Escultura antiga grega, as súas características, estadios de desenvolvemento. esculturas gregas antigas e os seus autores

Escultura grega antiga ocupa un lugar especial entre as obras mestras da diversidade do patrimonio cultural pertencente a este país. El glorificado e aplicadas coa axuda gráfico significa a beleza do corpo humano, o seu ideal. Con todo, non só suavizar liñas e elegancia - as características que marcan a antiga escultura grega. Tan grande era a habilidade dos seus creadores que conseguiron pasar mesmo no frío gama de pedra de emocións, dar un profundo, formas especiais dos sentidos, como dar vida a eles. Cada antiga escultura grega dotado de misterio, atraendo ata agora. Obras de grandes artistas non deixar indiferente a ninguén.

Grecia Antiga, como noutras culturas, pasando por diferentes períodos no seu desenvolvemento. Cada un foi marcado por cambios en todos os tipos de artes plásticas, incluíndo escultura. Polo tanto, para trazar as principais etapas da formación deste tipo de arte pode describir brevemente as características da antiga escultura grega en diferentes períodos do desenvolvemento histórico deste país.

período arcaico

período arcaico - o tempo do oitavo ao sexto século aC. Escultura antiga neste momento era como trazos característicos dun primitivo. Foi observado por que o encarnada nas obras de xeito variedade diferente, eles foron moi xeneralizada (figura nenas chamados mantos, nenos - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo estatua de Apolo é o máis famoso de todos os valores existentes da época. Só sei que eles están agora algunhas decenas. Faise de mármore. Apollo é retratado como un home novo coas mans para abaixo, dedos cerrados en puños. Os seus ollos se arregalaram, eo seu rostro se reflicte sorriso arcaico, típico das esculturas, pertencentes a este período.

figuras femininas

Imaxes de mulleres e nenas contou con cabelo ondulado, roupa longa, pero con algúns dos máis elegancia e liñas suaves, a personificación da graza, feminidade.

escultura grega arcaica posuía certa desproporción esquemáticamente. Cada traballo, por outra banda, atractivo contivo a emoción e sinxeleza. Para unha dada época na figura do pobo caracterízase, como xa observamos, un medio sorriso, que lles dá unha profundidade e misterio.

Situado hoxe no Museo do Estado Berlin "A Deusa cunha Roma" é unha das figuras, o mellor conservado entre as outras esculturas arcaicas. Cando as proporcións "erradas" e imaxe Mans de rugosidade externa, brillantemente desempeñadas polo autor, atraeu a atención dos espectadores. xesto expresivo de facer unha escultura é particularmente expresivo e dinámico.

"Kouros de Piraeus"

"Kouros de Piraeus 'localizou no museo Atenas - máis tarde, creación, polo tanto, máis perfecto, feito polo antigo escultor. Antes de nós é un guerreiro mozo e forte. Xestos de man e lixeira inclinación da cabeza suxiren a conversa, que lidera. Non tan gritante violación das proporcións. Archaic escultura grega, como xa se mencionou, teñen características xeneralizadas. Con todo, este número non é tan perceptible como nas obras relacionadas co período arcaico cedo.

período clásico

período clásico - o tempo do 5º ao século 4 aC. As obras da antiga escultura grega neste momento sufriron algúns cambios, que imos dicir-lle. Entre os escultores deste período, unha das figuras máis coñecidas de Pitágoras é Regiysky.

Características de esculturas de Pitágoras

Para as súas creacións son caracterizados polo realismo e vivacidade, e no momento innovador. Algunhas obras deste autor son considerados un pouco demasiado ousado para a época (por exemplo, unha estatua de un neno, tirando unha lasca). sagacidade e talento extraordinario permitiron o escultor para estudar o sentido de harmonía a través de métodos de cálculo matemático. El acompañou os con base na escola filosófica e matemáticas, que el mesmo fundara. Pitágoras, cos seus métodos, investigou diferente natureza harmonía: a música, a estrutura arquitectónica do corpo humano. Hai escola pitagórica na base do número. É considerada a fundación do mundo.

Outros escultores do período clásico

período clásico, excepto para o nome de Pitágoras, e deu ao mundo a cultura de tales artistas famosos como Phidias, Myron e Polycleitus. As obras da antiga escultura grega dos autores combinaron o seguinte principio xeral - a exhibición de harmonía corporal perfecta e bela alma pechado nel. Este principio é básico, que orientou os distintos mestres do tempo no desenvolvemento das súas creacións. escultura grega antiga - o ideal de harmonía e beleza.

Miron

Gran influencia sobre a arte de Atenas do século 5 aC. e. Myron tiña traballo (lembre o famoso Discobolus feita de bronce). Este asistente, a diferenza Policlet, que aínda dicir, gustábame retratar figuras en movemento. Por exemplo, na estatua arriba discobolus relacionado ao século 5 aC. e., el interpretou o mozo bonito no momento en que balance a lanzar o disco. El tensas e inclinouse seu corpo, o movemento capturado, como unha primavera, listo para implantar. músculos adestrados vzbugrilis baixo os brazos elásticos pel retraídos. Formando unha base segura, os dedos son afundidos profundamente na area. Tal antiga escultura grega (Discobolus). A estatua foi fundida en bronce. Con todo, antes escoitamos só unha copia de mármore feito a partir do orixinal polos romanos. O cadro presentado baixo estatua Minotauro escultor para iso.

Polycleitus

Policlet antiga escultura ten a seguinte característica - a figura humana de pé coa man levantada nunha perna equilibrio inherente. Un exemplo mestre formas de realización é unha estatua Doriphor-Spearman. Polycleitus nas súas obras buscou perfecto physique xunto coa espiritualidade e beleza. Este desexo inspirou-o a publicar o seu tratado titulado "Canon", por desgraza, non sobreviviu ao noso tempo.

Cheo de vida estresante Policlet estatua. Gustáballe de retratar os atletas están nun estado de repouso. Por exemplo, "Spearman" - poderosamente home construíu que está cheo de auto-estima. El fica inmóbil diante do público. Pero esta paz non é estático, típico de antigas estatuas exipcias. Como facilmente e habilmente empuñar home corpo, Spearman perna lixeiramente curvado, movendo-se a unha gravidade diferente do caso. Parece que vai levar un pouco de tempo, e vai virar a cabeza e vai un paso adiante. Antes de nós é considerable, home forte, libre do medo, reservado, orgulloso - a personificación dos ideais dos gregos.

Phidias

xustamente pode considerarse Phidias gran creador, esculturas creador relacionados co século 5 aC. e. Que era capaz de adquirir un dominio perfecto de fundición de bronce. Phidias 13 pezas esculturais foron moldeadas para facer un adorno digno do templo de Apolo en Delfos. Refírese ao número de obras deste mestre tamén é unha estatua do Athena Virgin no Parthenon, cuxa altura é de 12 metros. Faise de marfil e ouro. Esta técnica das estatuas foi nomeado chrysene-Elefantina.

Nas esculturas do mestre é especialmente reflectiu o feito de que os deuses gregos - estas son imaxes do home ideal. Das obras de Fidias, o máis ben preservadas de toda a 160 metros de altura mármore cinta rizo do relevo, o que mostra unha procesión da deusa Athena, dirixíndose para o templo Parthenon.

Estatua de Athena

Severamente danado escultura do templo. Perdeu na antigüidade "Athena Parthenos". Esta figura quedou dentro do templo. Phidias creou. escultura grega antiga de Atenas ten as seguintes características: a cabeza cun queixo redondo e suave testa baixa e brazos e pescozo eran feitos de marfil, e casco, escudo, roupa e cabelo - a partir de follas de ouro.

Desde esta figura, debido moitas historias. Tan famoso e grande foi esta obra mestra que inmediatamente en Phidias, unha serie de persoas envexosas que estaban tentando irritar o escultor, que foron á procura dunha razón para acusalo de nada. Este asistente, por exemplo, o acusado que tiña escondido o ouro destinado á escultura de Athena. Phidias para demostrar a súa inocencia levou todos os obxectos de ouro da estatua e pesaba-los. Precisamente coincidiu co peso do ouro que lle foi dada. A continuación, o escultor foi acusado de impiedade. Escudo de Athena era a causa deste. Describe unha escena da batalla dos gregos e Amazonas. Phidias retratouse entre os gregos e Pericles. pública grega, a pesar de todas as conquistas deste mestre, aínda se opuñan a ela. execución brutal rematou a vida do escultor.

Non exhaustiva alcanzar esculturas Phidias feitas no Parthenon. Entón, el creou a figura de Athena Promachos de bronce, que foi construído ao redor de 460 aC. e. a Acrópole.

Estatua de Zeus

Por Fídias se fixo realidade fama tras crear este mestre da estatua de Zeus para o templo, que está situado en Olympia. A altura do valor era de 13 metros. Moitos scripts desgraza non preservados, sobreviviron só as súas descricións e copias. En moitos aspectos, este foi promovido pola destrución fanática de obras de arte por cristiáns. Non sobreviviu, ea estatua de Zeus. Pode ser descrito como segue: A figura 13 metros sentado nun trono dourado. Adornada Deus coroa de cabeza de ramas de olivo, que era o símbolo do seu amor da paz. Peito, brazos, ombros e rostro eran feitas de marfil. Zeus portada caída sobre o seu ombreiro esquerdo. Barba e coroa - de ouro relucente. Esa é a antiga escultura grega, descrito brevemente. Parece que Deus, se se levanta e os ombreiros, non encaixa neste amplo vestíbulo - o teito vai-la baixa.

período helenístico

Etapas de desenvolvemento da antiga escultura grega completa o helenístico. Este período - o tempo da historia da Grecia antiga ao 4º ao século 1 aC. Escultura na época aínda era a principal finalidade da decoración de varias estruturas arquitectónicas. Pero tamén atopou reflexión ocorre en cambios de goberno.

A escultura é o momento dunha das principais formas de arte, en suma, houbo unha serie de instrucións e escolas. Eles existían en Rodas, Pérgamo, Alexandría. Os mellores traballos presentados por estas escolas, reflicten os problemas que preocupan, e mentes da era da xente. Estas imaxes, en contraste coa determinación calma clásica, levar un pathos namorado, tensión emocional, dinámica.

A forte influencia do Medio en toda a arte é xeralmente caracterizado por antigüidade grega ata tarde. Hai novidades de esculturas antigas gregas, numerosos detalles, cortinas requintados, ángulos complexos. A grandeza e serenidade penetra clásicos temperamento e emocionalidade do Oriente.

Thermes Situado no museo romano "Afrodita Kirenskaya" cheo de sensualidade, unha certa faceirice.

"Grupo de Laocoonte"

escultura relativo a esta época particular máis coñecido - "Laokoon and Sons", feita Agesandro Rhodes. Esta obra mestra está gardado no Museo do Vaticano. Polea composición dramática, ea trama suxire emotividade. O heroe e os seus fillos, ferozmente resistindo enviou serpentes Athena como se conscientes do seu terrible destino. Con esta escultura extraordinaria precisión formado. Realísticas e plásticas figuras. A forte impresión é feita polo rostro caracteres.

Tres gran escultor

Nos traballos de esculturas pertencentes ao século 4 aC. e., o ideal humanista é preservada, pero desaparecerá vez a unidade do persoal civil. Perder unha sensación de plenitude da vida e da integridade da percepción do mundo da antiga escultura grega e os seus autores. Grandes mestres residentes no século 4 aC. e., proporcionar revelando novas facetas da arte do mundo espiritual. Isto é máis claramente expresa esa procura tres autores - Lysippos, Praxíteles e Scopas.

Scopas

Scopas foi a figura máis destacada entre os outros escultores que traballaban no momento. Na súa arte respirar dúbidas profundas, loita, ansiedade, impulso e paixón. Este nativo da illa de Paros traballou en moitas cidades no territorio de Grecia. Mastery deste autor encarnado na estatua chamada "Nika Samofrakiyskaya". Este nome foi recibido na memoria da vitoria en 306 aC. e. Rhodes Fleet. Esta figura é montado sobre un pedestal, unha reminiscencia do nariz do barco deseño.

"Dancing maenad" Scopas presentada nunha perspectiva dinámica e complexa.

Praxiteles

Se non creatividade foron Praxiteles escultura. Cantei este autor beleza sensual do corpo e da alegría da vida. Praxiteles gozaba de gran fama, era rico. O escultor máis famoso trouxo esta estatua de Afrodita, chegou á illa de Knidos. Ela foi a primeira imaxe da arte grega dunha deusa espida. Beleza Phryne, o famoso Thais, ama de Praxiteles, serviu de modelo para unha estatua de Afrodita. Esta rapaza foi acusado de blasfemia, e despois xustifica, admirando a beleza dos xuíces. Praxiteles é cantante de beleza feminina, que homenaxeou os gregos. Desafortunadamente, só as copias coñecidas por nós Afrodita de Cnido.

Leochares

Leochares - mestre ateniense, o maior dos contemporáneos Praxíteles. Este escultor, traballando en varios polis Helénica, creou escenas mitológicas e imaxes dos deuses. El executou diversos retratos de estatuas na técnica chrysene-Elefantina, representando os membros da familia de Felipe, o macedonio rei. Despois diso, el se tornou tribunal escultor Aleksandra Makedonskogo, o seu fillo. Neste momento estatua Leochares Apollo foi creado, é moi popular na antigüidade. El foi preservada nas copias de mármore feitas polos romanos, e foi nomeado Apollona Belvederskogo fama mundial. Leochares en todas as súas obras mostra técnica virtuosística.

Tras o reinado de Aleksandra Makedonskogo helenístico época foi un período de rápido florecemento do retrato. Erguendo estatuas en prazas de cidades de diferentes oradores, poetas, filósofos, xenerais, estadistas. Mestres quería ter unha estreita semellanza e ao estrés en forma de liñas, se transforma nunha imaxe típica dun retrato.

Outros escultores e as súas obras

esculturas clásicas converteuse en mostras de varias obras de artistas que traballaron no período helenístico. Claramente visto nas obras que megalomanía tempo, é dicir, o desexo de levar a imaxe desexada para o tamaño dunha enorme estatua. En particular, a miúdo ocorre ao crear esculturas gregas de deuses. Estatua do deus Helios é un excelente exemplo. Ela é feita de bronce dourado, deixou á entrada do porto de Rodas. A escultura - 32 metros. Traballei nel 12 anos, incansablemente, lebres, un alumno de Lysippos. Esta obra de arte ten asumido o lugar axeitado de honra nas marabillas da lista mundial.

Moitas das estatuas trala captura dos conquistadores romanos da antiga Grecia foron exportados para fóra do país. Non só esculturas, pero tamén obras mestras da pintura, bibliotecas imperiais de montaxe e demais elementos culturais sufriu o mesmo destino. Moitas persoas que traballan no campo da educación e da ciencia, foron capturados. Na cultura antiga Roma, polo tanto, conectados, teñen un impacto significativo sobre o seu desenvolvemento, os distintos elementos do grego.

conclusión

Por suposto, os diferentes períodos de desenvolvemento que pasou pola Grecia Antiga, fixeron os seus axustes na formación da escultura, pero unha cousa une os artistas pertencentes a diferentes eras - o desexo de comprender a arte da espacialidade, o amor de expresión a través de varios métodos de escultura corpo humano. escultura grega antiga, unha foto que é dado por riba, por desgraza, sobrevivir só parcialmente. Moitas veces serviu como material para figuras de mármore, a pesar da súa fraxilidade. Só deste xeito se pode transmitir a beleza e elegancia do corpo humano. Bronce, con todo, é o material máis fiable e nobre, e moito menos usado.

escultura antiga grega e pintura orixinal e interesante. Varios exemplos de arte dan unha idea da vida espiritual do país.