Circo Soviética: as páxinas da historia

A maioría dos que naceron na URSS, non teño dúbida de que o circo Soviética - o mellor do mundo. Son os nosos mellores ilusionistas "máxica", pallasos - divertido e adestradores de animais e acrobatas - o bravo ea negra. Rutas ao circo era unha gran festa para adultos e nenos. Pero o circo Soviética non veu da nada. Sobre como desenvolver o circo Soviética, Cubrimos neste artigo.

A historia da arte circense ruso

Mesmo durante tempos de Rus no noso país foi posto os primeiros "sementes" de artes circenses, como evidenciado polos frescos en Kiev Catedral de St Sophia, que datan de 1070-1075 anos. Eles retratan os cabalos de competición e loitas, equilibristas con polos. Naqueles días, estes afeccionados como acrobatas e guías de osos, pallasos e malabaristas realizados en prazas, feiras e festas nacionais, persoas sorprendentes e divertidos itinerantes. O negocio florecente en Rusia foron século bufóns XV-XVI.

Grazas aos esforzos de Peter I, no século XVIII na capital e grandes cidades comezaron a formarse vida social e comezaron a aparecer circo xira europea, que contribuíu para o rápido desenvolvemento das artes circenses.

O auxe do circo ruso considérase século XIX. Foi neste tempo pasa moitas representacións xustas Balagan coa participación de atletas e ximnastas, malabaristas e acróbatas, bailaríns e máxicos, así como artistas doutros xéneros. Con actuacións en posto e feiras carreira artística comezou e irmáns Nikitin Durov, así como moitos outros. Un marco importante no desenvolvemento de circo ruso foi o descubrimento dos primeiros edificios de pedra: en San Petersburgo, no vertedoiro, en 1877-M, en Moscova, en Boulevard de cor en 1880.

O xurdimento do circo Soviética

Tras os acontecementos de outubro de 1917 houbo cambios significativos na vida e historia da arte circense ruso. Os bolcheviques, a realización de revolución cultural indicado apoio estatal circo e fixo dela unha ferramenta ideolóxica poderosa, que ten un impacto sobre as masas. Unha influencia importante sobre o desenvolvemento do circo Soviética ten un decreto "Sobre a unificación dos negocios teatral", asinado en agosto de 1919, Ulyanov-Lenin. Segundo este documento, todo o circo e teatro bens suxeitos a nacionalización. Con todo, o progreso é moi lento, e por 1922 o circo nacional consistiu de só dous estados de Moscova. Entón, moi rapidamente, en só tres anos, máis 15 circos en cidades diferentes do goberno soviético comezou. O primeiro foi inaugurado en tenda de circo Nizhny Novgorod Fair Soviética. A continuación, eles foron nacionalizadas, reestruturado e pasou a dar concertos e performances en Leningrado, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. A maioría dos cuartos foron presentadas por estranxeiros como os seus propios tiros artísticos perdeu, eo seu nivel de formación é pobre. Para resolver o problema, en 1926, organizáronse cursos de arte do circo, que posteriormente converteuse Escola Técnica, onde ensinou os primeiros artistas do circo Soviética.

converténdose no

Ao final de 1920 - comezos dos anos 1930 sobre as arenas de circo locais moitas novas salas, preparado tendo en conta a ideoloxía e visión de mundo cambiou de espectadores. Tras o lanzamento en 1936 da película sobre as artes do espectáculo no circo Soviética chegou unha xeración inspirado e con fame de gloria de novos artistas. É neste momento chegou o primeiro cumio da popularidade do gran pallaso Karandash (MN Rumyantsev), houbo un gran número de trapezistas Valentino e Mihaila Volginyh, sementes folguistas impresionado coa súa habilidade camiñantes irmáns Svirina e Pavel Tarasov. Podemos dicir con seguridade que nos anos trinta e corenta do século XX o circo Soviética desenvolveu o seu propio estilo único e facilmente recoñecible.

Os anos de guerra e posguerra

Área do circo trae artistas de calquera xénero calidades como resistencia e durabilidade, coraxe e persistencia para alcanzar os obxectivos. Todos eles mostraron en condicións de guerra difíciles. Marshal Chernyakhovsky non casualmente describiu os artistas de circo como o carácter de aceiro individuos.

circo Soviética durante a Gran Guerra Patriótica, sufriu grandes danos. Como resultado do bombardeo, moitos edificios foron destruídos, pero aínda nos anos máis difíciles da guerra, o goberno soviético tomou medidas para apoiar as artes circenses.
Torna-se pilotos, paracaidistas, sapadores, artilleiros mestre da área. O segundo día da banda de guerra de pilotos, liderado por M. Tuganova, xunto cos cabalos, el uníuse ao corpo de cabalería Dovatora. Os artistas restantes continuaron performances con equipos artísticas, deu un concerto na liña de fronte e nas enfermerías hospitalarios, nas estacións ferroviarias e militar. Popular eran como soldados e traballadores números satíricas que mostraban o pallaso de circo Soviética Mihail Nikolaevich Rumyantsev (lapis), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Moitos dos artistas morreron na fronte, e os que sobreviviron os anos da posguerra, en conxunto co persoal mozo comezou a restaurar e desenvolver as artes circenses, posteriormente recoñecidos os mellores do mundo.