Os futuros son quen? Futuristas rusos. Futuristas da Idade de Prata

O futurismo (do latín futurum, que significa "futuro") é unha tendencia de vangarda na arte de Europa 1910-1920, principalmente en Rusia e Italia. Pretendeu crear a chamada "arte do futuro", como representantes desta dirección declarados en manifestos.

No traballo de FT Marinetti, o poeta italiano, os cúbicos futuristas rusos da sociedade Gilei, así como os participantes no Mezzanine of Poetry, a Asociación de Futuristas Ego, centrífugas, a cultura tradicional como legado do "pasado" foron rexeitados, a estética da industria da máquina e do urbanismo foi desenvolvida .

Características

Pois a pintura desta dirección caracterízase polo influxo de formas, cambios, repeticións repetidas de varios motivos, coma se sumase as impresións obtidas como resultado do movemento rápido. En Italia, os futuristas son J. Severini, U. Boccioni. Na literatura hai unha mestura de material de ficción e documental, en poesía - experimentación coa lingua ("zaum" ou "palabras soltas"). Os poetas-futuristas rusos son VV Mayakovsky, VV Khlebnikov, I. Severyanin, AE Kruchenykh.

Agrupacións

Esta dirección xurdiu en 1910-1912, á vez co acmeismo. Os acmeístas, os futuristas e os representantes doutras tendencias do modernismo no seu traballo e unificación foron internamente contraditorias. Os máis significativos dos grupos Futuristas, máis tarde denominados Futurismo Cubo, uniron varios poetas da Idade de Prata. Os máis famosos dos seus poetas futuristas son V. V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky e outros. Egorofurizm I. Severyanin (poeta IV Lotarev, anos de vida - 1887-1941) foi unha das variedades desta tendencia. No grupo "Centrífuga" os famosos poetas soviéticos BL Pasternak e NN Aseev comezaron o seu traballo .

Liberdade dunha palabra poética

Os futuristas rusos proclamaron a independencia da forma do contido, a súa revolución, a liberdade sen restricións dunha palabra poética. Renunciaron por completo ás tradicións literarias. Nun manifesto cun nome moi atrevido, "Slap in the face of public taste", publicado por eles na colección de 1912 do mesmo nome, os representantes desta tendencia pediron o despedimento de tales autoridades recoñecidas como Dostoyevsky, Pushkin e Tolstoy do "Steamboat Moderno". A. Kruchenykh defendeu o dereito do poeta a crear a súa propia linguaxe "abstrusa", que non ten un significado específico. Nos seus poemas, o discurso foi reemplazado por un conxunto incomprensible e sen sentido de palabras. Pero VV Kamensky (anos de vida - 1884-1961) e V. Khlebnikov (anos de vida - 1885-1922) puideron realizar experimentos moi interesantes no seu traballo coa lingua, que tivo un impacto fructífero na poesía rusa.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

O futurista tamén foi o famoso poeta Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930). Os seus primeiros poemas foron publicados en 1912. Vladimir Vladimirovich introduciu o seu tema nesa dirección, que desde o primeiro momento identificouno entre outros representantes. Mayakovsky-Futurist defendeu activamente a creación dun novo na vida da sociedade, e non só contra os distintos "lixo".

Na revolución de 1917, que precedeu á revolución, o poeta foi un revolucionario romanticista que denunciou o chamado reino "gordo", prevendo a inminente tormenta revolucionaria. Negando todo o sistema das relacións capitalistas, proclamou a fe humanista no home en poemas como "Flauta-columna", "Nube nos pantalóns", "Home", "Guerra e paz". O tema do poema "Cloud in Pants", publicado en 1915 (só na forma censurada), foi máis tarde definido polo poeta como 4 berros "Down with": Baixo amor, arte, orde e relixión. Foi un dos primeiros poetas rusos en mostrar nos seus poemas toda a verdade da nova sociedade.

Nihilismo

Nos anos anteriores á revolución, había poucas individualidades brillantes na poesía rusa, que eran difíciles de atribuír a unha tendencia literaria específica . Este é MI Tsvetaeva (1892-1941) e MA Voloshin (1877-1932). Despois de 1910, hai outra nova dirección: o futurismo, que se opuxo a toda a literatura, non só ao pasado, senón tamén ao presente. Ingresou ao mundo co desexo de subverter todos os ideais. O nihilismo pódese ver no deseño externo de coleccións de poetas que se publicaron no reverso do papel de parede ou no papel de envoltura, así como nos seus nomes: "A lúa mortal", "Leche das mares" e outros poemas típicos dos futuristas.

"Préstamo ante o gusto do público"

A primeira publicación publicada na colección de 1912 "Slap in front of public taste" foi a declaración impresa. Foi asinado por famosos poetas futuristas. Foron Andrey Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. Nel afirmaron o seu dereito exclusivo de ser os portavoces da súa época. Os poetas negáronse como ideais de Dostoievski, Pushkin, Tolstoi, pero ao mesmo tempo Balmont, a súa "fornicación do perfume", Andreev co seu "limo sucio", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin e outros.

Rexeitando todo, o manifesto dos futuristas estableceu o "raio" da palabra preciosa. Sen intentar, a diferenza de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, derrocar a orde social existente, só querían actualizar as súas formas. Na versión rusa, a consigna "A guerra é a única hixiene do mundo", considerada a base do futurismo italiano, debilitouse, pero, segundo Valery Bryusov, esta ideoloxía aínda "apareceu entre as liñas".

Segundo Vadim Shershenevich, os futuristas da idade de prata levantaron a forma por primeira vez á altura adecuada, dándolle o valor do principal elemento orientado á meta do traballo. Eles rexeitaron categóricamente os versos, que están escritos só polo ben da idea. Polo tanto, xurdiron moitos principios declarados formais.

Nova linguaxe

Velimir Khlebnikov, outro teórico do futurismo, proclamou unha nova linguaxe "abstrusa" como a linguaxe futura en todo o mundo. Nela, a palabra perde o seu significado semántico, adquirindo a cambio unha connotación subjetiva. Así, as vocales foron entendidas como espazo e tempo (a natureza da aspiración), consonantes - son, pintura, cheiro. Buscando ampliar os límites do idioma, el suxire crear palabras baseadas na raíz (raíces: feitizo ..., chur ... - "estamos encantados e afanostados").

O esteticismo da poesía simbólica e, en particular, acmeistista, os futuristas opuxéronse á desestetización enfática. Por exemplo, "a poesía é unha rapaza gastada" de David Burliuk. Valery Bryusov na crítica "The Year of Russian Poetry" (1914) sinalou a rudeza consciente dos poemas futuristas, que non basta escoitar todo o que está fóra do seu círculo para atopar algo novo. Sinalou que todas as supostas novidades destes poetas son imaxinarias. Atopámonos con eles na poesía do século XVIII, en Virgil e Pushkin, e a teoría das cores sonoras foi suxerida por Theophile Gautier.

Dificultades nas relacións

É interesante que, con toda negación na arte, os futuristas da Idade de Prata aínda senten a continuidade do simbolismo. Por exemplo, Alexander Blok, que viu o traballo de Igor Severyanin, dixo con preocupación que non tiña ningún tema e no artigo de 1915, Valery Bryusov observou que a incapacidade de pensar e a falta de coñecemento desmentían a súa poesía. El reprocha a Severyanin por vulgaridade, mal gusto, especialmente critica os seus poemas sobre a guerra.

En 1912 Alexander Blok dixo que tiña medo ao feito de que os modernistas non teñen un núcleo. Pronto os conceptos de "futurista" e "hooligan" convertéronse en sinónimos para o público moderado daqueles anos. A prensa seguiu avidamente as "fazañas" dos creadores da nova arte. Grazas a iso, coñecéronse a unha ampla parte da poboación, atraeron moita atención. A historia desta tendencia en Rusia é unha relación complexa entre os representantes dos catro grupos principais, cada un dos cales cría que expresaba o "verdadeiro" futurismo, e que polemizaba ferozmente con outros, desafiando o papel principal. Esta loita tivo lugar en secuencias de críticas mutuas, o que aumentou o seu illamento e hostilidad. Pero ás veces os membros de diferentes grupos mudáronse dun a outro ou se xuntaron.