Breve Historia do batik como unha arte

O home ten sempre, desde o primeiro período da súa existencia, buscou embelecer o mundo ao seu redor. No curso foi todo o que poderiamos ter un pouco de cambiar as cousas, a situación en torno a ela. стория батика рассказывает как раз об этом. E Historia batik di só sobre el.

Batik - patrón de tela

Tecido pintura pobos sempre fun unha vez aprendeu a tecer ou tecido de punto. Por suposto, batik - é unha arte, non unha necesidade utilitária para diversificar o modo de vida, e pode ser moi fino e delicado, que esixe enorme habilidade dos artesáns que traballan nesta tecnoloxía emocionante.

Características técnicas de batik

A pesar dos avances na tecnoloxía, materiais, arte manual das batik aínda é relevante e da demanda. El é usado como unha forma de arte independente e como un medio de artigos de decoración de textos - vestido, panos, cortinas, escenas teatrais. A palabra "batik" é derivada da antiga India "pinga de cera." E esta cera foi orixinalmente usado como unha base para tecidos tingimento parciais de producir e normas ornamentais. E isto e aínda é usado na técnica de batik quente. O mesmo tecido tecnoloxía cor na arte de batik ten varios destinos que comparten un principio - redundancia, é dicir, a protección de seccións individuais de pinturas, a fin de preservar a súa memoria despois nova cor. Este principio é realizado de diferentes xeitos, dependendo da técnica de batik.

Ademais do lado técnico, batik ten as súas características artísticas, porque é único - unha combinación de varios tipos de arte. Aquí podes atopar elementos de gráficos, acuarelas, pasteis, mesmo vidreiras e mosaicos. A arte de batik é único en que é moi fácil de dominar. Este tipo de arte apreciativo, xa que calquera traballo nesta técnica é unha instancia única, que pode ser modificado, se é necesario, técnicas de decoración adicional ata bordados ou apliques.

Sur de Asia - o berce do batik

Como din os historiadores, naceu a arte de tinxe (batik) en Indonesia. "Anbatik" no dialecto local significa "deseñar". Xa naqueles tempos as mulleres tratan para decorar a roupa. Isto, por suposto, perseguir os seus obxectivos - para salientar a pertenza a un determinado xénero cores e normas específicas. Aínda colorantes eran poucos, pero a arte de batik permite crear Multicolor pintado densa.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. En Indonesia, batik gañou tons de ocre e índigo - medios-tons de area por densa sombra de marfil diluído ceo azul brillante puntos altos. Cada coidadosamente vixilancia segredo xénero preparación de solucións de colorantes, os métodos de aplicación de pintura e un patrón batik. Para roupa estampadas cores podería dicir o que xénero pertence a esta ou aquela persoa. Figuras ispolzvat diferente -, deseños gráficos abstractos, historias narrativa. Últimas serviu principalmente como pintura para a decoración de igrexas.

Indonesia e India, onde a arte de batik pasou sen problemas e foi chamado de "bandhana" Use un pano de algodón. Vytkanye tecido a man coidadosamente vybelivalis, secou-se para entendelo-los como foi claramente posible e máis suave. tradicións únicas dos pobos antigos de Indonesia e da India comezou a tea de algodón, técnica Batik tingidas. A historia desta forma de arte ten as súas raíces nos antigos estados do sueste.

Tradicións de China e do Xapón

No mundo todo está interconectado. Art eran formas complexas en diferentes países, de nación para nación, absorbendo algo novo, único e transmisión de adquisición máis e máis. . Iso aconteceu coa técnica do batik, a historia do desenvolvemento e que mostra que pasou un xeito complicada, marabilloso. El gradualmente atopouse en creación de demanda, e, a continuación, a mellor arte de China e Xapón. China presentou batik de seda natural. A partires de cor de tecidos adquiriu a lixeireza incrible de cores, ou mellor, incluso tons e semitons, tan fina foi o traballo está suxeito a mestres do Oriente. Sobre a beleza das mulleres xaponesas kimono eran lendarias, pero poucos de nós sabe como obter un fermoso tecido tal.

Os xaponeses traído coa técnica de tingimento, tecidos de seda, en particular, unha técnica especial chamado batik inversa, cando o tecido é corado e, a continuación, vybelivalas no lugar desexado usando alcalino. Pero a arte de batik quente, defendeu áreas de tecido durante o proceso de tingimento usando mestres cera permitidos Xapón e China fan esta técnica a altura da perfección da arte de pintura en tea. motivos orientais, brillante, cores saturadas ou cores claras poluottenki admiraba alguén que puidese velos.

Europa industrial e batik

Como batik de Asia Oriental e chegou a Europa? Coa axuda de viaxeiros holandeses para establecer relacións comerciais cos países do sueste asiático. Cando os holandeses foron por primeira vez en Indonesia, quedaron admirados coa beleza e singularidade da decoración téxtil dos templos locais. patróns pouco comúns nun simple algodón comerciantes interesados. E trouxeron técnica Batik en Holanda, onde toda Europa aprendeu a tinxe algodón e seda, nunha técnica tan interesante e inusual. Pero menos dun século, como é sorprendente, pero a arte lento comezou a dar lugar inventado na técnica calcar Inglaterra. Máquinas, máquinas-ferramentas, rapidamente estampadas en pantallas estiradas deseño, tecido fóra bastante ornamentada e barato para uns batik lembrar só por aqueles que apreciar a individualidade de este tipo de arte e podían pagar mestre. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Así, a historia do batik estaba case no final, se non para os artesáns solitarios que permaneceron fieis ao tipo orixinal de pinturas de decoración.

batik ruso

Historia do batik en Rusia era moi moi difícil, debido á natureza pechada da URSS da maioría dos países do mundo. E había unha arte en Rusia só no inicio do século 20, cando a moda veu no estilo modernista - belos panos pintados, xales en motivos orientais, interesante corte de vestidos das mulleres con retratos nela. Ademais, este estilo ten raíces só nas grandes cidades, a provincia é a novidade era practicamente un descoñecido. Artistas no tecido. empeñado en estilo de pintura batik, non teñen a oportunidade de aprender esta habilidade, e moitas veces pasou por experiencia que non contribúen ao desenvolvemento da popularidade de batik como unha forma de embelecer a vida.

O único que esta técnica produciu escenas teatrais e cortinas, monumentalidade que estaba cheo de símbolos soviéticos. Batik como unha forma de arte por un longo tempo non podería realizar-se en Rusia, por moitas razóns. Pero a través do século 20 foi a este tipo de tecidos pintura punto no renacemento de partida. Nun país que está recuperando dunha guerra terrible, talleres, onde foron organizadas artistas invitados de batik e os alumnos a construír para o pobo soviético son fermosas, cousas dignas. Inicialmente pintado panos batik e xales para as mulleres, así como crear paneis decorativos para a decoración de entretemento público e espazos culturais.

artes escénicas

A historia do nacemento de batik (un resumo do artigo) suxire que esta técnica foi unha xornada difícil. Se reduci-lo coa aparencia, viaxando ao redor do planeta e mellorar, entón iso non vai cambiar a esencia: batik - art multicomponente, abrangue todos os máis significativos que poderiamos darlle o país e nación, que se apaixonou por batik e comezou a usalo para decorar o mundo . Por exemplo, en Rusia batik recibiu a súa "educación" teatral - usou activamente o asistente para crear as escenas e escenarios de escenario para varias producións teatrais, performances de ballet. O país desenvolveu unha galaxia enteira de mestres batikistov que crearon única pinturas batik trama chea, numerosos elementos, e este é un traballo moi delicado, minucioso.

toalla art

Aínda que a historia do batik é resumido, non podemos ignorar a arte de facer bufandas e xales nesta técnica. En Rusia, naceu en 20 anos do século pasado como un compoñente dunha tendencia de moda - modernismo. NEP necesario brillo e pretensión, e deixar xales batik adornar imaxes brillantes motivos xaponeses, que era entón o punto máis alto de combinar moda. Co paso do tempo como resultado termo circunstancias batik perdeu todo o propósito de masa e da arte de toalla practicamente desapareceu. Pero a segunda metade do século, novo reviviu a forma de arte, e bufandas e xales foron novamente lonas para experimentación artística e de alta calidade obras creativas de mestres do batik.

Irina Trofimova e outros

As orixes do batik, o seu desenvolvemento na Unión Soviética está intimamente ligado co nome Irina Trofimova. A arte de pintura en tea na Unión Soviética desenvolveu practicamente a partir de cero, xa que o asistente non podería ir ao exterior para familiarizado coas técnicas en lugar da súa orixe e desenvolvemento. Só na segunda metade do século 20, Irina Trofimova capaz de aprender estes recursos, a visitar os talleres no exterior, e compartir o seu coñecemento con outros batikistami Rusia. Irina Trofimova é considerado o proxenitor de batik clásica no noso país, a súa técnica monumental de batik permiso para aparecer direccións diferentes, cada un dos cales desenvolvidos con éxito e agora. batikisty Mestre Rusia gozou dunha autoridade ben merecido e respecto dos seus compañeiros sobre as obras de batik. Luminosos imaxes, orixinais creados por unha variedade de escolas batik, cativar, habilidade do artista impresionante.

batik

A historia de aparición da técnica Batik foi desenvolvido como un todo ao longo dos séculos, pero o traballo real consiste en varias áreas:

• batik quente;
• batik;
• pintura libre.

Única e istory de batik frío. Foi con el comezou o desenvolvemento desta técnica de pintura en tea. No antigo tecido indonesio pintados primeiramente en áreas separado un do outro, enche os ocos con diferentes cores e tonalidades. Son mesturados para formar un novo esquema de cores. Era unha arte moi difícil, así pano húmido absorbe a pintura, esixindo o mestre con moito coidado. Foi entón que, a fin de evitar que a pintura de mestura innecesaria e pobres en tea, e foi acuñado por batik- quente "anbatik" - unha pinga de cera. Pero a técnica de "frío", continuou o seu desenvolvemento. adhesivos especiais, os chamados reserva que impide a penetración do colorante no tecido de fibra foron desenvolvidos. Logo este adhesivo deshidratado pode ser facilmente eliminado para dar porcións non pintada web.

batik quente

tecido de pintura da arte característica de temperatura obtido non é accidental. cera quente - a base desta técnica. Historia de batik en moitas nacionalidades, incluíndo seda xaponesa pintura "roketi", este desenvolvemento é a arte de batik quente. A cera quente se aplica ao tecido, mediante o recheo do todo ou só seccións delineando contornos, a continuación, a cera é raspada e aplicado de novo para protexer a outra porción de outra cor. É unha técnica sutil que dá grandes resultados. Isto indícase por mulleres quimono xaponés cores, dos que aínda pintadas batik.

Sen restricións!

Con todo, a historia de batik tecnoloxía - non só composicións de revestimento para a preparación de fronteira a parte coloreada do tea. O batik é unha técnica especial chamada pintura libre. Usa varias técnicas:

• acuarela técnica é cuberto por medio de cepillos ou nebulizador, estendendo e formando transicións de cor no tecido mollado;
• técnica pantalla utiliza un estándar aplicado ao tecido a través dun stencil utilizando unha esponxa de escuma con pintura;
• libre xerado usando os elementos de imaxe obtidos a través da reserva de seccións de tecido utilizando nós constrições rosca e salmoira.

pintura libre - parte integrante da arte moderna do batik. É amplamente utilizado por artesáns afeccionados que tentan na casa sen ferramentas e materiais especiais para pintar o tecido. Esta técnica é sinxela, pero permítelle para decorar roupa primitivas - jeans, camisetas.

Ferramentas para debuxar na pantalla

A longa historia de batik - unha historia do desenvolvemento de materiais e ferramentas utilizadas na pintura en tela. Mestre batikisty ten todo un arsenal de ferramentas. Esta é diferente en cepillos especiais ancho e rixidez para pintura e cola ou cera, tubos de vidro finas de reserva de composición de revestimento, dunha xiringa, esponxas, moldes, frotas coitelos de tecido, stencils, funis, de plástico ou de varas de madeira. Ferramentas se desexado se pode mercar en tendas especializadas Páxinas para artes.

A seguridade é importante

A pesar do feito de que batik - a arte de pintura en tea, coa necesidade de cumprir as normas de seguridade. Isto é debido ás ferramentas e materiais que se utilizan na técnica. técnica Batik quente implica a utilización dunha chama aberta ou quentadores eléctricos para fundir a cera. Pinturas non sempre se usan natural, sobre todo para os amantes do traballo artesanal. O uso de colorantes químicos e disolventes poden causar irritación da pel ou mucosa e alerxias. Batik non require feito de protección, pero aínda cumprir as medidas de seguridade deben ser rigorosamente seguidas. Coidadosamente que traballar con todas as ferramentas, comezando con coitelos e tesoiras e acabado de tubos de vidro para a aplicación da disposición.

arte Batik non completou o seu desenvolvemento, novos materiais e tecnoloxías son constantemente acompañado polo desenvolvemento de todo tipo de creatividade, e batik tamén. vista incrible da arte fai a vida moito máis colorido e brillante usando técnicas antigas e mestres modernos.