De marketing métodos da industria da música, estratexias, plans

A competencia no negocio do entretemento significou que hai comercialización industria da música. Cando audioiskusstvo tornouse o campo do emprendedores, as ferramentas que precisaba para promocionar os seus produtos. Comercialización de música está baseada en estratexias e métodos tradicionais, pero certamente ten unha serie de características e peculiaridades específicas.

O concepto de marketing

Consolidación da produción, a liberación dos bens máis e máis alta calidade leva ao feito de que son necesarios esforzos especiais para estimular a actividade do consumidor. Co aumento da produtividade ocorrer primeiro concepto de marketing. Foi orixinalmente destinado a mellorar o produto e produción, pero gradualmente formou a idea moderna de promoción como unha actividade especial de cara atender as necesidades a través do intercambio. Hoxe, baixo a comercialización refírese a unha comunicación especial entre o productor eo comprador, o que leva á satisfacción das necesidades. Ten como obxectivo axudar o compradores e vendedores para acadar os seus obxectivos. Neste sentido, a comercialización da industria da música e é unha interacción específica entre o produtor eo consumidor. Fabricante ofrece no mercado de audio dun produto que permitirá aos alumnos para satisfacer as súas necesidades.

A aparencia do marketing da música

O xurdimento de marketing da música está asociada coa formación de entretemento e lecer. Cando unha esfera show-business en que as persoas gañar cartos na prestación de servizos de entretemento, e non hai necesidade de dar o encontro as necesidades do mercado. Canto máis competencia está crecendo, polo que me sentín fortemente a necesidade de esforzos especiais para a posta en marcha do produto creado. rudimentos de marketing música pódese atopar incluso nos tempos antigos. Por exemplo, o pai de Mozart serviu, en realidade, a función de productor músico: el seleccionou o repertorio, realizou actividades de divulgación, a fin de organizar concertos. Compositor e intérprete é un medio para o beneficio e para atender as necesidades do público en diversión. Pero, no sentido pleno da comercialización de música palabra aparece só no alto desenvolvemento da industria do entretemento. Só un exceso no mercado e unha gran competición xorde, considerada a promoción do produto musical.

Formación da industria da música

Show business inclúe varias industrias: cine, teatro, espectáculo, música. industria de audio - unha rama da economía mundial, que fai un beneficio a través da posta en marcha dun produto ou servizo de música. A persoa sente a necesidade de escoitar música desde os tempos máis antigos, o fenómeno do seu impacto sobre a psique non é totalmente comprendido. Con todo, é obvio que está intimamente ligado coas emocións, que son as profundidades da experiencia humana. É con eles e relacionar a importancia da música na vida humana. Xa que hai unha demanda, entón, por suposto, hai tamén unha oferta. A industria da música vai xunto coas posibilidades da distribución masiva de produtos de audio, isto é, xunto co progreso tecnolóxico. Show business aparece cos espectáculos públicos, os investigadores teñen diferentes definicións de data do seu nacemento, a partir XI ao século XIX. Pero desde a primeira lexislación que regula a organización de espectáculos públicos, só apareceu no medio do século XIX, é a partir desa tradicionalmente está contando. A industria da música está formado coa chegada do rexistro de gramófono, que comeza a distribuír produtos de música para as masas. Seguindo os pasos revolucionarios asociados coa aparición de radio e televisión. Posteriormente, a industria está gañando impulso, portadores de son son melloradas, aumentando a circulación e competición. Todos os anos, o mercado da industria da música segue a aumentar por algúns por cento, especialmente notable crecemento no segmento de Internet. Hoxe, sen a promoción é imposible de realizar calquera proxecto musical, ata os artistas máis talentosos.

Música como unha mercadoría

Cancións audioproizvedeny rendemento, grupos musicais e solistas son un medio de lucro. Característica música como un obxecto de promoción é que é tanto as propiedades dos produtos e servizos combinados. produtos de audio debe satisfacer a necesidade para o oínte a ter unha certa calidade eo prezo correspondente, debe ter o prestixio e valor para o consumidor, como calquera commodity. Ademais, a música, como o servizo é inseparable do artista, é intanxible, o resultado do seu consumo é imposible prever. Neste caso, produtos de audio é unha mercadoría, así como o prezo, a calidade pode satisfacer as necesidades e demandas de promoción do produtor ao comprador.

Profesión: Produtor

Un papel crucial na creación e avance do produto a música ten un produtor musical. El concibe produto, selecciona o artista eo material segundo as necesidades do mercado. Está ben consciente das tendencias do mercado que poidan afectar os gustos e desexos do público, é capaz de anticipar as necesidades do público. produtor musical tamén ofrece material para crear un produto, é unha técnica para mercar música, textos, o traballo compensa artistas e persoal de seguimento. E outra función importante produtor - é para garantir as vendas do produto, que planea actividades de marketing, organiza excursións e concertos. Fabricante - a figura central na industria da música, é un experto en marketing e xestión, á vez.

Metas e obxectivos de marketing

industria musical Marketing, como calquera outro, ten o obxectivo principal - é aumentar as vendas. Pero, a fin de aumentar a demanda, é necesario para resolver tarefas relacionadas. Un obxectivo importante do marketing da música é a difusión de información sobre o produto eo artista. Só alto nivel de coñecemento pode levar a unha compra. Outra tarefa do marketing - para crear un produto que atenda as necesidades do oínte. Polo tanto, cada artista debe non só ter unha calidade única, pero tamén un posicionamento único. Música de marketing debe manter unha comunicación constante entre o oínte eo performer, para ter en conta os cambios na percepción do produto, xerar lealdade ao produto polo consumidor.

obxectos promoción

Existen varias instalacións na promoción da comercialización de música. Sobre todo, este cantante ou banda. Cando o mercado de música parece nome, tarefas de marketing é crear conciencia para o público-obxectivo. grupos de promoción e solistas comeza co feito de que o posicionamento desenvolvido, e só a comunicación, a continuación, planificado é formado e estimulou a demanda. Artista tamén precisa branding, cada músico aspira a facer unha marca, porque leva a vendas altas constantes. Tamén é un obxecto de promoción poden ser produtos de audio. O álbum, un concerto, unha película - todo iso esixe plan de publicidade pensativo para dar a demanda e beneficios. hits da música na maioría das veces aparecen como resultado dos esforzos de marketing deliberadas.

estratexia de marketing

plan de desenvolvemento de produtos de longo prazo é chamado de estratexia de marketing. Co fin de desenvolver unha estratexia, precisa dun bo entendemento das condicións de mercado e as particularidades do segmento, que move as mercadorías. Música Marketing como unha actividade específica non usar todas as estratexias de marketing existentes. El que de unha visión especial que terá en conta as características do produto musical. A estratexia máis aceptable de crecemento intensivo, que están baseados en aumentar os esforzos de marketing en mercados existentes. Tamén é posible aplicar a estratexia de penetración profunda no mercado, neste caso, os programas de marketing para estimular a compra de máis bens, así como produtos e servizos. Estratexia debe contribuír a longo prazo e unha demanda estable, de xeito que o mercado de música é a imaxe moi importante do artista, que debe ser planificado e mantido.

O público obxectivo do marketing da música

industria da música marketing baséase no concepto de segmentación de mercado, é dicir, para identificar un público obxectivo específico para o cal e desenvolvido este producto. Definindo segmento é moi importante para o marketing de produtos de éxito. Illamento do público obxectivo no mercado de música é máis frecuentemente realizada nos seguintes parámetros: idade, sexo e estilo de vida. Non é un produto para mozos, nenos e persoas maduras, música para homes e mulleres. Estilo de vida, intereses, gustos son tamén o criterio de selección do público obxectivo. Vemos que hoxe en todos os mercados, incluíndo a música, non demassifikatsiya, produtos fabricados público cada vez máis estreitas. Entón, hai música para os fans da serie de TV coreana ou preparados. Isto permite que vender máis produtos.

métodos de promoción

Hai catro métodos de acadar os obxectivos de marketing: é estimulante demanda, vendas directas, PR e publicidade. Todos os catro elementos do marketing mix utilizada na promoción de produto musical, pero publicidade e relacións públicas son usadas máis veces que estimular a demanda. promoción letras sen publicidade e PR non é posible. Para álbums para mercar, ten que xerar conciencia e demanda, e para este fin, métodos como a publicidade en medios directa - publicación nos medios de comunicación, así como ferramentas de BTL - evento de marketing, comunicación a través de redes sociais, marketing online.

Plan para promocionar os produtos de música

Con base na estratexia de marketing seleccionado, produciu un plan para impulsar un artista ou grupo. O primeiro paso é o de determinar o efecto de promoción, pode ser, por exemplo, a formación de aumentar ou manter a notoriedade. A continuación, as actividades planificadas en tres áreas: promoción (colocación de produtos en televisión e radio), publicidade (a creación de ruído informacional arredor do lanzamento do produto de lendas e rumores, facer entrevistas, posta na valoración, a creación de materiais xornalísticos), actuación (a organización comunicación en directo entre o performer eo oínte, organizando presentacións ao vivo, sesións de autógrafos). grupos musicais e solistas ten que estar constantemente na orella, entón tes que usar unha variedade de medios de publicidade e relacións públicas para garantir a presenza constante do Executivo no campo de información do oínte.

Marcas na música

Marketing en música orixinalmente asociado coa creación de estrelas, é dicir marcas. Para a confianza oínte o executor, sentía simpatía por el e cariño deben considerar coidadosamente a imaxe dunha futura estrela. grupos de promoción ou solistas comeza coa creación do nome, que debe conter certa filosofía, unha promesa sobre a que será posteriormente programada comunicación co público. O seguinte paso - é a creación de historias persoais. Os fans queren saber sobre o seu ídolo todos, para comezar a buscar información sobre a súa vida persoal, no pasado, eo produtor debe tomar coidado véndense mito. Por exemplo, o grupo mega-populares lendario "Tender maio" era unha historia sobre os nenos do orfanato, deu ao equipo unha aura extra de auto-piedade, e contribuíu á popularidade. Ademais, considerada a aparencia do artista, para responder ás expectativas do público-obxectivo. Ademais, debe formular unha marca plataforma, a mensaxe clave que quere ser seguro na cabeza do oínte. Por exemplo, Stas Mikhailov entra como un cantante para madurar, mulleres divorciadas, e esta é a súa vantaxe competitiva. Xa que todos os elementos da marca creada, é necesario manter sistematicamente a imaxe do performer.

experiencia no mundo do marketing de música

éxitos hoxe musicais son nacidos, non só grazas ao talento de compositores e intérpretes, pero a maioría de todas as grazas aos esforzos dos produtores. A industria moderna puxo o proceso de nacemento de estrelas no fluxo. Claro que, para comezar, ten que dun material talent, pero a maioría precisa produtores competentes que están familiarizados métodos eficaces de marketing para a produción de marcas de música. Un exemplo flagrante de tales produtores de traballo son, por exemplo, Gaga, Dzhastin biber ou grupo "Viagra".