Escultores antigos da Grecia antiga: nomes

A Grecia antiga foi un dos estados máis grandes do mundo. Durante a súa existencia e no seu territorio situáronse os fundamentos da arte europea. Os monumentos conservados da cultura deste período testemuñan os maiores logros dos gregos no campo da arquitectura, o pensamento filosófico, a poesía e, por suposto, a escultura. Non hai suficientes orixinais: o tempo non perde nin as creacións máis exclusivas. Sobre a habilidade que os antigos escultores da antiga Grecia eran famosos, sabemos en moitos aspectos grazas a fontes escritas e copias romanas posteriores. Con todo, esta información é suficiente para darse conta da importancia da contribución dos habitantes do Peloponeso á cultura mundial.

Períodos

Os escultores da antiga Grecia non sempre eran grandes creadores. A época da floración do seu dominio foi precedida polo período arcaico (séculos VIN-VI aC). As esculturas supervivientes da época son simétricas e estáticas. Non teñen esa vitalidade e movemento interior oculto, o que fai que as estatuas se vexan mortas. Toda a beleza destas primeiras obras exprésase a través da cara. Non é tan estático como o corpo: o sorriso irradia un sentimento de alegría e serenidade, dando un son especial á escultura enteira.

Despois da conclusión do Arcaico, o tempo máis fructífero no que os antigos escultores da Grecia antiga crearon as súas obras máis famosas, segue. Está dividido en varios períodos:

• Primeiros clásicos - principios do século V. BC. E.
• Clásicos de alta - V in. BC. E.
• Clásicos tardíos - século IV. BC. E.
• Hellenismo - finais do IV. BC. E. - Eu c. N. E.

Tempo de transición

Os clásicos primitivos son o período en que os escultores da Grecia antiga comezan a afastarse do estático na posición do corpo, buscando novas formas de expresar os seus deseños. As proporcións están cheas de beleza natural, as posturas fanse máis dinámicas e caras expresivas.

O escultor da Grecia antiga Myron creouse exactamente nese período. Nas fontes escritas, el caracterízase como un mestre da transferencia da estrutura corporal anatómicamente correcta, capaz de captar con precisión a realidade. Os contemporáneos de Miron tamén apuntaron ás súas deficiencias: na súa opinión, o escultor non puido dar beleza e vivacidade aos rostros das súas creacións.

As estatuas do mestre encarnan heroes, deuses e animais. Non obstante, a maior preferencia polo escultor da Grecia Antiga, Miron deu a imaxe dos atletas durante as súas realizacións nas competicións. O famoso "Discobol" é a súa creación. A escultura non sobreviviu ata o día de hoxe no orixinal, pero hai varias copias. "Discobolus" mostra a un atleta, que está listo para iniciar a súa cuncha. O corpo do atleta está perfectamente executado: os músculos tensos testemuñan a pesadez do disco, o corpo torcido semella un muelle preparado para virar. Parece, outro segundo, eo atleta lanzará unha cuncha.

As estatuas de Athena e Marcia, que tamén sobreviviron só en forma de copias posteriores, considéranse perfectamente executadas por Miron.

Floración

Escultores destacados da Grecia antiga creados durante todo o período dos clásicos. Neste momento, os mestres de crear relieves e estatuas comprenden como formas de transmitir o movemento e as bases da harmonía e as proporcións. Os clásicos altos - o período da formación dos fundamentos da escultura grega, que máis tarde se converteron no estándar para moitas xeracións de mestres, incluídos os do Renacemento.

Neste momento traballou o escultor do Poliklet de Grecia Antiga e as enxeñosas Fidias. Ambos forzáronse a admirarse durante a súa vida e non se esqueceron nos séculos.

Paz e harmonía

Poliklet creado na segunda metade do século V. BC. E. É coñecido como un mestre de creación de esculturas que representan aos atletas en estado de descanso. A diferenza do Discobol de Mikron, os seus atletas non son tensos, pero relaxados, pero o espectador non ten dúbidas sobre o seu poder e capacidades.

Poliklet foi o primeiro en aplicar unha posición especial do corpo: os seus heroes a miúdo se inclinaban no pedestal con só un pé. Esta pose creou un sentimento de relaxación natural, típico dunha persoa descansante.

Canon

A escultura máis famosa de Polyclett é "Dorifor" ou "Spearman". O traballo chámase tamén o canon do mestre, porque encarna algunhas das disposicións do pitagorismo e é un exemplo de xeito especial de escenificar unha figura, un contrapunto. No corazón da composición está o principio do movemento desigual transversal do corpo: o lado esquerdo (a man sostendo a lanza ea perna cara atrás) é relaxado, pero simultaneamente en movemento fronte ao dereito tenso e estático (perna de apoio e brazo enderezado ao longo do corpo).

Poliklet usou este método en moitas das súas obras. Os seus principios fundamentais exponse no tratado sobre a estética, que non se chegou antes que nós, escrito polo escultor e nomeado por el "Canon". Policklet asignou un lugar bastante grande ao principio da sección de ouro, que tamén aplicou con éxito nas súas obras, cando este principio non contradicía os parámetros naturais do corpo.

Xenio recoñecido

Todos os antigos escultores da Antiga Grecia durante o período dos grandes clásicos deixaron as creacións admirables. Non obstante, o máis destacado entre eles foi Phidias, considerado con razón o fundador da arte europea. Desafortunadamente, o traballo do mestre chegou principalmente aos nosos días só como copias ou descricións nas páxinas dos fragmentos de autores antigos.

Phidias traballou na decoración do Partenón de Atenas. Na actualidade, a idea da habilidade do escultor pode ser resumida polo relevo de mármore preservado de 1,6 m de lonxitude. Contén numerosos peregrinos que van ao templo de Atenea. As outras xoias do Partenón foron perdidas. A mesma sorte foi a estatua de Athena, establecida aquí e creada por Fidius. A deusa, feita de marfil e ouro, simbolizaba a propia cidade, o seu poder e grandeza.

Marabilla do mundo

Outros escultores destacados da Grecia Antiga, quizais pouco inferiores a Fidias, pero ningún deles podería presumir de crear un milagre do mundo. A estatua do Zeus Olímpico foi feita polo mestre da cidade onde se celebraban os famosos Xogos. A altura do trono, que estaba sentada no trono dourado, alcanzou (14 metros). Malia ese poder, o deus non parecía ameazante: Phidias creou un Zeus tranquilo, majestuoso e solemne, algo estricto, pero á vez bo. A estatua, ata a súa morte durante nove séculos, atraeu a moitos peregrinos que buscan consolo.

Clase final

Coa finalización do 5º c. BC. E. Os escultores da Grecia antiga non se esgotaron. Os nomes de Skopas, Praxitel e Lysippos son coñecidos por todos os que están interesados na arte antiga. Crearon no próximo período, chamados clásicos tardíos. As obras destes mestres desenvolven e complementan os logros da época anterior. Cada un a súa forma, transforman a escultura, enriquecéndoa con novas tramas, formas de traballar co material e as opcións para transmitir as emocións.

Paixóns de ebulición

Scopas pode ser chamado un innovador por varias razóns. Os grandes escultores da Grecia Antiga que o precederon preferiron usar o bronce como material. Os skopas crearon as súas creacións principalmente de mármore. No canto da tradicional tranquilidade e harmonía, que encheu o traballo de escultores famosos da Grecia antiga, o mestre elixiu a expresión. As súas creacións están cheas de paixóns e experiencias, son máis como persoas reais, en vez de deuses non perturbados.

A obra máis famosa de Scopas é o friso do mausoleo de Halicarnaso. Mostra a Amazonomachy - a loita dos heroes dos mitos gregos con amazonas bélicas. As características principais do estilo inherente ao mestre poden verse fácilmente nos fragmentos supervivientes desta creación.

Suavidade

Outro escultor deste período, Praxitel, é considerado o mellor mestre grego en termos de transferencia de graza corporal e espiritualidade interior. Unha das súas obras destacadas - Afrodita de Cnidia - foi recoñecida polos contemporáneos do mestre como a mellor creación xamais creada. A estatua de mármore da deusa foi a primeira imaxe monumental dun corpo feminino espido. O orixinal non nos chegou.

As características do estilo peculiar de Praxitel vense completamente na estatua de Hermes. Por unha declaración especial do corpo espido, a suavidade das liñas e a suavidade dos mármores de medio ton, o mestre conseguiu crear un clima un tanto soñador, literalmente envolvendo a escultura.

Atención ao detalle

Ao final da era dos clásicos tardíos, traballou outro famoso escultor grego: Lysippos. As súas creacións distinguíronse por un naturalismo especial, coidadosa elaboración de detalles, algunha elongación de proporcións. Lysippos intentou crear estatuas, cheas de elegancia e elegancia. A súa habilidade afeccionouse, estudando o canon de Policlet. Os contemporáneos observaron que o traballo de Lisipos, a diferenza do "Dorifor", era máis compacto e equilibrado. Segundo a lenda, o mestre era o creador favorito de Alejandro Magno.

A influencia de Oriente

A finais do século IV comeza unha nova etapa no desenvolvemento da escultura. BC. E. O límite entre dous períodos é o tempo de conquistas de Alejandro Magno. Con eles, de feito, comeza a era do helenismo, que era unha combinación da arte da Grecia antiga e os países orientais.

As esculturas deste período están baseadas nos logros dos mestres dos séculos anteriores. A arte helenística deu ao mundo obras como Nika Samothrace e Venus of Milo. Ao mesmo tempo apareceron os famosos relevos do altar de Pérgamo. Nalgúns traballos do Helenismo tardío, a percepción das parcelas cotiás e detalles. A cultura da Grecia antiga desta época tivo unha forte influencia na formación da arte do Imperio Romano.

En conclusión

A importancia da antigüidade como fonte de ideais espirituais e estéticos non se pode superestimar. Os escultores antigos da Grecia antiga puxeron non só os fundamentos da súa propia artesanía, senón tamén os estándares de comprensión da beleza do corpo humano. Podían resolver o problema da imaxe do movemento cambiando a postura e transferindo o centro de gravidade. Os escultores antigos da Grecia Antiga aprendeu a transmitir emocións e emocións coa axuda da pedra procesada, para crear non só estatuas, senón que vivían persoas que estaban preparadas en todo momento para moverse de lugar en lugar, respirar e sorrir. Todos estes logros formarán a base do florecimiento da cultura no Renacemento.