Diego Velaskes (Diego Rodríguez de Silva Velazquez): creatividade e biografía (foto)

O máis destacado representante da pintura española do século "de ouro" é un realista Diego Velaskes. O seu traballo foi significativamente diferente dos outros coa súa visión sobre a natureza do modelo, sabor encorpado e delicado, aumento da sensación de harmonía. Foi el que lanzou as bases da arte europea do retrato psicolóxico. Os biógrafos argumentaron que Diego facilmente dar moita ciencia. El pronto comezou a recoller unha biblioteca, como na primeira infancia aprendeu a ler. É dicir, ela indica interesados no estudo de moitas ciencias Velasquez, pero o máis atractivo aínda é a pintura para el.

infancia

Na cidade de Sevilla, nunha familia pobre pero nobre de cristianizados xudeus sexto en xuño de 1599 naceu Velaskes Diego De Silva. Era o máis vello de oito fillos na familia. Segundo a tradición popular andaluza Diego eo seu irmán (tamén un artista) tomou o apelido da súa nai. O destino futuro do neno en gran parte determinado polo feito de que o seu pai era un nativo de Portugal. Na primeira, Diego, así como outros nenos do sexo masculino, foi enviado a unha escola do convento Latina.

Pero coa idade de nove o neno xa fora pronunciado capacidade para a arte, a que o seu pai deu a estudar no taller do popular na época en artista España Herrera. Feito profesión escollida tornouse un desafío para a aristocracia local, como a profesión de artista era considerado indigno dunha ocupación nobre. A natureza do profesor era insoportable, por mor deste Velasquez estudou por un curto período de tempo no asistente, e un ano despois o rapaz estaba a traballar no taller de Francisco Pacheco, un profesor marabilloso, eu amo a antigüidade.

Na casa do Pacheco

Diego Velaskes permaneceu no taller de Pacheco, antes de recibir a título de mestre de dezaoito anos de idade. É grazas ao consello do seu profesor, desenvolve a capacidade de reproducir con precisión a natureza. Aquí obra de Diego Velázquez presentou o seguinte cadro: "Inmaculada Concepción", "almorzo", "Cea en Emaús", "A vella cociñeira", "auga-portador", "Adoración dos Magos", "Cristo en casa de Marta e María", "Músicos".

Tras o mentor graduación, que atraeu unha virtude, pureza, brillo e outras calidades positivas do seu discípulo, deulle casar coa súa filla única, dezaseis Juan Miranda. Durante os primeiros tres anos de matrimonio, a moza parella tiña dúas fillas. Á idade de vinte e un anos, Diego Velaskes abriu o seu propio estudio. No inicio dos traballos de evidente interese do artista en representantes do pobo común. El retrata as mulleres andaluces orgullosos vellos gris, nenos divertido e mozos españois. Xunto con outros creadores españois Diego refírese á historia bíblica, pero eles non ocupan un lugar importante na vida do autor. Como regra xeral, estas imaxes non teñen a cor mística, e semellan-se, un pouco, escenas do cotián.

Movéndose para Madrid

Substituír todo na comitiva tribunal do seu pai, o mozo (dezaseis anos) Philippe cuarta gobernante aprendeu que vivir en Sevilla talentoso pintor español Velásquez, que foi inmediatamente chamado ao palacio.

Á idade de 24, xunto co seu pai Diego chega en Madrid. O seu patrón está facendo o primeiro ministro Olivares. "Retrato do rei Filipe IV» pintado polo artista é un gran éxito, tras o cal el foi premiado co título de pintor da corte. Pero, desgraciadamente, este traballo non descende aos nosos tempos.

traballo de retrato

Agora, Diego Velaskes, cuxa biografía se fai máis cores brillantes, non máis depender de biscate. Lo nun dos pisos de estado ás palacio establecidas, e nos suburbios, nun castelo, ten un taller espazos. Ela tiña a clave para o anfitrión eo propio monarca, todos os días lle gustaba de observar o traballo do creador. A única desvantaxe deste tipo de vida foi a restrición de asuntos pinturas que fixeron Velaskes Diego. Retrato por moitos anos tornouse o seu principal xénero. O propio rei e os seus fillos foron escritos repetidamente nas obras do artista. En particular, a miúdo representaba a Infanta Margarita, filla dun rei. Para sobrevivir os retratos, que son visibles nos rostros cambiar a medida que o seu crecemento e maduración.

Diego Velasquez gañou un éxito rotundo, un sinal de mal gusto foi a falta de un retrato do seu traballo. Como resultado, un gran número de imaxes de cortesáns e políticos, así como a galería de destacados representantes da cultura española.

"A expulsión dos moriscos"

Pero non é só a adoración da creación causada Diego, envexo os artistas máis respectados levou a conflitos debido ao feito de que o mozo creador non foi considerado con tradicións académicas. Como resultado, por insistencia dos seus "compañeiros seniores" era unha competición, para o cal o autor de 28 anos de idade, escribiu unha gran figura histórica "expulsión dos mouros." É dedicado á expulsión do país de todos os residentes de orixe árabe, a parte máis tráxica da historia do país.

Delight causou o traballo que se fixo por Diego Velaskes. Imaxes, descricións de que correspondeu ao destino oficial, colgado nun dos salóns do palacio, cuberto e afiada, cheo de expresión, unha obra mestra. Despois de algunhas semanas foi obrigado a ir a un lugar onde había fotos de favorito do rei - o Salón dos Espellos.

En canto ao autor, recibiu unha alta, camareiro equivalente, titular da posición real do porto. Envexa e mala vontade en ningún impacto camiño sobre as calidades humanas de Velázquez. El mantivo a liberdade interior dos caprichos da nobreza española. Esta imaxe é, por desgraza, non sobreviviu ata a actualidade.

asuntos antigos

Velaskes Diego, cuxas pinturas son inusual para as tradicións locais, coa idade de trinta finalizar tal obra mestra sobre historia antiga como "Borrachos", ou "Baco". A pintura retrata o rito de iniciación na Irmandade de Deus. Aquí xa hai unha selección ousada de tipos e características realistas dos representantes subclase da sociedade da época. Todos habilmente executada, como o teatro moderno e literatura representado imprudencia, amargura e divertido. Pero, en xeral, o artista respecta o optimismo e resiliência do seu pobo.

Esta historia antiga permitiulle romper coas escenas agora tradicionais de xénero interiores. Debido á acción sobre a natureza da iluminación fai as cores máis suaves e máis ricos. Pero aínda moi fortes contrastes de luz e sombra, de xeito que o primeiro plano un pouco pesado, xa que este método é novo para o autor. O dominio máis completa do creador adquirir máis tarde.

Unha viaxe a Italia. Diego Velaskes: "A Forxa de Vulcan"

Resolución do rei e, posiblemente, o Consello de Rubens, xunto co comandante coñecido Ambrosio Spinola Velasquez atende a península nas proximidades, onde Copia pinturas e murais de artistas famosos, familiarizados con escultura antiga eo traballo dos seus contemporáneos. Esta viaxe ten expandido horizontes Diego e axudou a mellorar a capacidade. Neste período de traballo moi proveitosa Diego Velaskes. "A Forxa de Vulcan" foi escrito por el na capital de Italia. A interpretación da historia mitolóxica aquí é moi orixinal. O autor describe o momento de recibir Vulcan (deus do lume) desde noticias Apollo da esposa traizón (Venus).

Este traballo está completamente ausente earthiness, pero o creador da ironía aquí é claramente perceptible. Aínda luces de Apolo, a súa imaxe é moi prosaico. Vulcan e os seus asesores tamén presentou os seres humanos non difiren beleza divina.

Este país deu unha morea de Velasquez, a súa pintura se fixo máis sofisticado e maduro, ir sombras escuras e liñas nítidas, tornouse un fondo moi significativa da paisaxe.

"Rendición de Breda"

En todo o seu esplendor polo artista presentou a súa propia habilidade nun único pinturas de batalla - 'Rendición de Breda ". Isto mostra un evento de caída da fortaleza holandesa de Breda, sitiada polos españois. O seu comandante Yustin Nassausky entregou as chaves ao comandante español Spinola.

Xuntos, son retratados no centro da pantalla. Bent derrota peso Nassau corre para o gañador coa chave na man. Por outra banda, en armadura negra lotado españois e lanzas finas crean unha sensación de superioridade e poder da poboación do equipo español.

solucións de arte novidade, así como a veracidade da imaxe dos eventos históricos da pintura foi unha revelación para a época.

Pero aínda retratos son o xénero de liderado nas obras de Velázquez. Eles tornáronse máis diversificada en composición e solución pictórica. Todo isto combinado co fermoso e excepcional liberdade de convicción na interpretación de paisaxes. Ao longo das décadas, unha serie de retratos de pallasos e ananos creado polo asistente. Por esta altura o verdadeiro cadro pintado sobre a Inquisición prohibe historia "Venus e Cupido" con rara na pintura española representa un corpo espido feminino.

pinturas relixiosas. Visita a Roma

Español rei ao convento de San Diego ordenou Placido imaxe. Este traballo é chamado de "A crucifixión de Cristo" trouxo o autor un gran éxito, ea súa composición é sorprendentemente sinxelo. Imaxe de Cristo non ten fondo da paisaxe, como o autor tentou expresar o mínimo sufrimento na cara. As proporcións son perfectas, con todo, son diferentes dos canons musculares. Pintura crea unha atmosfera de reflexións profundas e silencio absoluto.

Xunto con este artista pintou imaxes e outros contidos semellantes. Velaskes Diego, cuxas pinturas glorifiquei novo visitou a Italia. Obras creadas aquí, trouxo o Creador cada vez máis popular. O exemplo máis destacada dun "Retrato do Papa Inocencio X», que é de particular importancia debido á extraordinaria habilidade de pintura, psicoloxía profunda e características de nitidez.

O pontífice é representado sentado nunha cadeira no desempeño de tensións subxacentes representar. Ela permeia a peza e dálle a vivacidade da cor vermella dominante, especialmente intenso na luz quente. Sen buscar para refinar cara fea do Papa, o autor retratou súa mirada tenaz e dura, temperamento e forza interior. Antes da audiencia non parece unha persoa espiritual, pero gobernante antes secular - intelixente, enerxético, astuto, vicioso e cruel.

A pesar dunha xenerosa recompensa para un retrato, Innocent penso moi certo, pero por mor das cartas de Felipe, con medo de perder o artista Diego Velaskes (breve biografía que non perda un único evento importante na súa vida) de volta a súa terra natal. Entón o rei levanta-lo para a posición máis alta no estado - Marshal, tras o cal o artista comeza a plena independencia.

"Las Nenas"

Durante este período, o principal autor da imaxe son considerados composición en larga escala "O Mito de Arachne" e "Las Nenas."

a maior creación de Diego é considerada a pintura "Las Nenas." Esta palabra denota unha muller, pertencente a unha familia aristocrática, que serviu como dama de honor da infanta española. A composición deste produto é bastante inusual.

O artista representado nunha das salas do Palacio Real - un grande e sombrío. Na parte esquerda da mesma nunha mazá que debería preto dunha gran pantalla e pinta un retrato da familia do rei. O seu visor de reflexión pode ver no espello e colocar detrás do creador. No centro da sala, rodeado por ananos e dous Menin pena Margarita, pequena e encantadora Infanta. Detrás deles son figuras cabaleiro e dama da corte, e para a porta aberta no fondo - o Gran Mariscal da raíña.

artistas europeos Velazquez o primeiro en mostrar a vida nos bastidores da corte real. Pouco Infante e dama de honor son representadas con gran expresividade. Un deles, de acordo coa etiqueta, axeonllado diante de Margarita, entregando-lle un vaso de auga. Anano parece moverse e empurra un can grande e un anano de graxa nunha ofuscación conxelar.

Moi difícil definir o xénero, en que pintar un cadro Diego Velaskesa 'Las Nenas. " Aquí unida e elementos de retratos de grupo e escenas de xénero. Autor maxistralmente transmitida vai alén do espazo da pantalla, enche o con luz e aire de xanela aberta.

"O Mito de Arachne"

O cumio da habilidade creativa do artista é un produto de "Spinner" dedicado ao traballo para o pobo español. Esta pintura é a primeira vez na historia da pintura occidental falou sobre o home común, o seu traballo.

Na composición da imaxe está composta de dúas escena independente. No taller de teceduría polumrachnoy en primeiro plano mostra os spinners, que están ocupados co seu traballo. No medio do chan selecciona meadas de la nova traballador, deixando caer a un xeonllo á vez. Á dereita é outro girador, é enrolado en un nó axustado confeccionados con fíos de la. O autor ten rexistrado o seu moi grande e realista, e a confianza e precisión do movemento que transmite a través de imaxes de grandes mans coas mangas arregaçadas e unha volta larga. O traballo deste girador está a asistir a outra muller. A esquerda nos teares de madeira en descoidada xogado sobre o pano de cabeza sentado tecelão canso e falar co seu asistente. Nos seus pés descalzos é un gato. No fondo, por tras da cortina vermella pesada afastouse, listo para ser visto tapicerías, empilhados. A escena retratada dinamismo mundano, pero necesaria unvarnished dá a roda xiratoria da máquina e colorido.

No fondo son dúas damas da corte, para examinar colgado na alfombra parede, cores brillantes e puros que dan a esta parte da sala unha sensación de vistas grandiosas e fabulosas. Na tapicería acabado representado Diego tradición de Arachne final, pero non a transformación dunha rapaza nunha araña terrible, eo triunfo da deusa inigualable de arte, que é unha alegoría con connotacións políticas. Así, o creador expresa o respecto da monarquía española, fácil para presionar para abaixo debaixo del non só os individuos, senón tamén calquera área.

Esta imaxe - non só o apoxeo da creatividade Velazquez e súa última gran obra, senón tamén simpatía e comprensión profunda de toda inxustiza da orde mundial.

Por esta altura a carreira xudicial Velazquez chega ao seu punto máis alto - el foi premiado coa Cruz de Santiago, a orde máis importante de España. Este feito tornouse un precedente como Cabaleiro Comandante dunha das máis antigas de Europa ordes de cabalería tornouse un artista.

Pero neste momento o creador xa estaba gravemente enfermo con malaria, que contraeu durante a cerimonia de matrimonio do rei francés ea princesa española na illa de faisán. Tras regresar a Madrid, Diego Rodríguez de Silva Velaskes morreu á idade de sesenta e un anos. Coa súa morte, o auxe da pintura española acabou.