Compositor Rimsky-Korsakov: Lista de obras. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: óperas, obras sinfónicas, novelas

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - o gran compositor ruso, un oficial da Mariña, un profesor, un membro activo do "Mighty Puñado", que foi o cerebro detrás V. V. Stasov. Principios que deben compositores, que tomaron unha mostra de folclore ruso, Rimsky-Korsakov despois trasladados nas súas aulas de ensino a Petersburg Conservatory St ..

Unha visión xeral da creatividade

Nikolai Andreyevich escribiu, el cría moito. E, de feito, é óperas quince, tres sinfonías e outra forma sinfónica (suite, cantatas, concertos, Capriccio, insinuación), composicións vocais. Este, en resumo, a lista das súas obras. Rimsky-Korsakov nos últimos anos da súa vida con tristeza dixo que sería unha vergoña se é esquecido. Pero non, as súas obras son amados e esixiu público.

Infancia e adolescencia

Nikolai Andreyevich naceu nunha familia nobre na cidade provincial de Tikhvin. O seu irmán maior (diferenza de idade era enorme - 22 anos) foi un oficial da Mariña, e un pouco Kolya soñaba con viaxes marítimas, mentres seis anos reciben educación na casa. El xogou un pouco de piano e mesmo composto, aínda que o seu mar acenando. Pai mantivo ese soño e en 12 anos deu ao Fillo o Naval Cadet Corps en San Petersburgo. Aquí se reuniu coa ópera italiana e alemá, e converteuse en irresistibelmente atraído por música. Aos 15 anos, tornouse a estudar seriamente piano. O seu profesor introduciu un novo dotado membros da cunca "Mighty Puñado" en 1859.

Os primeiros traballos

Ao mesmo tempo, baixo a dirección de Balakirev, Nikolay Aleksandrovich comezou a traballar na Primeira Sinfonía, que abre unha lista das súas obras. Rimsky-Korsakov comezou a súa escrita seriamente en 1861-1862 anos. Escribiu a primeira parte, Scherzo e Finale. El orquestrou moi malo, porque en clases de música xa tivo. Rimsky-Korsakov formou no Corpo de infantes de mariña e foi ao mar. Aínda estaba tentando escribir andante, pero atrasouse o traballo, presentándose regularmente servizo no Clipper "Almaz" por tres anos. Co paso dos anos tiña visto medio mundo, e experiencia marítima, máis tarde, aparecen nas obras orquestrais. Cando Nikolay Aleksandrovich volveu en 1865, rematou o traballo na súa sinfonía, puramente ruso en espírito, cheo de temas de cancións populares. andante é particularmente notable coa canción "Tatar está cheo." A súa primeira versión foi realizada baixo o control de Miliya Aleksandrovicha Balakireva. En 1884, el volveu a traballar no seu Rimsky-Korsakov. Symphony 1 foi re-orquestrada. Nesta forma modificada que realizar nos nosos días.

New compositor pintura

cor nacional na música, que é tan querido por todos os membros da "Mighty Puñado", reflectida creado en 1866 "Overture en tres temas rusos" en 1867 - o "fantasía serbio" e no cadro musical "Sadko". Esta imaxe - etapa na vida do mozo compositor. Aquí está o que viría a ser chamado de "gama de Rimsky-Korsakov do", que reflicte perfectamente as cores orquestrais ao mar eo elemento do mundo subacuático fantástico. O tema da "Sadko" máis tarde estará presente na ópera.

Atracción para conto de fadas

Conto continuou na suite sinfónica "Antar", no cal foron usadas a complexidade da melodía e ritmo de trixémino. Isto xera o son oriental autor dereita. Compositor dúas veces volveu a traballar no conto de fadas oriental, aínda non chegou o resultado desexado.

matrimonio

En vinte e catro anos 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich está a traballar na súa primeira ópera "A empregada do fogar de Pskov", que consiste en tres actos e seis pinturas. Neste traballo, iso axuda moito da rapariga Nadezhda Nikolaevna Purgold, un pianista experimentado e compositor aspirante. Ven o inevitable. Os mozos queren. Este sentimento vai leva-los ao longo da vida, cimentando o seu casamento 1872. 1873 foi marcado pola posta en escena do drama "The Maid of Pskov" no Teatro Mariinsky baixo a dirección de E. Nápravník eo nacemento do seu fillo Michael.

A transformación da primeira ópera

Pero non era a versión final do drama histórico, que foi escrito por Nikolai Rimsky-Korsakov. "A empregada do fogar de Pskov" ten tres contas. Traballar sobre ela durou preto de 25 anos. Inicialmente, todos os membros da "Mighty Puñado" tivo un impacto sobre o novo autor, especialmente Mussorgsky, que escribiu o seu "Godunov" neste momento. Temas e motivos desposuídos de artigos para o fogar, cada compositor son reflectidas na forma da loita entre o ben eo mal, tanto persoal como pública. A narrativa na ópera contido épica. O autor deliberadamente abandonou a abundancia de arias e conxuntos, máis preto de recitativo. Opera ten repetidamente posta en Rusia e Italia, e España e Bélxica. En París, foi un enorme éxito nas estacións Diaghilev rusos.

Todos os anos setenta dedicados a actividades educativas activos e auto-educación.

florecemento da creatividade

aumento compositor creativo leva ao feito de que a lista dos seus traballos actualizado. Rimsky-Korsakov crea ópera "Maio Night" en 1880, que foi encenada no Teatro Mariinsky baixo o control de E. Nápravník. Este traballo é escrito por suxestión da súa entón noiva. Ela e dedicou a súa obra Rimsky-Korsakov. Opera "Maio Night" presenta o oínte lírica, cómica e domésticos e escenas fantásticas. El está baseado na creatividade canción popular.

Na primavera de 1880, as negociacións con AN Ostrovsky e recibir permiso para facer o libreto da ópera cambios "doncela da neve", Rimsky-Korsakov comeza a traballar. É doado. Toda a natureza da propiedade Stelovo o inspira. Mesmo a súa voz parecía ecoar diaño ou outros monstros do bosque. É dada moita atención para Rimsky-Korsakov predominio en unha peza de música sons, altura preto dunha variedade de instrumentos musicais ou vocais. E aconteceu milagre poético, no que o primeiro entusiasmo levou-se Ostrovsky. Rimsky-Korsakov de "Snow Maiden" está imbuída de frescura, simplicidade e pureza de cancións populares, himnos florecente primavera. introdución orquestral ao prólogo describe un espertar da natureza do freo. Fácil e graciosa un dos primeiros aria da doncela da neve ( "... e as bagas para ir"), o liricamente súa penetración Arietta 'Oín, oín falar.' Escena "Farewell to the Carnival" inclúe episodios coral popular de canto. O primeiro acto comeza música lenta e viscoso Lola, entón alegre danza e segue a delicada, triste Arietta Maiden "Doe aquí", entusiasta, historia impetuoso Kupava "Doncela, eu estou feliz." No segundo acto é dominado pola glorificación épica gran Berendey "Saúdos a ti, o sabio". Calma vertida a soñador, Berendey Cavatina poética. O terceiro acto ábrese unha danza alegre de "Ai, na liponka campo". episodio sinfonía de "A Danza dos pallasos" cheo de cores orquestrais brillantes, ritmos excitantes. Broad Privolnaya melodía da terceira canción Lola "nube de trono a conspirar." No cuarto acto de incorporarse un sentido lírico da doncela da neve. Na fase de fusión heroína súa imaxe fráxil e delicada. Rimsky-Korsakov de "Snow Maiden" completa o coro radiante magnífico.

pezas virtuoso do violín

En 1887, de súpeto morreu AP Borodin. A súa "Príncipe Igor" non foi rematada. Glazunov e Rimsky-Korsakov asumiu o excelente traballo de análise dos manuscritos e conclusión dos traballos sobre a ópera. No verán, eles estaban traballando no país, pero Nikolai Andreyevich traballo foi interrompido. Tivo unha idea que non deixar para compoñer unha fantasía violín virtuoso no tema español. Capriccio Espagnol compositor - esta suite, que consiste en 5 partes. Son, sen unha pausa, e pintar un retrato da vida e da natureza en España, as vacacións e personaxes populares. Capriccio - unha peza para orquestra cun cambio de ton e coidadosa selección de patróns melódicos. A primeira parte - "Alborada" - baseado nas melodías de Asturias e recibe o sol da mañá subindo. Tras unha pausa, ir "Variacións" da segunda parte. Eles están baseados no baile da noite, que completa o día en Asturias. Melody ten un carácter pastoral, pero, a continuación, comeza a soar poderosamente, apaixonadamente, e diminúe gradualmente. A terceira parte do oínte volve ao primeiro tema - "Alborada". Pero o son é agora máis viva e poderosa. A cuarta parte - un apaixonado andaluz música-danza. Súas trompetas e tambores abertos, e en seguida, Xire o chan de violín, frauta, clarinete e arpa. Todas concluídas danza xitana temperamental. A parte final do quinto - "fandago de Asturias" - realizado por toda a orquesta, pero escoitou inmediatamente trombóns. Esta é unha grande e rápida, afecta o poder ea maxestade da danza. O autor volve ao tema da terceira parte, eo código repite o inicio - que soa moi rápido, violento Alborada.

gran contador de historias

Desde 1895 pensamentos do compositor constantemente virar para os temas fabulosos e dramáticos. A súa aplicación, comeza cun conto encantador de Gogol Vakula e beleza caprichosa Oksana. Polo tanto, non hai "The Night Before Christmas". Opera é concibida como un conto fantástico, en que Nikolai Andreyevich incluíu moitas cancións de Nadal recicladas. Eles reforzan os elementos que transmiten a verdadeira vida da pequena aldea rusa. Overture para o primeiro acto mergulla inmediatamente o oínte na noite xeada ucraíno. Mood, que permeia catro actos, varía segundo o personaxe. diaño brillante e amable Solokha pintoresca mozo Solokha - Caboz, cabeza e Sexton. Patsyuk feiticeiro formidable. No cuarto acto de escenas da vida cotiá cun ton cómico, intercaladas con lírico. E no refrán final de sons poderosos "En memoria de Gogol."

épica Novgorod

Ao rematar, Nikolai Andreyevich inmediatamente o mesmo 1895 é tomado como o próximo traballo. Agora está totalmente inmerso no mundo de épicos nórdicos. Fantástico utensilios domésticos épica do pobo ruso se reflicte na seguinte ópera. A cabeza xa desenvolveu unha nova escala, que vai dar-lle un son fabuloso e exótico. Inspiración comeza a escribir a ópera "Sadko". Rimsky-Korsakov rexeitou por división en actos e interlúdios, acadando os seus sete pinturas. O compositor intentou crear un épico do fluxo suave de acción, que foi a lembrar o espírito dos contos épicos folk. Comeza cunha entrada maxestuosa da orquestra, o que dá unha imaxe do océano-Sea. A primeira foto - unha gran escenas corais que terminan con seus pallasos bailando. A segunda escena acontece nas marxes do Lago Ilmen, onde perdoados Sadko e Princesa Volkhov. O seu dueto de amor vén no medio ecos redondos músicas dançantes presos Reino submarino. A terceira imaxe mostra o sufrimento de Lyubava abandonado. A súa recitativo e ária chea de profunda tristeza. Na cuarta escena pasa na acción ampla peirao. Coro prepara o aspecto de Sadko e Viking de hóspedes coa súa canción viril, india e os hóspedes Vedenetskogo. E, finalmente, Sadko canta unha ampla e persistente canción rusa que todo colleu. A cuarta imaxe remata con alegría xeral. Os quinto e sexto pinturas retratan musical significa o mar-océano.
Sadko cantaron cancións de luz de loanza "Blue Sea ameaçadoramente amplamente." El asume unha arpa, e eles van todos nunha danza exuberante. Debido a iso, unha tempestade xurdiu no mar, e comezou a afundirse buques. Starchische-heroe bate arpa en Sadko, ea súa princesa, e Volkhov envía Novgorod. A imaxe final é cariñoso Volkhova de despedida, que debe virar no río, coa SADC, eo seu encontro con súa esposa Lyubava. Sons do dúo alegre. Un coro poderoso conclúe a ópera. Todos cantan a gloria de Sadko, o Río Volkhov e do mar azul-océano. "Sadko" inclúese na súa lista da maioría das obras de execución. Rimsky-Korsakov, Glinka desde o máis plenamente expresada no seu estilo popular rusa. E o que máis distingue esta ópera de toda a serie, escrita Nikolaem Andreevichem - por iso é un recitativo épica.

obras vocais

Nikolai Rimsky-Korsakov para a súa vida creativa ten repetidamente creado obras corais e música. A súa escrita uns oitenta. Pero agora volvemos nosa atención sobre a cámara do produto - a novela Oriental ( "escravizados polos Rose a Nightingale"), establecida en palabras de A. Koltsov. Pertence a primeira experiencia do compositor neste campo. Este traballo elegíaco lânguida. A melodía da súa forma fresca e libre. É como se houbese un elemento de improvisación. Piano parte para determinar a súa natureza, esixe unha expresividade vocal no texto do enunciado. En obras posteriores tornouse a base para o vocal, que estaba a ser caprichosa seguimento de piano.

conclusión

Rimsky-Korsakov deixou un enorme legado. Pero a súa personalidade máis plenamente revelado nas óperas. Eles mostran o seu amor ardente para as características nacionais do carácter ruso, a historia ea vida das persoas, as súas ideas poéticas e costumes. Para o último período de creatividade refire o drama lenda "Legend of the cidade invisible de Kitezh", que informa sobre os eventos da invasión tártaro e sátira-conto "O Galo de Ouro", que reaccionou aos acontecementos revolucionarios de 1905.

O compositor morreu en 1908 e é enterrado en San Petersburgo.