Na música unha vantaxe - é ... un termo "borde" musical

Na música Kant - unha especie de cancións polifônicas doméstico. Recibiu xeneralizada en Rusia, Bielorrusia e Ucraína. Cal é a razón da aparición de bordos? Onde o xénero profesional ten as súas orixes? Cales son as características inherentes a el? Estas e outras cuestións de interese non só para un círculo restrinxido de especialistas, pero tamén persoas curiosas que apreciar a arte da música.

música coral

Antes de considerar a cuestión "o que é unha vantaxe na música?", Ten que considerar o desempeño coral no seu conxunto. música coral e de varios tipos: arte popular, relixiosos, seculares, profesional. O coral folclore musical cantando alí forma de cancións populares. As composicións poden ser de estrutura pechada (arte completa) e aberto.

música coral son distinguidos por certas características. En primeiro lugar, o tipo de polifonia: homofonia, heterofonia ou polifonía. En segundo lugar, a composición da actuación: Desacompanhados (a'capella), cantando a solo ou acompañado (música instrumental).

composicións corais pode ser unha parte de obras maiores, e escrita totalmente independente. variedade xeneralizada de tratamentos corais que se usan hoxe. Este arranxo, transcrición, así como a harmonización.

De gran importancia para o desenvolvemento da música coral era a arte da antiga Grecia, Bizancio, India e Exipto. O colapso do cristianismo en ortodoxia eo catolicismo foi reflectido na evolución do relixioso e secular. Na Idade Media non é o tipo de polifonia cedo, chamada organum. Varios mosteiros e igrexas de grandes cidades europeas facer se centros de igrexa música coral. As universidades son cancións estudantis cada vez máis son e motetos seculares.

canto coral (polifonía) está florece no Renacemento. Establece o principio de integridade da composición musical, espallados en varias formas seculares, novos xéneros (motete, Madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Obras de mestres da escola holandesa desempeñou un papel significativo na evolución da música coral. Entre os máis importantes representantes Observe-se Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

técnicas básicas e principios estéticos dos mestres da escola holandesa apareceu nas obras de Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi e outros. O momento clave foi a aparición da ópera. Esta foi a separación final de igrexa música coral. Baixo a influencia do xénero formado cantatas e oratorios sintéticos.

¿Que é unha vantaxe na música?

Como mencionado arriba, este tipo de cancións casa polifônicos. A partir de mediados do século XVII para toda a Rusia está a desenvolver rapidamente poesía silábica. A este respecto, hai unha aresta, e como un xénero profesional. Inicialmente, foron escritos sobre todo en textos relixiosos e chamou Psal'ma.

bordos primeiros conteñen sistema tonal complexo, que está entrelazada intimamente cancións folclóricas rusas e ucraínas, música polaca e bandeira canto. Eles veñen nunha variedade de contidos temática e é moitas veces referida como as cancións.

Co tempo, o seu sistema de entonación moi enriquecido. elementos das cancións folclóricas prevalecentes e formas de danza organismos interligadas. Algunhas especies bordos firmemente parte da tradición popular oral.

As orixes de arestas

Non todo o mundo sabe o significado de "borde". Traducido do latín - "cantando". As súas orixes comezar coa cultura musical de Polonia. A partir de mediados do século XVI, foron chamados de "kantychek". Difundida en Rusia, Ucraína e Bielorrusia, eles entraron en séculos XVI-XVII. O seu tema foi moi diversificada. cánticos espirituais se fixeron moi populares entre o clero na segunda metade do século XVII. Este "arrepentimento" ou cánticos "edificantes". Eles realizado nun ritmo tranquilo e vagaroso. Tivemos ritmo volumétrico e almacén de coral.

canción parte

É desenvolvido en paralelo coa tubo. Estas cancións foron feitos un para catro, seis, oito, doce ou máis votos. O seu número chegou a vinte e catro e corenta e oito. A forma máis avanzada de canto polifónico converteuse en concertos sagrados. Eles soou durante o servizo divino festiva. Grazas aos concertos, un novo notación, que existe ata hoxe. Este é un cinco liña stave. E se antes o estilo partesnogo foron ganchos, neste período, hai a necesidade de rexistro preciso da polifonía armónica. Desde entón, cada nota representa unha certa altura e duración.

Partesnogo obras creadas moitos compositores. Con todo, o máis famoso Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky e Dmitry Bortniansky.

De salmos para Kant

Salmos, en contraste cos salmos da igrexa foron destinados para a toma de música doméstica. Non realizar oracións funcións, a súa orde non se estritamente regulada. Entón, eles axiña entrou en uso e tornar-se popular no século XVII en Rusia, Bielorrusia e Ucraína. Mostras deste xénero pódese atopar no libro "Menologion" Simeona Polotskogo. Música para textos escritos Vasily Titov.

Salmos - este é un paso moi importante na transición da secular á música sacra. En particular, o xénero de borde lírico. Ás veces os significados destas palabras son idénticas.

características: movemento de tres partes, a presentación dos dous superiores terzos de votos paralelas, o baixo de referencia, esqueleto harmónica. Todo isto será a principal característica do Kant, o século XVIII.

forma de dúas partes de salmos, é rexeitado polo valor semántico do texto poético. O carácter da música pode ser variada - desde os fundamentos e as queixas ao loanza e contemplación.

Cants na era de Pedro I

Durante este tempo, ocupan un lugar especial nos bordos temas patrióticos. Son considerados como un xénero popular masiva, oídas sobre as celebracións oficiais dedicados a vitorias militares e importantes momentos orientados a eventos da vida pública. Baixo Pedro I erguido un arco triunfal. Isto ocorreu en Moscova, e máis tarde nas rúas de San Petersburgo na ocasión gañou batallas. Os gañadores se atoparon na porta do canto coral e fanfarra cerimonial de bandas militares.

Panegyric bordos e vivatnye

Chants e executado especialmente creado en homenaxe ao rei e os seus xenerais. Naquela época había un borde nome como "laudatório" e "vivatny". En panhgurikoz grega - este cántico de loanza, moi loanza. Traducido do vivat latín significa "vida longa". Cantando esas beiras combinadas coa lectura das "palabras de eloxio", alternadas co toque das campás e canóns de disparo, e foi acompañado por xogar o bronce instrumentos de vento. Na música unha vantaxe - este é un dos recunchos máis importantes, que son frecuentemente atopados na casa. Eles parecían tras os discursos de benvida e solemnes, como regalo. bordos panegírico incluídos nos teatros de escola xogo de San Petersburgo e Moscova.

trazos característicos da Borda

A principal característica do compoñente musical é un e tres arestas parte da presentación co movemento paralelo superiores dous útiles. baixo Independent actúa como unha base harmónica. entonación melódica canto znamenny, así como ruso, bielorruso, polaco e cancións populares ucraínas saturada. Se consideramos a era petrino, a música unha vantaxe - este himno, que é frecuentemente utilizado entonación fanfarra, que lembra os seus sinais militares soando. carácter festivo e solemne deu cánticos-jubilus sobre as palabras "Viva!", así como o ritmo que da marcha. Durante moito tempo dominou o sustentador e xénero coral. Kant substituído formas raspevnosti contemplativas trouxo Melos en movemento, ritmos nítidas e elásticas, metro silábico.

O auxe do xénero. guionista

borde Zenith chega ao medio do século XVIII. Neste momento, hai cancións líricas, históricos e benestar humor. Eles mantiveron a súa popularidade ata o inicio do século XIX. Os mellores escritores do seu tempo foron os autores dos textos. Entre eles: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

A autoría da música miúdo foi fixada só para os poetas. Isto debeuse ao feito de que nas coleccións de manuscritos (segundo a tradición) Non especificou os nomes dos compositores. Tradición realizar bordos sobre temas famosas xa existen hai moito case desde a chegada da música. Kant - esta é a versión de texto, preservados en coleccións de manuscritos. A maioría deles desviaron unha colección a outra, e cantos de moitas aristas eran de varias formas diferentes.

Como cánticos cantados?

Na maioría das veces están soou sen acompañamento musical (seguimento). Que se realiza a'capella. Con todo, todo depende do obxecto dun produto. Nalgúns casos, o baixo (ou toda a factura) duplicados en diferentes instrumentos.

Algúns exemplos instrutivos de arrepentimento e cantos executada no órgano. instrumentos de vento - panegírico. Pastoral ou amor acompañado tocar guitarra, cravo, alaúde, ou piano.

A influencia do folclore

bordos cómics son un exemplo notable da influencia do folclore sobre este xénero profesional. Un gran número de cancións populares urbanas poden atopar nas coleccións de manuscritos dos 60-70s do século XVIII. Estas mostras son consideradas como a primeira forma de fixación da creatividade nacional canción. Baseado coleccións de manuscritos na colección impresa 70-80s de cancións foron creadas. Como resultado da interacción de cancións populares urbanos e Kant realizou unha transformación significativa nestes xéneros. A canción é claramente evidentes características estilísticas: a estrutura melodía, textura. A riqueza do ritmo e formas, unha variedade de temas gañaron unha vantaxe. O significado e efecto do folclore, como vemos, é innegable.

Igrexa cantando Ortodoxa Rusa

Co concepto de ortodoxia está intimamente ligada máxima perfección. Este servizo é considerado o mellor e máis perfecto na terra. Voz como o corpo de son da alma humana, elixido para a gloria de Deus. cantando Ortodoxa - unha colección de cancións da igrexa-litúrgica. O seu texto é hymnographers esclarecidos, tamén raspet. Melody ten as súas propias características. Ela reflicte o carácter nacional, a psicoloxía das nacións, as condicións de vida e outros aspectos. Preto de mil anos, os nosos devanceiros tomaron Santa Ortodoxia da Igrexa bizantina do Leste. O seu texto é traducido do famoso St Kirill I Mefody. Unha melodía, finalmente, traduciu-se Rus ortodoxa. Esta tradución durou varios séculos, xa que era en realidade unha nova linguaxe melódica. Reflicte-se cantando Ortodoxa Rusa. De feito, a propia ortodoxia durante ese tempo creceu, creceu e finalmente formado.

Así, a música coral e de varios tipos, ea súa distinta por certas características. polifonia vocal existía na Idade Media e do Renacemento comeza a floración. técnicas básicas e principios estéticos foron establecidos mestres da escola holandesa e os seus seguidores.

O artigo foi considerada a principal cuestión colocada no inicio - "o que supón unha vantaxe" súas orixes, características e tipos foron identificados. Vale resaltar que o auxe do xénero ocorreu no século XVIII, que é considerada a idade da razón e da iluminación.