Expresionismo abstracto

Expresionismo abstracto xurdiu en Nova York en 1940-1950-s e axiña se tornou un dos movementos máis poderoso e influente na historia da arte moderna. Con base nas realizacións de arte europea avant-garde, un grupo de artistas coñecidos como "expressionistas abstractos" (ou "New York Escola"), desenvolveu unha nova abstracción que era á vez simple e complexa.

Entre os artistas que pertencían ao movemento, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Aínda así, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Aínda que algunhas das figuras clave do expresionismo abstracto eran inmigrantes, incluíndo Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, foi finalmente o primeiro movemento artístico estadounidense. Nova York converteuse na nova capital da innovación artística para os próximos anos, "tirando" no manto París Arte Moderna do líder. En Nova York, creou unha linguaxe visual, que é moi pronto alcanzou os recunchos máis remotos do planeta.

O nome "expresionismo abstracto" obtense a partir da combinación de intensidade emocional expresionista alemán característica con "antiobraznymi" teorías escolas abstractas Europea (futurismo sincrética cubista).

Ademais, é descrito como un anárquica, moi especial, mesmo con algún sentido de movemento nihilismo. Na práctica, o termo aplícase a calquera número de artistas que traballan en Nova York en estilos completamente diferentes, ningunha das cales, de ningún xeito non pode ser descrito como un expresionismo clásica ou abstracta.

Pinturas destes artistas para crear cada vez máis o traballo en gran escala ten nada que ver coa convención xeralmente aceptado na arte e temáticamente. É un reflexo do seu subconsciente individuo, entón intentaron atopar un universal fontes internas. Espontaneidade e improvisación foron os factores máis importantes no proceso creativo. Aínda que as obras de expressionistas abstractos "resistir" calquera clasificación estilística, poden ser agrupados en torno a dúas preferencias principais: foco no xesto dinámico e enérxico; Meditación, a atención sobre as áreas abertas de cor. En calquera caso, a imaxe, en primeiro lugar, unha abstracción. Mesmo cando a imaxe desde a realidade visual, expresionista preferido método abstracto, "perdido no pensamento".

Resumo Expresionismo desenvolvido no contexto dunha variedade de fontes sobrepostos uns a outros. Moitos artistas fixeron os seus primeiros pasos no inicio dos anos 1930. A Gran Depresión estimulado a aparición de dous movementos artísticos: Ridzhionalizm e Sotsiorealizm. Pero ningún deles non estaba satisfeito con estes artistas na súa procura por contido artístico cun valor forte, suxire a idea de responsabilidade social, pero ao mesmo tempo libre do provincianismo e connotación política pura. Este é un dos moitos paradoxos do movemento, cuxas raíces atópanse na pintura figurativa da década de 1930. Case todos os expressionistas abstractos foron "impresionado" coa experiencia da Gran Depresión, a súa arte madurou baixo a influencia Ridzhionalizma e Sotsiorealizma. Tamén abriu o camiño para os efectos máis avanzados de arte estadounidenses ea asimilación do modernismo europeo. Naqueles anos en Nova York, organizou varias exposicións de arte europea avant-garde, ademais, había cursos de formación modernismo. O profesor máis influente da arte contemporánea en Estados Unidos tornouse o Gans Gofman, que se cambiou de Alemaña para os Estados Unidos de forma permanente en 1932.

A crise da Primeira Guerra Mundial e as súas consecuencias son a clave para a comprensión dos problemas de expressionistas abstractos creatividade. Novos artistas, preocupado polo lado escuro da humanidade, ansiosamente entender comportamento ilóxico e vulnerabilidade das persoas consideraban seu deber de expresar eses problemas na arte, pero nunha nova seu contido.

contactos directos con artistas europeos aumentaron durante a Segunda Guerra Mundial, o que levou moitos, incluíndo Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, buscar refuxio nos Estados Unidos. Surrealistas, coa súa énfase na identificación de "subconsciente", abriu novas posibilidades. Un método surrealista á liberación de "consciente" - automatismo psíquico, no cal un xesto automático e improvisación recibir liberdade de acción.

Inicialmente, os expressionistas abstractos en busca de temas intemporais e virada dramática en busca de inspiración para os mitos e arte arcaica. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis mor dos seus medios de expresión buscou inspiración nas culturas antigas ou primitivas. primeiros traballos de artistas mostran pictórica e elementos biomórficas son convertidos en códigos individuais. Jung era intrigante e psicoloxía, coa súa afirmación do "inconsciente colectivo". expresión directa foi de extrema importancia, e é mellor alcanzada sen pensar (planificación).

Na fase do expresionismo abstracto madura, en 1947, Dzhekson Pollok creado unha técnica única - gotas ou salpicaduras (unha enorme pantalla, botou no chan, el espirrou pintura cunha xesta).

Willem de Kooning desenvolveu a súa propia técnica estilo de signos - furiosos, pastosas "cursos-cursos" na creación da chamada "abstracción figurativa."

Lee Krasner, e Frants Klayn foron igualmente ocupados coa organización dun xesto dinámica da arte, no que cada peza da imaxe estaba cheo (Le Krasner chamado estilo de pintura "Xeroglifo").

Para o traballo de valor expressionistas abstractos reside na facilidade de expresión. A pintura é a apertura da verdadeira identidade do artista. Un xesto ou unha "firma" do artista - evidencias do proceso de creación.

A outra forma na era do expresionismo abstracto madura foi en busca das posibilidades expresivas da cor. Mark Rothko, Barnett Newman creou os plans de cores de gran formato de arte - "a simple expresión dun pensamento complexo", segundo Mark Rothko.

interese imperecedoiro no expresionismo abstracto reflicte a dedicación aos seus practicantes para interactuar cos principais correntes intelectuais do seu tempo, incluíndo o existencialismo e psicoloxía junguiana (vale lembrar, que tivo unha importante influencia sobre o expresionismo en arquitectura na súa infancia). Aínda que o existencialismo tivo unha influencia decisiva sobre os expressionistas abstractos, pero contribuíu á retórica da ansiedade e alienación permeia discusión ampla.

Para moitos críticos e historiadores de arte expressionistas abstractos de éxito representou o apoxeo do movemento modernista, iniciada case un século antes.

O expresionismo abstracto segue a ocupar un lugar destacado non só nos libros de historia de coleccións de arte e museos, pero tamén na conciencia pública. Tal un longo chamamento que, sen dúbida, é un testamento para a realización de profundidade.