" en Odessa, que está activamente implicada na empresa exposición.

excelencia artística e alto realismo inherente ás pinturas Nikolaya Pimonenko. Máis coñecido polo seu traballo "Vendo recrutas", "ocasion", "rivais", "casamenteiros". No xénero histórico que mostrou o seu talento Murashko. El é o autor da famosa pintura "O funeral Koshevogo" á figura central que pousou Staritskiy. Na pintura de paisaxe presentaron maior talento Sergei Vasilkovsky, cuxo traballo está intimamente relacionado coa rexión de Kharkiv. El abriu a pintura ucraína Europa, onde foi honrado para expoñer as súas pinturas no Salón de París "fóra de orde". Un fenómeno único no mundo da arte comezou mariñas Seascape pintor Ivan Aivazovsky. efecto inigualable de luar marcou a pintura "Night on the Dnieper" Arkhip Kuindzhi. Grandes mestres da pintura de paisaxe eran artistas ucraínos do século 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Constantemente sometido a súa relación coa Ucraína, Ilya Repin, que naceu en Chuguev en Slobozhanschyna. Entre as moitas obras de gran mestre ocupa un lugar especial, a súa pintura "Os cosacos Contactar a Sultán." Para iso, o papel do empregado cossaco mostra no centro da pantalla, o artista pousou o seu amigo Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, que dedicou a súa vida a estudar a historia dos cossacos e que se chama polo Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko na pintura retrata Xeral Mikhail Dragomirov.

Galicia alma da vida artística nacional era un artista talentoso (paisaxe lírica e retrato), Ivan Trush, fillo Dragomanova. El é o autor de retratos de figuras prominentes da cultura ucraína Franko, V. Stefanik, Lysenko e outros.

Así, todo o desenvolvemento cultural da Ucraína realizouse en estreita conexión coa cultura progresista do pobo ruso.

Pintura na década de 30 do século 20

Nos 30 anos de artistas ucraínos continuaron a desenvolver diferentes áreas do pensamento artístico. pinturas clásicas F. Krichevsky ucraínos ( "Vencedores Wrangell"), así como paisaxe pintores Karp Trokhymenko ( "Persoal Dnieper", "Kiev porto" "Ao longo dun gran camiño", "Mañá na explotación agrícola") e Nicolás Burachek ( "Árbores de Apple en flor" "outono dourado", "Nubes inminente", "a estrada para a Facenda", "ruxidos e xemidos ampla Dnieper"), que maxistralmente reproducir o estado de natureza, dependendo das características de iluminación solar. realizacións significativas da arte ucraína deste período están asociados co desenvolvemento do xénero retrato, representado por artistas como Peter Volokidin ( "Retrato da esposa do artista" "Retrato do cantante Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Retrato dunha rapaza Nina '), Nikolai Glushchenko (' retrato Romain Rolland "). Neste momento, a creatividade florece Bilokur artista Catherine (1900-1961). O elemento da súa pintura - flores, eles forman unha composición de extraordinaria beleza. Pintura "Flores da cerca", "Flores en un fondo azul", "Still Life con espigas de trigo e unha xerra de" cativar unha combinación de real e fantástico, unha sensación de harmonía, variedade de cores, delicado forma de execución. Coa adhesión á Transcarpathia ucraínos en 1945 o número de artistas ucraínos xuntaron Adalbert Erdélyi ( "Os Noivos", "Muller"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "On a pasto"). escola de arte Transcarpathian eran inherentes á cultura profesional, riqueza colorístico de busca creativa.

Pinturas da Gran Guerra Patriótica

Un dos pintura levando cabalete Ucraíno permaneceu na Gran Guerra Patriótica por un longo tempo. Artistas pintaron o heroísmo dos soldados, o pathos da loita. Non obstante, escribir e filosófica pinturas: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "En Nome da Vida" Aleksandra Hmelnitskogo, "blooms Len" Vasily Gurin. Moitos artistas continuou desenvolvemento da arte ucraína, intentando dar a súa propia interpretación da persoa e obra do gran Kobzar Mikhail Deus "Os meus pensamentos, pensamentos" e similares. O orgullo da cultura ucraína foi o traballo do artista Tatyana Yablonska (1917-2005). Mesmo no período post-guerra T. Yablonsky creou unha das mellores pinturas da época - "pan". As pinturas do período inicial do artista - "primavera", "sobre o Dnieper", "Nai" - feitos na mellor tradición académica, cheas de movemento, sentimento e fermosa liberdade.

Pintura na década de 50 do século 20

A finais dos anos 50-s na Ucraína ten un pouco debilitado presión ideolóxica sobre a creatividade dos artistas. Aínda que a conformidade co "principio do realismo socialista" era obrigatoria para os artistas soviéticos, os seus límites estreitos arregalaram. Nas artes visuais aumentou en comparación co período anterior de liberdade na elección destes medios de traducir deseño artístico, identificando identidade nacional. Moitos artistas ucraínos tentaron afastarse da vida superior, se volveron para imaxes simbólicas, unha interpretación poética do vello mundo. El poetizatsiya se tornou unha das principais tendencias nas diversas formas de arte. Este período caracterízase pola busca de raíces nacionais. artistas ucraínos do século 20 virou-se para as imaxes de figuras prominentes da historia, cultura, e estudou arte popular, os costumes. Gran importancia converteuse en arte monumental e decorativo, en que a busca por experimentación valente. Entre os orixinais: Dniprohes (Dnieper), 18 obras marcantes do ucraíno monumental - tríptico de vidro Mancha na Universidade Nacional. Shevchenko, mosaico "Academy 17 v." O Instituto de Física Teórica, o acabado interior do Palacio de nenos e mozos en Kiev, e similares.

Pintura na década de 60 do século 20

A principios de 1960 o artista T. Yablonsky refírese á arte popular, o que levou a un cambio no seu estilo artístico ( "Indian Summer", "Cisnes", "noiva", "Flores de papel", "verán"). Estas pinturas son interpretación inherente planar, plasticidade e silueta expresivo, cor edificio na proporción de cor netas sonoras.

Afecta a creatividade do artista Transcarpathian Fedor Manaylo (1910-1978), que antes da guerra era un dos mellores artistas europeos. No epicentro de investigacións creativas do artista - a natureza dos Cárpatos e os elementos da vida nacional: .. "O Casamento", "almorzo", "No bosque", "momento Solar", "montañas, vales", etc. F. Manaylo foi consultor no set da película de . Parajanov "Sombras de antepasados esquecidos", que, a través da súa contribución, resulta particularmente expresiva e precisión etnográfica.

O espírito de experimentación, gravitar cara a tradición cultural europea difire Lviv Art School. A escola caracterízase por pintorescas emocións dos Cárpatos, a continuación, para Lviv - o estilo gráfico de rendemento, sofisticación e intelixencia. representantes obvias das zonas no momento son os famosos artistas ucraínos: Zinovy Flint ( "outono", "Indian Summer", "Melodías de Bach", "Reflexións"), Lyubomir Medved (ciclo "As primeiras facendas colectivas en Lviv" tríptico "Os emigrantes", " tempo de fluidez "e m. p.). Un gran feito na arte de aceiro funciona destes artistas no xénero retrato. Retratos de figuras culturais L. Oso (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoi) atraeu a atención dun xeito orixinal de execución, estrutura de composición inesperada, profundidade e exacerbação extrema de imaxes.

artista orixinal Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) traballou en distintos xéneros - pintura monumental e armazón, deseño, tapicería, escultura en madeira. O artista utilizou creativamente reinterpretados as mellores tradicións da arte popular, comprender profundamente os fundamentos da cultura nacional: a pintura "Marusya Churay", "Cea Ecuménica", "Chuchinskaya Orans", "pan diario", "e terá un fillo e unha nai ..." e outros encantos saturación e contraste entre as cores, liñas expresivas, fácil ritmo, son decorativo.

O artista Ivana Marchuka funciona pode ser Rastrexar direccións diferentes e métodos (do realismo ao surrealismo e abstracción) artísticas xéneros (retratos, paisaxes e fi composición orixinal como soños). Nas súas pinturas estaban entrelazados tradición e innovación, todos os produtos teñen un profundo fundamento "bloom" espiritual "Floración Planet", "The Lost Music", "crecemento", "A voz da miña alma", "Última feixe", "mes subiu no Dnieper" "noite Monthly" e outros. entre as moitas obras do artista chama a atención sobre a pintura "The Awakening", que entre herbas e flores visto a cara dunha fermosa muller, a man transparente delgado. Isto é - Ucraína, que esperta dun longo sono pesado.

A Ucraína é xustamente orgullosos e Artesáns:. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, etc. Na época, artista francés Pablo Picasso quedou impresionado co traballo de M. Primachenko. Ela creou o seu propio mundo no que viven criaturas fantásticas, personaxes do folclore, as flores como se dotados coa alma humana ( "O Casamento", "Holiday", "bouquet", "Magpies - white-sided", "avó Tres", "Wild Otter paxaro agarrou" "A ameaza de guerra" e outros).

Arte de finais do século 20

Tempo un novo fito na historia da arte raznotvorcheskogo Ucraíno pode considerarse o fin do século 20. A formación dun estado independente creado unha nova cultura e situación creativo na Ucraína. É o principio do realismo socialista foi, artistas ucraínos comezou a traballar en condicións de liberdade de creatividade. exposicións de arte, que tivo lugar no momento, presentaron alto potencial creativo da arte ucraína, a súa diversidade, a existencia nel de diferentes direccións, formas e medios de expresión do deseño artístico. Arte ucraína de finais do século 20. foi chamado de "New Wave", colleu o movemento avant-garde ucraína 10-20-s, pero seguirá a desenvolver lo baixo as novas condicións.

artistas ucraínos modernos e os seus cadros non caben no marco dun estilo único, dirección ou método. a xeración máis vella de mestres prefiren a arte realista tradicional. Tornouse unha abstracción común (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Con todo, a principal característica da arte moderna ucraína é unha combinación de técnicas figurativas e abstractas de arte (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg claras, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

New Art ucraína

arte moderna ucraína foi influenciado polo modernismo occidental. Surrealismo (do francés "nadrealizm.") - unha das principais correntes da vangarda artística, que xurdiu en Francia na década de 20. Segundo o xefe teórico do surrealismo A. Breton, o seu obxectivo - para resolver a contradición entre o soño ea realidade. Formas de conseguir isto son diversas: artistas ucraínos e as súas pinturas con precisión fotográfica mostraban escenas desprovistas de lóxica, fragmentos creados de obxectos familiares e criaturas estrañas.

Op-art (arte óptica abreviado inglés.) - para a arte abstracta, popular en Occidente na década de 60. obras op-arte son construídos sobre os efectos dos erros, coa selección de formas e cores é destinado a crear unha ilusión óptica de movemento.

pop art (abreviado inglés. A arte popular) orixinou nos Estados Unidos e Gran Bretaña, baixo a influencia da cultura de masas. A fonte das súas imaxes se fan cómics populares, publicidade e produtos industriais. escena de prácticas único na arte pop pintura, por veces, subliña a técnica que lembra o efecto de fotos.

Conceitualismo, arte conceptual (a partir da idea Latina, un concepto.) - unha dirección principal de 60 arte occidental. A convicción de seus representantes, a idea (concepto), formando a base para o traballo, ten un valor autosuficiente e colócase encima da capacidade. unha variedade de medios pode ser usado na concreción do concepto: textos, mapas, fotos, vídeos e similares.

O produto pode expoñer nunha galería ou crear "no terreo", por exemplo, a paisaxe natural, o que por veces tórnase seu compoñente. Deste xeito, o artista prexudica a visión tradicional do estado dos autores do art. A instalación de elementos individuais dispostos nun espazo predeterminado para formar un todo artístico e son frecuentemente deseñados para unha galería específica. Este traballo non pode ser trasladada a outro lugar, porque o seu ambiente é unha parte igual.

Desempeño (a partir da idea inglés.) - un fenómeno artístico, intimamente relacionada coa danza e performance teatral. capacidade de linguaxe pop art e úsase frecuentemente no seu traballo de artistas ucraínos, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Mash Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk e outros.

o posmodernismo ucraína

Assemblage - unha introdución á obra de arte de materiais non-ficción tridimensionais e os chamados obxectos atopados - obxectos cotiáns comúns. Provén de collage - técnica, na que anacos de papel, tea, etc son fixos nunha superficie plana ... arte Assemblage xerada por Pablo Picasso a principios dos anos 20 c., entre o conxunto de recepción artistas ucraínos amplamente utilizado A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. modernos artistas ucraínos presente proceso creativo en Ucraína, por analoxía co Occidente é chamada era posmoderna (é dicir, do posto de modernismo). O posmodernismo nas artes visuais que lembran fragmentos intricada mestura de estilos anteriores, tendencias e tendencias, o que é inútil buscar, polo menos, os sinais de plenitude. o posmodernismo ucraína, moitas veces é préstamo ou mesmo plaxio modelos occidentais.