Surrealism: a imaxe ea dirección dos principais obxectivos

movemento surrealista foi fundada en 1920 en París por un pequeno grupo de escritores e artistas que estaban experimentando con unha nova forma de transmitir a imaxinación desenfreada do subconsciente. Surrealismo na arte tornouse un movemento intelectual internacional. Artistas mostraban escenas ilógicas con precisión fotográfica, creando estrañas criaturas de obxectos do cotián e aínda consideran o seu traballo unha expresión do movemento filosófico.

Grupo like-minded

A palabra "surrealista" foi acuñado por Guillaume Apollinaire, ea primeira vez que apareceu no limiar do seu partido. E na arte deste movemento foi oficialmente recoñecido en 1924, cando André Breton escribiu o manifesto do surrealismo. Nela, suxeriu que o artista debe procurar obter acceso á súa mente subconsciente e é alí, e ser inspirado.

Andre fórmase ao redor grupo like-minded. Estas foron as persoas que non son rumores saben o surrealismo. Fotos deles fixo popular entre unha ampla variedade de espectadores. É artistas Zhan Arp e Max Ernst ben coñecido. Pero entre eles tamén eran escritores e poetas como Filipp Supo, Louis Aragon, e moitos outros. E esas persoas penso que o seu deber non só para crear unha dirección para a arte, pero para cambiar a vida e cambiar o mundo.

Os representantes máis famosos de dirección

André Breton - teórico surrealista - Eu creo que esta tendencia pode destruír unha certa liña entre realidade e soños, e por iso superreality alí. El constantemente intentou fundar nun dos surrealistas, pero entre eles había argumentos interminables, varios desacordos, moitos están levando cada outras acusacións mutuas, e moitas veces incluso eliminar das súas filas de manifestantes e disidentes.

Surrealismo baseouse na teoría de Freud, que inclúe asociacións do método polo cal e unha transición do mundo da mente subconsciente. Con todo, o cadro no estilo do surrealismo teñen diferenzas significativas en función do autor. De alí, por exemplo, con precisión fotográfica está intentando transmitir todos os detalles do seu traballo, que moitas veces se asemella a un pesadelo.

Max Ernst escribiu as súas pantallas como automáticamente, imposibilitando totalmente a mente. Ao facelo el recriou algunha maneira arbitraria, basicamente, creando a impresión de unha certa abstracción. Pero Jean Miro, outro artista que apoiaron pinturas Surrealismo foron distinguidos non só pola súa variedade, pero tamén a alegría das cores.

Dúas tendencias se fundiron xuntos, ou método de estándares de escritura

Surrealismo foi particularmente prevalente durante a Primeira ea Segunda Guerras Mundiais. Entón os seus seguidores emigraron a diferentes países e apareceu non só en Europa, senón nos Estados Unidos. Igualmente importante na formación de surrealismo ten por Dadaism, que se orixinou en Zúric, en 1916. Dadaístas usado por primeira vez o método de pulverización de pintura no servidor, permitindo-lles para estender caoticamente. Á vez recibimos unha variedade de opcións, que expresa a idea do artista.

E na década de 1920, combinados cos dadaístas SURREALISTS nun único fluxo. Pero os mestres ben coñecidos, que pintaron no estilo do surrealismo, non quería usar métodos primitivos de expresión nas súas obras. Aínda prefería a buscar un estado interno tal, cando hai un apagado completo da mente, algo así como auto-hipnose. E é nestes tempos para crear as súas obras mestras. Os mesmos métodos usados e famoso artista Salvador Dalí, que preferiu pintar inmediatamente despois do sono, cando o cerebro aínda non está libre de experiencia de vida nocturna. E moitas veces espertei no medio da noite, e para crear outra obra mestra.

Surrealism: imaxe Salvador

Non houbo tema que non afectaría o traballo de Dali. Esta é a bomba atómica, e as guerras civís, a ciencia, a arte, e mesmo a cociña común. E case todo se transforma en algo impensable, que non encaixa na comprensión de calquera persoa razoable.

Moitas das obras de Salvador combinadas as imaxes son completamente alleos, eo enredo é máis como un fenómeno paranoico tecido. Por exemplo, a pintura "O misterio infinito" e "Castelo de Gala en Púbol." Con todo, é importante ter en conta que calquera obra de Dalí é unha agradable combinación de tons e cores.

O principal obxectivo do Surrealismo

Crear algunha maneira estraña que non se conforma cos estándares xeralmente aceptados, e foi o obxectivo principal, que acolleu o surrealismo. Cadros pintados neste estilo, deberían representar o público estaba imaxes surrealistas. A forma na que o autor da obra vese un obxecto en particular na realidade sobrenatural, pero non na vida cotiá.

Surrealismo moderna aínda chama a atención de moitos espectadores coas súas imaxes pouco comúns e cores. Por máis de medio século, non é o estilo do mundo da arte e os artistas aínda están tentando crear un ambiente máis imaxes sobrenaturais que atraen a atención de admiradores dese estilo.