O artista Karl Bryullov: biografía, vida persoal, traballo

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - Velikiy Karl - por iso mesmo durante a súa vida foi chamado contemporáneos do pintor. O seu nome foi posto en pé de igualdade cos nomes dos mellores retratistas da Flandres. Eo emperador Nicolau I chegou a tal admiración dunha das súas obras, que lle concedeu un anel cun diamante.

raíces francesas

artistas ocupación familia Bryullo era hereditario: O seu bisavô, avó e seu pai - todo no taller consistiu de artistas. Pai, académico e profesor, foi o primeiro profesor de seus fillos. Nai do pintor futuro era o seu nome de solteira Schröder, vindo dunha familia alemá Russified.

Anos de estudo (1809 - 1821)

Durante doce anos, estudou na Academia Karl Bryullov. Biografía del neses anos, grazas a un talento único e un estudo de casa serio, evolucionou máis do que ben: se destacou entre os compañeiros. Educación baseada nos principios do clasicismo. A secuencia de estudo, agora perdido, foi unshakable. Ao deseñar modelos vivos veu despois dunha serie de longos etapas de formación: copiar orixinais (naturezas mortas e composicións figura), deseño de moldes de xeso, entón - maniquíes envolto "un pobo".

Karl constantemente camiñando por diante dos seus compañeiros. O novo verdadeiramente amado clasicismo, que foi subordinada ao ideal real, onde non había espazo axitación e mundo axitado. Pero a vida ás súas paixóns políticas ea beleza da natureza viva vivir invadiu o mundo dun idealista. E no seu primeiro filme "Narcissus" (1819) marchou para a estrutura condicional que foron creados pola Academia. E para a imaxe competencia que executou conforme as canons, Bryullov recibiu unha medalla de ouro.

Viaxe á Italia

Recén criado Sociedade de Impulso á Artistas envía dous irmáns, Charles e Alexander, en Roma. Aquí é un retrato de Aleksandra Bryullova durante aqueles anos. Non era só fermosa, pero ten unha maior capacidade de deseño e arquitectura. En San Petersburgo, construíu un edificio do Observatorio Pulkovo e alén. Esta primeira visita a un país onde toda a atmosfera saturada con arte e beleza, vai estar na os irmáns de alma. Neste momento, a resolución do Emperador Russified seu nome e agora se fai Bryullo e obra mestra. Mentres tanto, na estrada, Karl Bryullov, biografía que lle dá un encontro coa arte gótica, e as obras de Titian, é asombrado e admira-los. Pero aos poucos, a idea de romanticismo, coa cal ruso aínda non é coñecido, comezan a se preocupar con iso.

Florencia e finalmente Roma totalmente atordoado e cativou o novo artista. Por riba de todo, é admirado por Raphael e Leonardo, pero tamén sinala que a axitación no país. Madura movemento de liberación. Liberdade - é o que atrae todas as persoas do país. Nin unha imaxe neste momento Bryullov non podería rematar - na cabeza non encaixa nun sistema coherente de todo o que ve. Pero fai uns 120 retratos. Todos os seus modelos, sen excepción, bonito. Por exemplo, o "Retrato EP Gagarina fillos Eugene, Leo e Theophilus "(1824). Xa neste traballo precoz pode ser visto e un agasallo colorista e capacidade brillante, que lle deu a Academia. Este íntimo retrato de familia familiar coa que o artista era un amigo, inmediatamente esperta simpatía. Durante estes anos, tornándose un pintor popular, recibindo moitas encomendas, Karl Bryullov, cuxa biografía fai un novo rumbo, rompe coa sociedade para o impulso de artistas e comezou a escribir auto-estudo. É libre para escoller o tempo, pode crear un novo produto e vendelo. Obras mestras tornouse independente.

formal Retrato (1832)

Este retrato-pintura compañeiro, que retrata a Giovannini e Amatsiliyu Pachchini. É coñecida como a pintura "Rider". Os italianos inmediatamente comezou a falar sobre un novo pintor ruso. críticos italianos entusiastas teñen elogiado no filme todo - o virtuosismo con que está escrito, paleta delicada e rica. Eles foron alcanzados pola graza natural de movementos e posturas, perfección plástico. Moitos deles cren que a pintura "Rider" está marcado xenio. patróns de movemento nun rápido cabalo negro, pero son equilibradas e solemnes grazas á estrutura composicional. Figura Giovannini, confiado sentado nunha silla feminina, é o foco do artista que cativou a súa grandeza real, a capacidade de xestionar o cabalo rebelde que non pode superar isto despois dunha camiñada e levanta-se sobre as patas traseiras. caballo satén Corvo e un modelo de aire saia fofa branca, polo que se establecen as cravas elegante, contrastantes. roupa suaves e valentes cor Giovannini e Amalitsii que na terraza con admiración atende piloto graciosa.

O mundo enteiro é bonito baixo o pincel mestre. Pouco Amalitsiya deseñado para detonar o auto-control e calmar a irmá cabalo. Amalitsiya mirando ao magnífico Amazon confiado, con tenrura, con asombro. Dous cans pequenos tamén coñecín un novo piloto encantadora. Na correa para cans desgrenhado coa inscrición "Samoilova", escrito en latín. O encanto da xuventude, o seu valente cariño e confianza que vemos neste retrato. É imposible non poñer ao lado dun retrato zakazschitsy Y. Samoilova, que sempre inspirou o pintor. El é incrible e digno da maior capacidade loanza Bryullova.

imaxe histórica

En paralelo coa creación de retratos, acuarelas, pequenas paisaxes italianas Bryullov Karl, cuxas obras combinan elementos de clásico, barroco e realismo, concibe en 1827 unha pintura histórica grande, grande e en 1830 comeza a implementar lo. O feito é, o artista visitou as escavacións en Pompeia. El quedou impresionado coa extensión en que os restos da antiga cidade son preservadas. Pompeia estaba vivo, non había só provedores nas tendas, as persoas que van sobre o seu negocio nas rúas, casa de repouso ou sentar pubs.

A idea da pintura "Os últimos días de Pompeia" Bryullov Karl impresionado tres anos. Durante este tempo, el leu unha morea de cartas para testemuñas. Estética do Romanticismo, que estaba agora cuberto co artista, a fiabilidade esixida. En certa medida, foi afectada e amizade co compositor Pachchini, que escribiu a ópera "Os últimos días de Pompeia". Bryullov Karl Heard-la, e ela tamén presentou lle comida para o pensamento ea imaxinación. Ademais, era idolatrado Raphael foi inspirado polo seu multi-figura fresco no Vaticano. Plástico dos seus personaxes, o ritmo da organización do movemento e varios acenos - unha escola de Raphael. Con todo, a cor que vai utilizar o podcherpnet pintor na riqueza de cores de Titian. Produce un tipo especial de mulleres - forte, resistente, apaixonado e de rara beleza. A súa musa era a condesa Samoilova Yu, cuxa aparencia na imaxe, escribiu tres veces.

día desastre

A grandeza do momento fatídico reflectida na pantalla. Este último día terrible negro-vermello. Foi todo en chamas de lume, rolando en gris negra, edificios sacudiron o colapso, chora por accidente axuda apresurando a xente que os seus deuses non son enviados para protexer. Si si os seus deuses caer, incapaz de soportar a ira da terra e do volcán en furia. En primeiro plano, unha nai abrazando dúas fillas e queda arrepiado ao ver que a protección da nada a esperar máis tempo. Seus deuses colapsou. fillos preto son pai ancián, eo neno caera soportes noiva. A continuación, o cabalo asustado non quería escoitar o seu cabaleiro. Todo está en movemento turbulento. Só unha calma artista. El quere lembrar para sempre estas cores e movementos. Creador - testemuña, en cuxa memoria permanecerá final sanguento da noite.

Figuras só esculpido. Con todo, ninguén cre que este é os seus últimos momentos fatídicos. Pero deuses auspiciado chamou esta alta, visión estraña. As persoas beben unha cunca chea de sufrimento que foron enviados. Masterpieces vestidos en forma clásica de sentimentos vivenciados a xente na foto. Todos os tons de sentimentos expresados polo artista - é puro romanticismo.

Éxito en Italia foi sorprendentemente grande. Pero París non apreciar este traballo, pero a Rusia reuniuse con cores de voo esta pintura. El respondeu e Pushkin e E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - todos altamente apreciar este traballo. E a exposición foi para as persoas - os habitantes da cidade, artesáns, artesáns, comerciantes. Eo emperador Nicolau I nunha audiencia persoal, a ser realizado máis tarde, a cabeza a coroa do pintor da coroa de loureiro.

Regreso a casa

Despois de crear magníficas pinturas a petición do Emperador Nicolau I, o artista Karl Bryullov, visitar a Grecia, Konstantinopl e Moscova, el volveu a San Petersburgo. Pero o camiño que enfermou, e retorno de se arrastrou por case tres anos. A forma na que o artista traballou. Así, el escribiu nun 1835 retrato do VA vice-almirante Kornilov, o futuro heroe da Guerra de Crimea. Bryullov era capaz de sentir a natureza dos seus modelos. Agora instintivamente escolleu a persoa heroico. En calquera caso, en Moscova, foi en 1835. Alí fixo o seu coñecemento persoal coas Pushkin e V. Tropinin, o noso excelente retratista, que saíu da fortaleza. Dous artistas apreciado talentos e cada un dos outros amigos fortes.

En San Petersburgo (1836 - 1849)

Durante este tempo deu clases na Academia e escribiu moitos retratos. Sabemos que traballa NV Puppeteer, VA Zhukovsky, IA Krylov - todo contemporáneos Karla Bryullova. Os seus retratos do artista escribe. Fixo ilustracións para "Svetlana" VA Zhukovsky. Grandes pinturas históricas non crear máis Bryullov Karl. Traballo e os logros do último período de mentira vida no campo do retrato. Nestor Kukolnik - un home a quen o artista querido e considerado o seu amigo íntimo, mesmo no retrato non mostra as súas mellores calidades tan profundamente o artista vai ser capaz de ollar para o seu mundo interior. O seu modelo é tecida de contradicións e reflexións. Obras mestras románticas trasladado á lona a atmosfera de dúbida e desilusión - o Zeitgeist. -Life afirmando festivo Bryullova desaparecido. No retrato, vemos que é difícil transmitir en palabras, é contraditorio, que é inherente á propia natureza do marionetista. El e timidez, e arrogancia, e algúns cinismo. O modelo mira directamente ao espectador, aínda que a figura é dobrado baixo o peso do estancamento. Vida pecha a súa obra. Composición calma, só o xogador fai reflexos de luz dinámica e tensión.

matrimonio

En 1838, Karl Pavlovich Bryullov coñeceu e un ano despois casou con Emily Timm. Un mes despois, a vida conxunta dos cónxuxes non era posible. Seguido por unha longa proceso de divorcio. Karl Bryullov, cuxa biografía é tan pechada oscilou, foi rexeitada pola sociedade. Consolo para estaba reunido con Yuliey Samoylovoy, que veu de Italia en casos relacionados coa herdanza. Para si mesmo, escribiu-lle un retrato formal. Unha vez ve a muller ideal, digno de un lugar no podio. Karl Pavlovich Bryullov novo revivir, canta unha persoa marabillosa. O poder do espírito da condesa aparece e columnas monumentais externos e tapicerías, pezas máis moldeados Samoilova, que aparece antes da audiencia, como unha fermosa escultura antiga. O artista unha vez ve unha beleza e poder espiritual. No mundo do enmascarada Samoilova deixou caer a máscara e mostrou ao mundo unha persoa libre.

Karl Bryullov: un autorretrato (1848)

Traballando nas pinturas da Catedral de San Isaac, que aínda está en construción, Bryullov gravemente enferma. Ten reumatismo, que deu complicacións cardíacas. Foi prescrito repouso e un descanso completo. Comunicación reduciuse a un mínimo - foi visitado só por médicos. E agora, un pintor de mediana idade, el logo cincuenta anos, despois dunha enfermidade, cando Otlezhal só máis de seis meses, mirando para si mesma no espello cunha amarga decepción. É feble, el di que a súa postura relaxada, brazo, na que as veas saíntes, colgado inmoble. Pero o resto non está aquí. A pintura resume vida. As cellas son reducidos, Vinci e engurras entre traballo mostran exacerbações pensamentos. Os cambios políticos que afectaron ao país, están ausentes, eo artista, pensas que vai no camiño mal. É infinitamente canso deste pobo nobre e nobres. Alta forza de espírito, é forzado a humilde. Toda a frustración reflicte na autorretrato. Viu no espello, non só el, senón toda a súa xeración.

Creatividade Karl Briullov

Os últimos anos da súa vida (1849 - 1852) sobre as recomendacións de médicos Brullov manter no exterior. Foi tratado na illa de Madeira, e despois trasladouse a Italia. Vive nun asociado da familia Garibaldi. A idea da loita pola liberdade do artista colleu. El de novo, a pesar da insuficiencia cardíaca, unha chea de traballo. canons académicos marxinada. Entusiasmo que varreu o país, que se manifesta no retrato Juliette Tittoni, o que aparece na armadura. Este Zhanna Italyanskaya of Arc.

O artista crea unha galería de imaxes de combate en Italia. El recuperou a fe en si mesmos ea súa forza. Pero non pode saber o pouco tempo é liberado. Despois de pasar un longo camiño para arrastrar academicismo na súa mocidade, indo a unha percepción romántica do mundo e canto alegre da beleza, e nos últimos anos, aproximándose ao realismo, Karl Bryullov, en suma, para facer arte rusa extraordinariamente alta, especialmente no campo do retrato, non ten que revelar o seu potencial creativo potencial.

El rexeitou a corazón, e morreu na asfixia noite. xenio ruso enterrado en Italia, nunha pequena cidade preto de Roma, no cemiterio protestante. Neste 1852, a Rusia perdeu VA Zhukovsky, NV Gogol, o mellor alumno Bryullova Fedotov.

Sempre que sexa posible, o artigo describe as pinturas Karla Bryullova. As súas creacións nos falan linguaxe clara e accesible. Entre nun mundo creado por un pintor, e encanto-lo amor e da beleza, que eloxiou o mestre.