Creatividade Chekhov Anton Pavlovich. Lista dos mellores traballos

O traballo de Chekhov é único. Falando figurativamente, é un dos titanes da literatura rusa de ouro de finais do século XIX, o fundador dun novo método creativo. Anton Pavlovich tamén é considerado un dramaturgo invencible. As súas obras contribuíron ao real aumento do teatro nacional ruso. Aínda son moi desexables nas fases dos teatros máis conceptuais de Rusia e do mundo.

Clásicos clásicos

Leo Tolstoy moi agradecido polo traballo de Chekhov. Lev Nikolaevich afirmou que Anton Pavlovich é un escritor único a escala mundial. A súa caracterización do autor de The Seagull está chea de delicias: "Chekhov é Pushkin en prosa". Un destacado novelista chamouno un artista incomparable que creou esas formas de escribir que nunca coñeceu.

O método creativo de Anton Pavlovich atopou a súa resposta tamén nas marxes do Foggy Albion. O dramaturgo e escritor inglés John Galsworthy observou que Chekhov tiña unha influencia excepcionalmente beneficiosa na literatura inglesa. Os temas da creatividade grazas a el foron repensados, en particular, por Bernard Shaw. Por exemplo, a súa "Casa onde os corazóns están rotos" chámase unha obra sobre a Gran Bretaña "no estilo ruso"

Sobre o método creativo do escritor

De feito, Chekhov converteuse nun innovador, rexeitouse a involucrar aos heroes na acción imposta externamente, desde a creación artificial da intriga, desde o deliberadamente entregando ao autor do seu traballo. A cambio de todo isto, Anton Pavlovich cambiou o seu principal énfasis nas súas obras a un asunto máis sutil. Na trama das súas obras, o primeiro violín tocou os cambios no estado mental do heroe, a dinámica da súa confrontación coas circunstancias, a rutina diaria.

Na cabeza da súa arte Anton Pavlovich puxo a idea de facer o mundo mellor, máis limpo, máis alto. A creatividade de Chekhov, seguindo este principio, trata de espertar o "alma vivo" no lector. O clásico no traballo mostra simplemente á persoa que é. O autor non coqueta co seu público, non intenta tocarlo, non embellece nada. Os seus personaxes favoritos son persoas educadas, que se reducen a unha vida de vida baseada nunha mentira e un útero con fame, así como representantes do pobo, traídos pola pobreza e burla a un estado de indiferenza absurda.

Tamén é importante resaltar que o traballo de Chekhov segue principios que están abertos a el:

1. O clásico chámase a irmá do talento, non por nada. El prefire unha narrativa axustado e restrinxido. Está confiado no seu lector, que, na súa opinión, atopará o significado, aínda que o traballo sexa complicado.
2. Parece que pequenos detalles sempre desempeñan un papel significativo nos asuntos de Chekhov. Non só están presentes nas obras, senón que serven como un indicio da pedra angular principal das súas ideas.
3. O estilo de Anton Pavlovich caracterízase pola imparcialidade da descrición, pois el está convencido de que o lector debe facer as conclusións.
4. Chekhov especialmente non escribiu para nenos ("Kashtanka" e "Belolobiy" - excepcións). El cría que ao ler ao neno simplemente debería elixir o mellor da literatura "adulto".

Non obstante, tendo formulado unha visión xeral do traballo do clásico, sería lóxico seguir a evolución da formación do seu método creativo. O obxecto do noso estudo será a biografía e creatividade de Chekhov.

A primeira experiencia creativa

Anton Chekhov naceu o 17 de xaneiro de 1860 en Taganrog nunha pobre familia mercantil. Aquí formouse no ximnasio da cidade. Mesmo nas clases de graduación, el, coa actividade dun autor adulto, foi publicado nas revistas populares "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Entón gañou cartos desde unha idade nova, crítico para a familia, Chekhov.

Mentres tanto, o destino estaba preparando un novo test difícil: un adolescente de dezasete anos padecía unha grave inflamación do peritoneo, que, segundo unha versión, é considerada a primeira manifestación da súa enfermidade coa tuberculose. Segundo outra versión, expresada polo profesor V.I. Razumovsky, Anton Chekhov tivo a desgraza de infectarse precisamente nas sesións universitarias da facultade de medicina.

Desde 1879 para os mozos Chekhov, comezou un estudo difícil e lento na Universidade de Moscú e intensa actividade xornalística. Segundo as memorias de Anton Pavlovich, era bastante difícil combinar clases coa actividade creativa máis activa, perseguindo dúas liebres, medicina e literatura. O feito é que viviu cos seus pais, catro irmáns e unha irmá en Moscú nun pequeno departamento. E os que chegaron de súpeto aos seus familiares foron frecuentemente obstaculizados por un aspirante a escribir a Chekhov.

As súas historias de cómics foron compiladas pola colección "Shalopei e os Benefactores" (1882), que non foi publicada por razóns de censura. O primeiro erro só inspirou ao escritor novato. Máis tarde, nunha formulación concisa característica, dirá sobre a súa motivación persoal polo traballo: "A vida non pode estar limpa".

Entón este intenso ritmo de vida agravará a enfermidade. En 1884, a partir de cartas ao editor da revista Oskolki, Chekhov de 24 anos, queixouse de febre e incapacidade de exercer máis práctica médica. Centra-se totalmente na actividade literaria. En 1884 publicouse a súa colección "Fairy Tales of Melpomene" baixo o pseudónimo de Antosh Chekhonte, e en 1886 - "Historias coloreadas". No segundo libro Chekhov colocou historias humorísticas, máis precisamente: parodias. Aquí o seu talento manifestouse no xénero dun detective cómico. O autor inténtase en moitos xéneros. Está experimentando. E o desexado é posible: as parodias dos libros populares son un éxito.

Con todo, o futuro do clásico aínda está interesado en literatura seria. Isto é o que Chekhov escribiu a seguinte historia. "Vanka" (1886) fala dun huérfano de nove anos de idade, un aprendiz do zapateiro Alyakhin, un fillo explotado e discriminado, chamando ao seu avó Konstantin Makarych a levala desta "ciencia á artesanía". Sobre o neno, un huérfano, os aprendices sénior son intimidados, é golpeado e arrastrado polos cabelos polo propio zapateiro. O neno escribe na noite de Nadal. Memorias e esperanzas, atraídos pola súa imaxinación, transmiten brillantemente aos lectores de Chekhov. Vanka é un neno e el envía a súa carta cun toque infantil de inxenuidade "á vila de avó". En consecuencia, o lector entende que Konstantin Makarych nunca o lerá, e nada vai cambiar na dura vida do neno.

O escritor Chekhov

Desde 1885, as publicacións literarias serias comezaron a cooperar con el: "Pensamento ruso", "Northern Herald". As historias "Name Day", historias "Steppe", "Boring Story", "Chestnut" de Chekhov están publicadas. En 1887 publícanse dúas coleccións de novelas e contos ("Innocent Speeches" e "At Twilight"), en 1888 - "Stories", en 1890 - "People Gloomy". Accede a el. En 1888, o escritor recibiu un pequeno premio Pushkin (metade).

É característico que a maior parte das obras deste autor, mesmo fóra do xénero, o talento do autor asegúrase a popularidade adecuada do seu nivel. Por exemplo, Chestnut Chekhov é amado por moitas xeracións de nenos. Repítase varias veces. Parece que pode ser máis fácil contar historias sobre como un can (un cruzamento entre un dachshund e un mestizo) perdeu o seu dono, e logo, converténdose prácticamente nun circo, de súpeto atopouno. Todo o estilo de Chekhov é sinxelo: non hai magos nin sereas. Con todo, a historia é invariablemente amada polos nenos.

Viaxe a Sakhalin

Vale resaltar que a biografía e creatividade de Chekhov mostran nel un home non só moi observador, pero tamén moi activo e curioso. En 1890 fixo unha viaxe a Sakhalin. As súas impresións da súa viaxe de case tres meses a través de Siberia aparece nunha serie de ensaios "Desde Siberia". Logo, tres meses máis, o escritor gasta en Sakhalin, onde intenta comprender a psicoloxía ea vida dos convictos e, finalmente, regresa a Odessa por mar, visitando os portos de Hong Kong, o pai. Ceilan, Singapur, Turquía. Con base nos materiais de viaxe, comeza un traballo de catro anos no libro de ensaios "Sakhalin". Navegando a casa, compra na provincia de Moscú do pintoresco estado de Melikhovo.

Melikhovo - comprensión das observacións de Sakhalin. Unha nova etapa da visión mundial

A biografía e creatividade de Chekhov, segundo o recoñecemento da crítica literaria, adóñense cun período moi especial, chamado en harmonía coa súa propiedade "Melikhovsky". Nese momento Anton Pavlovich sentía un toque especial para os clásicos, os cambios na sociedade relacionados coa represión das relacións burguesias feudales e tamén se decataba da fealdade da política reaccionaria perseguida. Non obstante, non só na colección "Sakhalin" funciona Anton Pavlovich, que finalmente se tornou rico, na súa recentemente adquirida propiedade pintoresca.

A popularidade dun escritor verdadeiramente democrático é enorme. Os compradores literalmente dispersan dos libros de estantes coa inscrición AP Chekhov "Historias e novelas". No primeiro ano do período de creatividade de Melikhov, completouse a historia conceptual "Cámara Núm. 6". Unha poderosa imaxe única de Chekhov da terrible cidade leprosa grisa, onde todo o creativo foi esmagado durante moito tempo, onde só o hospital e a prisión son "vistas", golpearon aos lectores con toda a verdade desapiadada, facendo que pensase: "Por que somos nós ...". A ilegalidade, cuxo baluarte no hospital é o doutor Ragin que rexeitou os principios do humanismo, a súa morte (retribución pola fe) fai pensar en como a xente realmente debería vivir.

As novas obras de Chekhov testemuñan de forma convincente ao escritor único e claramente progresista, que subiu a unha nova etapa da creatividade.

Melikhovo. Sensibilización da situación dos campesiños

Anton Pavlovich, grazas ás súas horas diarias de traballo, converteuse nun mestre realmente astuto. Aprendeu a ver a propia esencia do que estaba diante dos ollos de millóns de paisanos, pero non os realizaron.

En esencia, Rusia era un país campesiño. Foi en Melikhov que soubo notar cales estaban os silencios os narodniks. El observa coidadosamente a vida das aldeas de fábricas de Kryukovo e Ugryumovo, AP Chekhov. As historias "The Case from Practice", "The Indian Kingdom", de acordo coas contas de testemuñas actuais, detallan a persoas reais, incluídos os comerciantes Myrrh Hrymins, que en realidade eran "aínda peores".

Chekhov abriu a Rusia campesiña para o público lector. Detrás da demagogia, cuberta de mentiras sobre o amor dos populistas ea súa comprensión das aspiracións dos campesiños, había unha conspiración de silencio. El rachou a Chekhov coa súa historia "Guys". Nela, o clásico declarou públicamente que os campesiños a miúdo "viven peor que o gando". Eles na súa masa son horriblemente "pobres, non ben preparados, borrachos, sucios". Son calidades espirituais subdesenvolvidas, moitas veces son "medorentos e sospeitosos" uns dos outros. E estas persoas sofren os seus pisoteados dereitos humanos, desde a humillada dignidade humana. Necesitan ser educados, os seus dereitos deben ser protexidos!

Chekhov inspirado. Os contemporáneos recordan que a luz na súa oficina en Melikhov moitas veces ardía toda a noite.

Unha variedade de paleta de clásicos

Como diversa é a paleta deste mestre, ilustra o feito de que nunha serie de traballos serios Chekhov de súpeto escribe para nenos a historia "White-throated". En realidade, ningún dos críticos literarios e non esperaba que o "enxeñeiro das almas humanas" de súpeto crease unha historia de carácter extra-xénero. E a resposta é simple: el amaba aos nenos. A traxedia non a pechou: os seus fillos, un gran escritor, que estaba enfermo de tuberculosis, non puido ter. Non obstante, el atendeu aos fillos dos campesiños, erigiendo as súas escolas polos seus fondos persoais.

É un escritor versátil. Un realista convencido, baixo a influencia dun choque nervioso causado polo seu terrible soño, de súpeto crea un traballo emocionante e romántico "The Black Monk", onde os problemas de xenio e creación están sutilmente entrelazados.

Ademais dos duros realistas, as obras de Chekhov tamén se crean con elementos de autobiografía (a historia "My Life"). Na historia "House with Mezzanine" e "Gooseberries", o clásico narra sobre os aspectos diametralmente diferentes da capitalización das aldeas: a ruína dos "nidos nidos" ea falta de espiritualidade dos novos "mestres da vida", comerciantes. A última cita mencionada, xunto con "The Man in a Case" e "About Love", é unha trilogía.

Sobre varias obras de "Melikhov"

En Melikhov Anton Pavlovich crea unha brillante obra de teatro "O tío Vanya". ¡Que abondo é expresar a ingratitude humana ea desesperación que provoca! O tío Vanya serve fielmente ao dono do predio, o profesor, que recibe del un miserable salario. O propietario decide vendelo, non se preocupa polo destino da persoa "a quen domou" (a última fraseoloxía é do "Príncipe Príncipe" de Exupery).

As reflexións sobre os modos de arte levan ao dramaturgo a crear unha nova obra mestra: a obra "The Seagull". Nela Anton Pavlovich sobre as liñas argumentales de diferentes personaxes leva ao espectador a comprender o que é a arte real: profundamente único para a súa forma adulta de traballo duro da alma, chea de decepcións, vítimas. El atopa a heroína da obra de teatro Nina Zarechnaya, seguindo a súa vocación e converténdose en actriz. É característico que as imaxes desta obra sexan persoas reais, invitados de Melikhovo, e as liñas argumentales da obra en moitos aspectos resoan cos seus destinos.

Yalta período de creatividade

En 1898, a enfermidade do clásico empeorou e el e súa familia mudáronse a Yalta. Ata novembro de 1899 (mentres a casa estaba sendo construída) Anton Pavlovich dirixiuse a Moscú, onde alugou un apartamento. A dacha construída ten un inconveniente esencial para un enfermo: é frío no inverno. Os constructores colocaron incorrectamente a cociña. Os rexistros no diario do escritor indican que no inverno na súa oficina a temperatura era de 11-12 graos.

En Yalta, o escritor obviamente non lle gustou. Ademais, aquí foi privado dos alimentos agrícolas habituais para Melikhovo. O caso foi cada vez mellor cando a irmá Maria Pavlovna chegou ocasionalmente. Con todo, isto ocorreu con poca frecuencia.

Os clásicos en Yalta foron escritos, segundo os seus recordos, moito peor que en Melekhovo. En 1901 escribiu a obra "Three Sisters", historias "Lady with a Dog", "Bishop". As impresións de Melikhov crearon en 1903 o produto final do "enxeñeiro de almas humanas" - a obra de teatro "The Cherry Orchard". Caracterízase pola visualización do futuro de Rusia en forma de pomar de cereixa.

Nos últimos anos de vida, a enfermidade intensificouse. O escritor morreu o 2 de xullo de 1904 na localidade alemá de Badenweiler.

Conclusión

Desde a infancia, os libros de Chekhov entraron nas nosas vidas. Esta é a creación do autor-soñador, que a finais do século XIX foi capaz de demostrar de forma convincente aos seus compatriotas as súas obras que debería vivir de forma diferente. Foi un adversario acérrimo de toda discriminación e, á vez, un único mestre da palabra. Anton Pavlovich pediu unha nova vida, perfumada e fermosa, como un pomar de cereixa.