Pictures Petrov-Vodkin: Icona-pintura das caras do tempo sen Deus

Se alguén na parte superior de plans para a vida das persoas, en relación a el decidiu non limitarse a imaxinación e non unirse a calquera cadro. O fillo dun zapateiro das provincias remotas, co nome dobre, como unha parodia dun pseudónimo e nome do Antigo Testamento xa viaxou a Europa e África e foi casado cunha muller francesa de orixe serbia.

Pictures Petrov-Vodkin considerados ateos ideoloxicamente próximos e fieis, estetas e os marxinados, vermello e negro. Foi chamado de profeta, e un demo, e era só un artista.

Shoemaker de Khlynovsky

nomes dobres moitas veces se fan a recompensa por grandes feitos - que non sabe Suvorov-Rymniksky ou Potemkin-Transdanubian ... Burlaka de Volga Khvalynsk chamado Peter chamado Vodkin sexa para un vicio coñecido, tanto debido habilidade fabricado súa nai Euphrosyne, realizou o punto de encontro para chan persoas.

Cando, en 1878, o seu bisneto naceu - Kuzma, logo gravou Vodkin. Pai Kuzma - Sergey - era zapateiro, pero todos o coñecían como abstêmio convencido, e non paraba de dicir ao seu fillo: "Primeiro de todo, ten - Petrov, e só entón - Vodkin" Así, un apelido dobre, obtendo leiloeiros incrédulo, coleccionistas e amantes da arte - Petrov-Vodkin. Kuzma Sergeyevich sempre lembrar as súas orixes, pais orgullosos e buscou os bancos do apoio espiritual Volga nos momentos difíciles.

anos de estudo

Seu camiño, el comezou cunha introdución ao Bogomazov, presentouse o á tecnoloxía de formulación de pintura, priming táboas, coas técnicas de iconografía. Non inmediatamente decidiu sobre a elección da profesión para a vida, era remontschikom nos navíos Volga e quería entrar na escola de ferrocarril en Samara.

Aínda que el non tiña a formación xeral (que é por iso que non pasar o exame de admisión á universidade na Rail), Kuzma tendencia diferente para especulación filosófica e vista xeneralizar do mundo que nos rodea. Pictures Petrov-Vodkin construído sobre os principios da perspectiva esférica, ea primeira vez que pensaba nela como unha xuventude. El entón describiu como tras a loita caeu de costas, mirou para o ceo e sentiu a curvatura do horizonte e unha superficie activa do bojo. I sentir a Terra como un planeta - que foi guiado por el mesmo e máis tarde ensinou aos seus alumnos.

Clases de pintura e debuxo artista FE Burov en Samara, Escola Central de Debuxo Técnico do Baron Stieglitz en San Petersburgo Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura de Moscova School of Aschbe artista en Múnic - estes son os estadios de aprendizaxe do mestre. Era un alumno do gran Serov e Korovin, Levitan estudou a paisaxe, a reunión estudou os mellores museos de Europa. O resultado foi un alto nivel de coñecemento e habilidade en debuxo e pintura, a continuación, permitiulle facer un profesor da escola, establecida en base do San Petersburgo Academy of Arts.

xuventude tempestuosa

Non recoñeceu ningún dos canons no traballo ou na vida. Escribe prosa, desempeña - xa tivo que escoller entre a literatura ea pintura. Co fabricante de bicicletas firm- diñeiro que fai coa finalidade de publicidade paseo en bicicleta de Europa, á vez atenda a arquitectura e obras de coleccións de arte europea. Estudar xeofísica e cosmogonía, e se fai un membro da comunidade científica francesa. Asistir a erupción do Vesubio e viaxa por todo o Sahara cos beduínos.

A casa de hóspedes preto de París, que se atopou coa filla amante e di que é a súa esposa. Marie-Zhozefina Yovanovich, unha filla emigre serbio, Mara quedou só para el, pero cando trouxo-nos Khvalynsk familiarizado coa nai, non é sempre decidido por min mesmo que Marie - Francés princesa.

Os primeiros pasos no mundo da arte

É mencionado os seguidores de Matisse e Gauguin, foi chamado polo simbolista francés. Para soportes do estilo académico, el era un defecto formalista pensamento de vangarda radical Petrov-Vodkin terriblemente arcaico.

Só cando exhibiu a súa primeira obra significativa dentro do "World of Art" asociación, moitos quedou claro que non era a identidade do nivel europeo principal con raíces nacionais e pensamento cósmica.

"Dream" (1910) - pinturas feitas por Petrov-Vodkin coñecido. Neno de sono esperando por el para espertar as dúas mulleres eo inicio da erupción do volcán en un fondo de deseño expresivo e paleta. Disputas sobre os escándalos pintura alcanzar, moitas persoas teñen visto o erotismo deliberada e nada máis. Gran Repin repreendido por decadencia baleiro, e Aleksandr Benua e León Bakst, pola contra, destacou o profundo contido filosófico.

A obra mestra máis famosa

En 1912, na exposición do "World of Art" foi presentado pintura "bañando o cabalo vermello" Kuzma Petrov-Vodkin. Tornouse para moitos unha verdadeira revelación, o seu valor é realizado oponentes ideolóxicos máis irreconciliables do artista. O impacto da pintura é unha combinación de medios artísticos - como moderna esta época, e con base na tradición iconográfica, volvendo o tempo. Un contido claramente entendido por todos como unha premonición dos futuros golpes globais en Rusia e en todo o mundo.

A Primeira Guerra Mundial, as bandeiras vermellas das revolucións de febreiro e outubro, o exército vermello e negro de forzas opostas na guerra civil - todo isto periodicamente fixo moi relevante "bañando o cabalo vermello". Petrov-Vodkin, e ás veces moi sorprendido coa precisión da súa propia previsión.

Espello eo Profeta

"Game Boys" (1911), "In the Line of Fire" (1916), "As Bañistas" (1917), "O Petrogrado Madonna" (1920), "Morte ao Comisario" (1928) - Pintura Petrov-Vodkin afectar a novidade da linguaxe pictórica e universal conciencia escala de fenómenos cotiáns e eventos históricos.

Do noso histórico moi visto gran calidade visionario do mestre. Consciente de si mesmo este artista contemporáneo Petrov-Vodkin? Pinturas - Still Life "Herring" (1918), "1919. Alarmas "- parece ilustracións precisas eo futuro do bloqueo de Leningrado e da represión, terminando só a morte de Stalin.

A orixe deulle protección contra os ataques dos teóricos do realismo socialista, pero moita liberdade na elección dos temas e na forma da súa expresión inevitablemente a levaron a abrir conflito ideolóxico co sistema. Non é casualidade que, inmediatamente despois da morte da obra mestra de Petrov-Vodkin coidadosamente abafado. Foi moi fácil de facer - talento moi grande escala que foi apreciado en todo o mundo da arte.

En 1939, o artista morreu de tuberculose. Pero, mentres hai persoas que poden apreciar a grandeza de talento e de expresar gratitude a el por novas emocións e pensamentos, o seu camiño vai continuar.