Obras de Prokofeva Sergeya Sergeevicha: óperas, balés, concertos instrumentais

Excelente compositor ruso Sergei Prokofiev é coñecida mundialmente polos seus traballos innovadores. Sen difícil imaxinar a música do século 20, no que deixou unha marca significativa 11 sinfonías, óperas 7, 7 balés, concertos e moitos traballos instrumentais distintas. Pero aínda que só escribiu o ballet "Romeo e Julieta", el sería inscrito para sempre na historia da música mundial.

inicio da estrada

Lugar de nacemento do compositor 11 de abril de 1891. A súa nai era unha pianista e encoraxados desde cedo a tendencia natural para a música de Sergei. Xa a 6 anos de idade, empezou a compoñer ciclos enteiros de pezas para piano, nai gravou as súas composicións. Durante nove anos na súa conta xa unha chea de pequenas pezas e dúas óperas completas: "nunha illa deserta" "O Xigante" e A matriz con cinco anos o ensinou a tocar o piano, con 10 anos, tomou regularmente clases particulares co compositor R. Glier.

anos de estudo

Aos 13 anos entrou ao Conservatorio onde estudou con músicos destacados do seu tempo: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Alí desenvolveu amizades con N. Myaskovsky. En 1909 graduouse no Conservatorio como compositor, e despois cinco anos dedicado ao desenvolvemento da arte pianística. A continuación, máis de 3 anos aprendeu a tocar órgano. Para obras de destaque na escola, el foi premiado cunha medalla de ouro eo premio. Rubinstein. Con 18 anos, levou unha carreira de concertista activa, actuando como solista e intérprete das súas propias obras.

inicio Prokofiev

Mesmo as primeiras obras de Prokofiev causou unha serie de disputas, que quere tomar todo o seu corazón, ou ferozmente criticado. Desde os primeiros pasos na música, el anunciou-se como o innovador. Estaba preto da atmosfera de teatro, unha dramatización de música, e como un home Prokofiev amaba o brillo, querido para atraer a atención. Na década de 1910 foi aínda chamado dunha música futurista para o amor de impactante, para a consecución da destrución dos canons clásicos. Aínda que o compositor non podería ser chamado un destrutor. El organismos absorbeu a tradición clásica, pero constantemente implicados na busca de novas formas de expresión. Nos seus primeiros traballos tamén identificou outra característica do seu traballo - é lirismo. Como a súa música caracterízase pola gran enerxía, optimismo, sobre todo nas primeiras composicións palpable esta alegría infinita da vida, unha cantidade de emocións. A combinación destas características particulares fai a música de Prokofiev brillante e inusual. O seu concerto todo converteu nun reino das fadas. Desde o inicio de Prokofiev merecen atención especial ciclo de piano "sarcasmo", "Toccata", "Obsesión" Sonata №2 para piano, dous concertos para piano e orquestra, sinfonía №1. A finais dos anos 20, que se reuniu con Diaghilev e comeza a escribir un ballet para a súa primeira experiencia - "Á e Lollius" foi rexeitado polo director, el aconsellou Prokofiev "para escribir en ruso", e este consello tornouse un importante punto de inflexión na vida do compositor.

emigración

Ata finais de Sergei Prokofiev Conservatorio vai a Europa. Visitar Londres, Roma, Nápoles. Sente que está estreitamente no cadro de idade. tempos revolucionarios problemáticos, a pobreza ea preocupación xeneralizada sobre os problemas cotiáns en Rusia, entendendo que a súa música é ninguén na terra natal, hoxe, non é necesario, levar o compositor a pensar sobre a emigración. En 1918, viaxa a Tokio, e de alí trasladouse a Estados Unidos. Vivindo tres anos nos Estados Unidos, onde traballou e viaxou, el trasladouse a Europa. Aquí non só traballa duro, ven ata tres veces de xira na Unión Soviética, onde non se considera un inmigrante, asumiuse que Prokofiev é a longo prazo viaxe de negocios estranxeiros, senón que un cidadán soviético. El executa varias ordes do goberno soviético: o suite "Tenente Kizhi", "Noites de Exipto". No exterior, está a traballar con Diaghilev, achegando-se de Rachmaninov, comunica con Pablo Picasso. Alí, el casou con un español Lina Codina, co que deron a luz a dous fillos. Durante este período, Prokofiev creou unha morea de maduros obras, orixinais, o que o converteu moi coñecido. Estes traballos inclúen os balés "O Tolo", "Fillo Pródigo" e "The Gambler", 2,3 e 4 sinfonías, dous concertos para piano brillante ópera "O amor das tres laranxas". Por esta altura o talento de Prokofiev madurou e facer un modelo de unha nova era da música: afiada, intenso, avant-garde xeito compositor músico fixo os seus traballos memorables.

retorno

A principios dos anos 30-s de creatividade Prokofiev faise máis moderado, sentiu unha nostalxia forte, el comeza a pensar en volver. En 1933, el ea súa familia chegaron na URSS para residencia permanente. Posteriormente, será capaz de visitar só dúas veces no exterior. Pero a súa vida creativa neste período son de alta intensidade. Obras de Prokofiev, xa un mestre maduro, fan-se claramente ruso motivos nacionais neles pode ser oído máis e máis. Isto dálle unha canción distintiva máis profundidade e especificidade.

A finais dos anos 40-s en Prokofiev alcanzou críticas por "formalismo" da súa ópera fóra do estándar "A historia dun home real" non encaixa nos canons musicais soviéticos. Compositor durante este período está enfermo, pero segue a traballar intensamente, case sempre que viven no país. El evita os eventos oficiais e burocracia musical paga-lle o esquecemento, a súa existencia case desapercibida na cultura soviética da época. E ao mesmo tempo o compositor segue traballando duro, el escribiu a ópera "A Tale of the Stone Flower", oratorio "On Guarda para a Paz", obras para piano. En 1952, na sala de concertos de Moscova estaba cheo de seu 7th Symphony, foi o último traballo que o autor escoitou do escenario. En 1953, o mesmo día que Stalin, Prokofiev morreu. A súa morte pasou case desapercibido para o país, el silenciosamente enterrado no cemiterio Novodevichy.

O estilo musical de Prokofiev

O compositor intentou a súa man en todo xéneros, procurou atopar novas formas de probar moito, sobre todo nos primeiros anos. Prokofiev era tan innovador para a época, o público deixou o salón masivo durante o prime. A primeira vez que permitiu-se a abandonar o libreto poético e crear creacións musicais de obras como "Guerra e Paz", por exemplo. Xa o seu primeiro traballo, "Feast or Famine" foi un exemplo dun tratamento ousada de formas e técnicas musicais tradicionais. El coraxosamente combinou as técnicas de recitación con ritmos musicais, creando un novo son de ópera. Seus balés foron tan orixinal que coreógrafos cría que, baixo o tipo de música que é imposible bailar. Pouco a pouco, porén, viron que o compositor buscou transmitir caracteres distintivos externos con veracidade psicolóxica profunda e comezou a poñer unha morea de seus balés. Unha característica importante da Prokofiev madura foi o uso de tradicións musicais nacionais, que á vez proclamados M. Glinka e Mussorgsky. Unha característica distintiva das súas obras tornáronse unha gran enerxía e un novo ritmo: a afiada e expresivo.

herdanza operística

Xa en idade temperá, Sergei Prokofiev refírese a unha forma musical tal complexo, como ópera. Cando mozo, el comezou a traballar nas parcelas Classic Opera, "Ondine" (1905), "Festa nos Tempos do Cólera" (1908), "Maddalena" (1911). Eles compositor coraxosamente experimentando o uso dos recursos de voz humanos. A finais dos anos 30-s do xénero ópera está experimentando unha crise aguda. Grandes artistas xa non funcionan neste xénero, non velo como posibilidades expresivas, o que permitiría a expresar as novas ideas modernistas. ópera de Prokofiev tornouse un desafío ousado para os clásicos. A súa obra máis famosa, "The Gambler", "O amor das tres laranxas", "The Fiery Angel", "Guerra e Paz", é hoxe o máis valioso legado musical do século 20. ouvintes e críticos modernos entender o valor destas obras, o seu profundo sentido de melodía, ritmo, unha visión especial para a creación de personaxes.

Prokofiev

Ligazón ao teatro caracterizouse polo compositor desde a infancia, fixo elementos dramatismo en moitas das súas obras, para a referencia á forma do ballet foi bastante lóxico. Familiaridade coa Sergeem Dyagilevym levou o músico para asumir escribindo o ballet "O Conto do parvo da corte, bobos sete pereshutivshego" (1921). Ensaio foi entregado na entreprise Diaghilev, así como as seguintes obras: "Le Pas d'Acier" (1927) e "O Fillo Pródigo" (1929). Prokofiev - tan novo notable compositor ballet aparece no mundo. O ballet "Romeo e Julieta" (1938) foi o auxe da súa creatividade. Hoxe, este traballo poñer en todos os mellores teatros do mundo. Máis tarde, el crea unha obra mestra - o ballet "Cinderella". Prokofiev foi capaz de realizar o seu lirismo latente e melodía nestes súas mellores obras.

"Romeo e Julieta"

En 1935, o compositor se refire á historia clásica de Shakespeare. Dous anos despois, el escribiu un novo tipo de traballo, por iso mesmo neste material aparece innovador Prokofiev. O ballet "Romeo e Julieta" - un drama coreográfica, no que o compositor afasta dos canons establecidos. En primeiro lugar, el decidiu que, ao final da historia será feliz que non é consistente coa literatura. En segundo lugar, el decidiu concentrar non na danza cedo, e imaxes de psicoloxía do desenvolvemento. Esta visión foi coreógrafos moi pouco comúns e artistas, de xeito que o camiño do ballet no escenario deu un paso de cinco anos.

"Cinderella"

Ballet "Cinderella" Prokofiev escribiu durante 5 anos - letra a súa obra. En 1944, o traballo foi completado un ano e entregado ao Teatro Bolshoi. Este produto ten un exquisito é imaxes psicolóxicas, música, caracterizada pola intimidade e diversidade complexa. imaxe personaxe é revelada a través das emocións profundas e sentimentos mixtos. Na creación da imaxe do tribunal, a madrasta e as súas fillas xurdiu sarcasmo compositor. pastiche neoclásico personaxes negativos converteuse recurso funciona expresivos.

Sinfonia

compositor total para a súa vida escribiu sete sinfonías. No seu traballo, Sergei Prokofiev catro liñas principais. O primeiro - un clásico que está relacionado coa comprensión dos principios tradicionais de pensamento musical. É esta liña №1 Symphony in D Major, que o propio autor chamado "clásico". A segunda liña - un innovador, conectado coas experiencias compositor. Isto inclúe №2 Symphony in D Minor. 3 e 4 están intimamente asociados co traballo Symphony teatro. 5 e 6 son o resultado de experiencias militares do compositor. Sétima Sinfonía comezou con reflexións sobre a vida, que se está traballando para manter a simplicidade.

música instrumental

O legado do compositor - máis de 10 concertos instrumentais, preto de 10 sonatas, unha morea de pezas, opus, Etudes. liña creativa da terceira Prokofiev - lírico, representada principalmente obras instrumentais. Estes inclúen primeiro violín concerto, "Soños" play "Legends", "Old esposas contos." No seu patrimonio artístico ten Sonata innovador para Violín Solo en D Major, que foi escrito en 1947. Obras de diferentes periodos reflicten a evolución do método creativo do autor: da innovación para o lirismo aguda e sinxeleza. A súa Sonata para Flauta №2 é agora un clásico para moitos artistas. Distínguese pola harmonía melódica, Espiritualidade e ritmo de latón brando.

As obras de Prokofiev para piano foron unha gran parte do seu legado, o seu estilo distinguido fixo funciona moi popular entre os pianistas de todo o mundo.

outros traballos

Compositor no seu traballo apelou ás grandes formas de música: cantatas e oratorios. A primeira cantata "Sete deles", foi escrito por el en 1917 en poemas de K. Balmont e comezou a golpear experimento. Máis tarde, el escribiu máis 8 obras principais, incluíndo a cantata "Songs dos nosos días", oratorio "No protector do mundo." Prokofiev funciona para os nenos son un capítulo especial na súa obra. En 1935, Natalia Sats o convida a escribir algo para ela teatro. Prokofiev con interese responde a esta idea e crea un famoso conto sinfónico "Pedro eo Lobo", que foi unha experiencia inusual do autor. Outra biografía páxina do compositor - música de Prokofiev para a película. A súa filmografía é de 8 imaxes, cada unha das cales se fixo unha gran obra sinfónica.

Despois de 1948, o compositor está nunha crise creativa, obras deste período tivo pouco éxito, agás algúns. Creatividade do compositor hoxe considerado un clásico, e foi estudado unha morea de marcas.