Vida e obra de Bach

A partir do século 19 e ata a actualidade non diminuír interese nas obras Ioganna Sebastyana Bach. Creatividade xenio inigualable afecta o seu tamaño. O maior compositor coñecido en todo o mundo. O seu nome é coñecido non só por profesionais e amantes da música, senón tamén para os alumnos que teñen demostrado pouco interese na arte "seria". Por unha banda, Bach é un determinado resultado. O compositor inspirouse na experiencia dos antecesores. El sabía que a polifonía vocal do Renacemento, a música de órgano alemán, especialmente violín de estilo italiano. El completamente familiarizado co novo material, desenvolvido e experiencia xeneralizada. Por outra banda, Bach foi o innovador consumado, que foi capaz de abrir novas perspectivas para o desenvolvemento da música mundial. Creatividade Ioganna Baha tivo un efecto profundo sobre os seus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich e moitos outros grandes compositores.

A herdanza artística de Bach

Creou máis de 1.000 obras. Xéneros para que abordados foron as máis diversas. Ademais, existen tales obras, a escala de que son excepcionais para a época. A obra de Bach poden ser divididos en catro grupos principais do xénero:

• música de órgano.
• Vocal e instrumental.
• Música para varios instrumentos (violín, frauta, piano e outros).
• Música para conxuntos instrumentais.

As composicións de cada un dos grupos anteriormente mencionados refírense a un período específico. En Weimar foi composta composicións órganos máis destacados. período Ketensky marca o enorme número de teclado e obras orquestrais. En Leipzig, está escrito máis vocal e instrumental.

Johann Sebastian Bach. Biografía e traballo

Lugar de nacemento do compositor en 1685 na pequena cidade de Eisenach, nunha familia musical. Para todos, foi unha especie de profesións tradicionais. O primeiro profesor de música de Johann era o seu pai. O neno tiña unha gran voz e cantou no coro. Aos 9 anos, era un orfo. Tras a morte de seus pais trouxeron Iogann Kristof (irmán). Aos 15 anos, o neno se formou no colexio con honras Ordrufsky e trasladouse a Lüneburg, onde comezou a cantar no coro dos "elixidos". Por 17 anos aprendeu a tocar diferentes instrumentos: viola, cravo, órgano, violino. Desde 1703, estivo a vivir en cidades diferentes: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Vida e obra de Bach nese período estaban cheos de certas complicacións. Está constantemente a cambiar de residencia por mor da desgana de sentirse dependente dos ou outros empresarios. Serviu como un músico (como organista ou violinista). As condicións de traballo do seu constantemente non satisfeito. Neste momento existen súas primeiras composicións para piano e órgano, así como a cantata espiritual.

período de Weimar

Desde 1708 Bach comeza a servir como organista da corte en Weimar duque. traballo paralelo na música de cámara capela. Vida e obra de Bach nese período é moi proveitosa. É durante o primeiro vencemento de composición. Había os mellores traballos de órganos. Son eles:

• Prelúdio e Fuga en C-moll, un-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia C-moll.
• Toccata e Fuga en d-moll.
• "Libro de órganos."

Johann Sebastian traballar simultaneamente sobre as obras no xénero cantata de transcricións para concertos de violín italiano cravo. Primeiro atraídos para o xénero das sonatas para violín solo e suite.

período Ketensky

Desde 1717 o músico estableceuse en Köthen. Aquí ten un cargo de alto nivel da cabeza de música de cámara. El, en realidade, está a xestionar toda a vida musical na corte. Pero non estaba satisfeito con pouca cidade. Bach está empenhada en cambiar a unha cidade máis grande e prometendo dar aos seus fillos a oportunidade de ir á universidade e obter unha boa educación. En Köthen era un corpo de calidade faltaba así Choir. Polo tanto, non se desenvolve Clavier Bach. Compositor tamén presta moita atención á música Ensemble. Obras escritas en Köthen:

• Volume 1 "Cravo ben temperado".
• Inglés Suite.
• Sonatas para violín solo.
• Suites francesas.
• "Concertos de Brandenburgo" (seis pezas).
• "Chromatic Fantasía e Fuga".

Leipzig e durante os últimos anos da súa vida

Desde 1723, o mestre vive en Leipzig, onde dirixiu o coro (serviu como cantante) na escola na igrexa de St Thomas en Tomasshule. Ten un papel activo no círculo social dos amantes da música. "Facultade" da cidade constantemente acolle concertos de música secular. Que obras mestras no momento reabastecido Bach? Resumidamente resaltar as principais obras do período Leipzig, que pode moi ben ser considerado o mellor. Son eles:

• "Paixón segundo San Xoán".
• Mass h-moll.
• "Paixón segundo San Mateo".
• Uns 300 cantatas.
• "Oratorio de Nadal".

Nos últimos anos, a vida do compositor enfoca as composicións musicais. El escribe:

• Volume 2 "Cravo ben temperado".
• Concerto italiano.
• Partita.
• "Arte da Fuga".
• Aria con variacións diferentes.
• Órgano Mass.
• "Ofrenda Musical".

Despois dunha operación mal sucedida Bach quedou cego, pero nunca deixou de escribir música ata a súa morte.

estilo característico

Estilo Bach formouse en base a varias escolas e xéneros musicais. Johann Sebastian organismos tecidas en súas obras as mellores harmonías. Co fin de comprender a linguaxe musical de italianos e compositores franceses, el reescreveu súas composicións. As súas creacións eran cheas de letras, ritmos e formas de música francesa e italiana, o estilo contrapontística do norte de Alemaña, así como a liturxia luterana. Síntese dunha variedade de estilos e xéneros harmoniosamente combinados cun profundo experiencias humanas estridentes. O seu pensamento musical destacou singularidade especial, versatilidade e algúns cósmica. Bach Creatividade refírese a un estilo que está firmemente establecida na arte da música. Esta alta clasicismo barroco. Ao estilo musical de Bach caracterízase pola posesión de sistemas melódicas extraordinarios, onde a música é dominada pola idea principal. Debido arte contrapunto dominio pode interactuar simultaneamente varios melodías. O compositor alemán era un verdadeiro mestre da polifonía. Tiña tendencia inherente a improvisar e brillante virtuosismo.

Os principais xéneros

Bach creatividade inclúe varios xéneros convencionais. Son eles:

• Cantatas e oratorios.
• Paixón e da misa.
• Prelúdios e fugas.
• procesamento de coral.
• Danza Suite e concertos.

Por suposto, os xéneros da lista que pediu dos seus antecesores. Con todo, deulles un alcance amplo. Mestre habilmente los actualizados con novos medios musicais e expresivos, enriqueceu as características doutros xéneros. Un bo exemplo é o "Chromatic Fantasía in D minor". Arte creada para o cravo, pero contén unha recitación dramática de orixe teatral e propiedades expresivas de grandes improvisacións de órganos. É doado entender que a obra de Bach "aforrado" a ópera, que, de feito, foi un dos principais xéneros do seu tempo. Con todo, débese notar que moitos secular cantata compositor difícil de distinguir de interlúdios cómicos (neste momento en Italia son rexenerados na ópera bufa). Algunhas das cantatas de Bach, creados no espírito das escenas de xénero espirituoso, anticipou o singspiel alemán.

O contido ideolóxico e da variedade de imaxes Ioganna Sebastyana Bach

creatividade do compositor é rica en contido figurativa. Da pena fóra do mestre como unha creación moi simple e moi grande. Bach Art contén humor simple e profunda tristeza e reflexión filosófica e aguda dramática. Genius Johann Sebastian na súa música ten presentado aspectos importantes da súa época, como un problemas relixiosos e filosóficos. Coa axuda de sons incribles do mundo, reflexiona sobre as cuestións eternas e moi importantes da vida humana:

• Sobre o deber moral do home.
• Sobre o seu papel neste mundo e do destino.
• A vida ea morte.

Estas reflexións están directamente relacionados con asuntos relixiosos. Isto non é sorprendente. Compositor practicamente toda a súa vida serviu na igrexa, entón a maioría das cancións para ela e escribiu. Ao mesmo tempo, el era un crente, sabía as escrituras. O seu guía foi a Biblia escrita en dúas linguas (latín e alemán). El ocupou cargos confesión mantida días santos. Poucos días antes da súa morte, tomou a comuñón. O principal heroe do compositor iisus Hristos. Esta imaxe ideal de Bach viu a incorporación das mellores calidades do home, a pureza de espírito, a forza do espírito, lealdade para co camiño escollido. acto de sacrificio de Xesús Cristo para a salvación da humanidade era a máis íntimo de Bach. Na obra do compositor, o tema era o máis importante.

O simbolismo de Bach

No período barroco había un simbolismo musical. A través del revela un mundo complexo e marabilloso do compositor. A música de Bach foi percibida polos contemporáneos como un discurso transparente e clara. Isto é debido á presenza nel de voltas melódicas estables, expresando certas emocións e ideas. Tales fórmulas sonoras son chamados figuras musicais retórica. Outros pasaron afectar imitaba a entonación da fala humana, outros usaban o personaxe icónico. Aquí están algunhas delas:

• Anábasis - subindo;
• circulatio - rotación;
• catabasis - baixada;
• exclamatio - exclamación, subindo sexto;
• fuga - en execución;
• duriusculus passus - Claro Chromatic, utilizado para a expresión de sufrimento ou dor;
• suspiratio - suspirar;
• tirata - retranca.

Gradualmente figuras retóricas musicais son unha especie de "signos" de certos conceptos e sentimentos. Por exemplo, a figura catabasis descendente frecuentemente utilizado para transmitir a dor, a tristeza, a dor, a morte, a situación na sepultura. Foi utilizado o movemento de subida gradual (Anábasis) para a expresión do ascenso, o espírito elevada e outras cousas. Motivos, personaxes son observadas en todas as obras do compositor. En obras de Bach dominados polo coral protestante, ao cal o mestre falou durante toda a súa vida. Tamén ten un significado simbólico. Traballando co canto foi realizado nunha variedade de xéneros - cantatas, paixón, prelúdios. Polo tanto, loxicamente, que o coral protestante é parte da linguaxe musical de Bach. Entre os personaxes importantes atopados na música dos artistas, débese notar combinacións estables de sons que teñen valores constantes. En obras de Bach dominada polo símbolo da cruz. Consiste en catro direccións diferentes de música. É digno de nota que, se as notas nome descifrar compositor (Bach), a continuación, un deseño gráfico do mesmo. B - Plan B, A - A, C - a, H - B. Unha gran contribución para o desenvolvemento da música de caracteres Bach ten investigadores como F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski e outros.

"Segundo nacemento"

Durante a vida de Sebastian Bach non foi apreciado. Seus contemporáneos o coñecía máis como organista en vez do compositor. O escrito un único libro serio. só algúns foron publicados dun gran número das súas obras. Tras a morte do nome do compositor foi pronto esquecido, eo manuscrito sobrevivente reuníronse po nos arquivos. Quizais faría ben non coñezo ese home de xenio. Pero, por sorte, iso non aconteceu. xenuíno interese en Bach apareceu no século 19. Xa Mendelssohn atopar na biblioteca de música, "Paixón segundo San Mateo", que estaba moi interesado. Baixo a súa xestión, este traballo correctamente realizouse en Leipzig. Moitos oíntes quedaron encantados coa música aínda autor pouco coñecido. Podemos dicir que este foi o segundo nacemento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (o 100º aniversario da morte do compositor) Sociedade de Bach foi fundada en Leipzig. O obxectivo desta organización foi a publicación de manuscritos de Bach atopados en forma de obras completas. Como resultado, 46 volumes foron recollidos.

Organ Bach. resumen

compositor órgano creado un excelente produto. Esta ferramenta de Bach - un elemento real. Aquí foi capaz de liberar os seus pensamentos, sentimentos e emocións, e traer todo isto para o oínte. De aí a integración das liñas, concerto, virtuosismo, imaxes dramáticas. Composicións creadas para o corpo, unha reminiscencia da pintura ao aire libre. Todos presentaban principalmente close-ups. O Prelude, Toccata e fantasía observada imaxes musicais patéticas nas formas libres, de improvisación. Fougamou inherente a un virtuosismo particular e invulgarmente forte desenvolvemento. Organ Bach transmite alta poesía das súas letras e gran escala de improvisacións magníficas.

En contraste coas obras Clavier, fugas de órganos moito maiores en extensión e contido. O movemento da imaxe musical eo seu desenvolvemento ocorrer co aumento da actividade. O desenrolo do material presentado en forma de capas de grandes capas de música, pero unha natureza discreta especial e non hai pausa. Ao contrario, dominada pola continuidade (movemento continuo). Cada frase deriva do anterior co aumento da tensión. Só construído e esto. Emocional, finalmente, subir ao punto máis alto é reforzada. Bach é o primeiro compositor que apareceu leis desenvolvemento Sinfónica nos principais formas musicais polifônica instrumental. Organ Bach como se cae en dous polos. O primeiro - un preludio, tocata, fuga, fantasía (ciclo de música grande). O segundo - unha parte prelúdios de coral. Son escritos sobre todo en termos de cámara. Revelan as imaxes predominantemente líricos: íntimos, tristes e sublimemente contemplativas. Os mellores traballos para órgano Ioganna Sebastyana Bach - Toccata e Fuga está D menor, Prelúdio e Fuga en Alí menor, e moitas outras obras.

Obras para Cravo

Ao escribir cancións Bach contou coa experiencia dos seus antecesores. Pero aquí, el mostrou ser un innovador. Clavier Bach caracterízase por escala, versatilidade excepcional, a procura de medios de expresión. Sentiu por primeira vez os compositores da versatilidade desta ferramenta. Ao compoñer as súas obras, non tiña medo de probar e aplicar as ideas e proxectos máis ambiciosos. Ao escribir foi guiado por toda a música do mundo. Grazas ao seu medio artístico Clavier moi reforzada. El enriquece a nova técnica instrumento virtuoso e cambiar a esencia de imaxes musicais.

Entre as súas obras para esto de órganos:

• Invencións Two-voz e de tres partes.
• "Inglés" e suite "francés".
• "Chromatic Fantasía e Fuga".
• "Cravo ben temperado".

Así, a obra de Bach impresiona coa súa escala. O compositor é amplamente coñecido en todo o mundo. As súas obras fannos pensar e reflexionar. Escoitar as súas cancións, sen querer inmersos neles, que era sobre o significado profundo, a súa subxacente. Xéneros, que Maestro abordados ao longo da súa vida, foron moi diversas. Esta música de órgano, música vocal e instrumental para diversos instrumentos (violín, frauta, piano e outros) e de conxuntos instrumentais.