A beleza tranquila da natureza inanimada, ou o que aínda é vida

En esencia, a vida continúa, se falamos sobre a tradución literal da lingua francesa, ten dúas raíces e significa "natureza morta". Aínda que, para ser xusto, é importante ter en conta que a linguaxe non liga para chamar todo este esplendor suculento, brillante de tal frase. Pero feito é feito.

O feito de que unha vida aínda, era coñecido na Grecia antiga. Xa nos escritos de Plinio o común da imaxe Zevkisa, que mostra un acio de uvas. Durante as escavacións de Pompeia tamén se atopou unha morea de fotos do xénero. Máis tarde, aínda deixa a vida na sombra, pero en primeiro lugar ser retratos avanzadas e iconografía.

Se falamos sobre o que aínda é a vida no sentido clásico do xénero, o primeiro que teño que dicir que este tipo de obras de arte (en especial, pintura, cabalete), recursos de mensaxes de obxectos inanimados que están situados nun único ambiente, e combinados para formar un grupo. É organización deste grupo e é a principal condición de vida aínda, ela o diferencia de retratos, paisaxes e imaxes batalisticheskih.

A asignación dunha natureza morta a pintura de cabalete causada organización motivo, ou, noutras palabras, posta en escena, sen a cal a imaxe non será percibida de forma holística. afirmación incorrecta de que este xénero é a representación de só obxectos comestibles e inanimados. Aínda que, a primeira vista, o que aínda é a vida sen eles? Pero o cadro pode estar presente e as imaxes de persoas, animais, elementos da paisaxe. Con todo, eles actúan como motivación extra.

A nosa idea do que unha vida aínda estaría incompleta en silencio sobre as súas variedades. En función do feito de que, como a base para a diferenciación, divididos en varios tipos:

1. Compoñente da historia permite escoller unha imaxe en especie (obxectos de imaxe dun tipo, por exemplo, só froitas), mixtos (distintos tipos de elementos - legumes, pratos, flores) e modo de escena (imaxes de persoas, a inclusión de elementos da paisaxe) naturezas mortas.
2. Cor implica dividir a imaxe en quente (predominio de amarelo, laranxa, tons de vermello) e especies frío (azul, verde, violeta).
3. Por localización aínda son mortas e paisaxes do interior.
4. categoría temporal está incorporada no curto prazo (o contorno habitual) e imaxes de longo prazo (horas-proba).
5. Dependendo tarefa do artista, pode seleccionar realista (os obxectos son reproducidas a maior precisión posible) e decorativo (a imaxe en forma de liñas, formas, o método de aplicación) da imaxe.

Aínda así, o criterio máis importante é a técnica de imaxe - acuarela, lapis, pastel de aceite. Acuarela vida aínda transparente e aireador, a pintura lavada neles, transicións de cor ocorrer sen problemas. Esta técnica, a pesar da aparente facilidade, é moi difícil, como a corrección na figura é case imposible. Pero isto é - a mellor tecnoloxía para a transmisión da indefinición do momento para toda a súa natureza estática, así como o estado emocional do artista.

Aínda vida con aceite, como norma xeral, con varias capas, que transmiten o alcance dos obxectos representados, crear a ilusión de espazo.

Independentemente da técnica da escrita, estas pinturas decorar con éxito non só no interior da vivenda, pero tamén calquera arquivo. O noso amor pola beleza é imposible sen unha admiración naturezas mortas.