Arte Moderna. Nova tecnoloxía nas artes. arte contemporánea

Hoxe, por detrás do home moderno unha enorme tenda de arte e cultura. Cada época difería novos desenvolvementos, tendencias e as súas diferenzas únicas. Art, despois dunha moda, cambie o seu ámbito e as regras, ás veces dramáticas. En anuncios de hoxe, podemos contemplar unha variedade de instalación non é comprensible para a mente humana. Para manter a par das últimas noticias e comprender o significado da arte moderna, é preciso un pouco máis fondo na historia.

A historia da arte moderna e contemporánea

A arte contemporánea ou postmode - unha dirección innovador, caracterizada pola presenza de ideas frescas, radicais e aplicar o modo máis inusual. Durante o curso da longa historia da humanidade cambiou o outro en todas as esferas da vida. Xa que as ideas eran realmente novo, pero o máis próximo á arte do século 21, o máis difícil é atopar algo que non aconteceu. Así, o principio aplícase en moitas áreas das nosas vidas "todo é novo - é ben vello esquecido". Figuras de moda, non dubidou en asumir novas ideas de baús das avoas de idade. Pero a propia arte é tan versátil que pode sobrevivir e ser diferente, mesmo agora.

Modern - arte contemporánea?

O termo "arte contemporánea" introduciu Rosalind Krauss, analista e crítico estadounidense. Orixinou-se de volta en 1960-1970. Ás veces, se opón ao modernismo, ás veces atribuída a el.

Co tempo, o posmodernismo aínda non atopou a súa identidade, negando a arte modernista. A arte do século 21, desde entón, cambiou drasticamente, a continuación, fundíndose co minimalismo e expresar ideas feministas da época, os anos 80 de novo atopar o brillo das cores e pretensión da imaxe.

Aos poucos, o arte de converterse nun proceso da arte, que era importante non é tanto o obxecto como o proceso da súa creación. Non todos os artistas actuais aprobar estas modificacións. Moitos resisten a ver esta arte durante sinais arte de degradación. Estes autores tratan volver aos vellos principios do modernismo.

Novas tecnoloxías nas artes

Sen dúbida, a tecnoloxía non podería ignorar o lado da arte. Anteriormente, o artista foi só un pincel e pintar a súa propia imaxinación e amor para a creatividade. Hoxe, os servizos dos creadores de vídeo e recursos de audio, cámaras tremenda calidade e tecnoloxía de imaxe dixital ilimitado. Anteriormente, o escultor levou anos para crear a súa obra mestra. Hoxe, cunha impresora 3D ea capacidade de proxectar un esbozo sobre o ordenador, que vai levar un par de días. No canto de películas en branco e negro, vemos un brillante, impresionantes gráficos e animacións, o que nos fai crer a imaxe.

Correntes de Arte Moderna

Arte Moderna no noso tempo ha ir alén de pinturas e cabaletes. fotógrafo americano e tatuador Brayan Kamings chama a nova arte da tatuaxe, creando en corpos humanos obras mestras artísticas. Nos últimos anos, a creación de obras mestras de bolos crece. Tamén é clasificado como o art. Ao longo de décadas, cambiou, pero é posible identificar algúns dos máis destacados:

• grafito;
• arte corpo;
• arte vídeo;
• arte do xogo de vídeo.

cuestión financeira

Por unha banda, a creatividade - un compañeiro do outro - actividade profesional. Hoxe, os artistas están divididos en dous campos. Algunhas persoas consideran como de importancia primordial, outros están a ver activamente o seu traballo.

O punto culminante da arte moderna - non só é fóra do ámbito da arte académica, pero a partir de museos. Rúa arte ou arte de rúa expresa esta idea. Balance entre a alta arte e vandalismo, artistas de rúa máis dunha ducia de anos defendendo o seu dereito de facer libremente. Aquí é un discurso e varias figuras nas paredes e no pavimento, sobre os músicos e MIME das esculturas na rúa, preto dun flashmob.

A Compañía tomará as artistas. varios festivais de rúa son frecuentemente detidos, onde os artistas mostran as súas habilidades espírito libre. O seu obxectivo principal - para agradar ao público, para explicar en linguaxe simple pensamento. Parte deste fenómeno social, xa que cada un deles quere falar, para transmitir a súa protesta. ganancia financeiro, este estilo non, non hai nada para vender, e non hai necesidade. A principal cousa - a auto-expresión.

Pero esta corrente durante o deseño súas partes do corpo traer renda substancial. Aquí fantasía comeza mestres da pintura sobre tea, mans e dedos e remata con partes salgadas do corpo. Podes usar o nariz ou fazulas, pero se quere gañar cartos, comezar polo menos coas nádegas. Afortunadamente, a seguridade dos colorantes no mercado suficiente.

Como facer a arte contemporánea?

Quizais alguén se lembra da película "O que os homes falan?", Cando os personaxes están no Museo de Arte Moderna, un deles dixo unha frase interesante: "?" "Este vaso sanitario non funciona, ou unha obra de arte titulada" WC non funcionou

Totalmente visión inesperada - este é o punto clave da arte do século 21. Hoxe en día, en galerías de arte, podes ver esculturas de Lego e LEDs, instalación con pequenas persoas. Ademais, novos desenvolvementos nas artes - estes son obxectos comúns nunha forma inusual, como esculturas de libros ou paraugas. Grandes xogos da cor importancia, asistente de creación debe ser brillante imaxinación, impresionante.

Non hai necesidade de seguir as regras académicas, respectar algunhas regras. O máis escandaloso, mellor. O espectador non entender inmediatamente o significado da instalación, a visión non debe ser un simple, superficial. Non só para chamar a fermosa paisaxe, ten que investir pensamento e conciencia rasgando posible para esconde-lo.

Museo de Arte Contemporánea

Museos hoxe - que non é só unha oportunidade para mostrar a súa creación para o autor. estudio de arte - é unha segunda casa para os artistas contemporáneos, a oportunidade de vivir no proceso art. O concepto de "museo" vai máis alá das instalacións, como a arte nace non só sobre tea, pero tamén na rúa, no corpo humano.

Dende o "Concerto" leva o concepto de normas formais e sociais. Había unha cousa como un «espazo Run artista» - o espazo do artista. É tanto unha exposición e un lugar para a súa creatividade. Á cabeza está o propio mestre, non o comisario ou a administración da cidade. Non hai presión de enriba, o artista invita persoas afíns, e comunicarse e crear "no seu rastro."

Por outra banda, a última arte converteuse nunha ferramenta para o estado financeiro e político. fermosos museos brillantes atraen a atención de turistas e contribuír ao desenvolvemento dun centro municipal. Por exemplo, na cidade de autoridades Perm ter solicitado os artistas para crear un edificio do Museo de Arte Moderna. Moitos museos en Rusia son os concellos, como o goberno entende que a arte hoxe - é un xeito de gañar cartos.

Como aprender a entender o máis novo arte?

É á vez simple e complicado. Se se achega á arte contemporánea desde o mesmo punto de vista en canto aos clásicos, entón definitivamente vai gastar tempo en balde. Non tente facer os métodos do artista, para emitir algún tipo de pensamento lóxico. Non é necesario saber con antelación o que quería transmitir o creador, comentarios de outros erro- cun pensamento.

Probe ollar a unha imaxe dunha mente fresca e aberta. Pense no que ten asociacións que recorda. Que imprimir. O seu ollar especial para o panorama xeral será correcta, cada espectador, será o dono, un vai atopar na arte contemporánea é algo comprensible só para el.

Non se apresuraron para criticar, acusando a incapacidade do autor para deseñar. Debería Picasso e Salvador Dali, o traballo destes xenios son complexas e confusas, pero cheo de significado profundo.