Contemporary arte cinética: descrición, características representantes. arte cinética na segunda metade do século XX

arte cinética - dirección de arte, que apareceu por primeira vez no século XX, cando os creadores das varias áreas mirando para min algo novo, e, finalmente, atopou. El manifestouse na escultura de plástico e arquitectura. Este artigo pode ollar para o que a arte cinética do século 20, que atopou a súa aplicación máis tarde, a súa orixe, desenvolvemento, e moito máis.

Orixe do nome

O son da palabra, tamén é importante - que é por iso que a definición dun novo, prazo previamente descoñecida pódese atopar non só podsmotrev-lo dicionarios, pero tamén descubrir a orixe. Neste caso, o termo "arte cinética" está intimamente relacionado coa palabra grega "kinetikos" - "o que impulsa o movemento." Inmediatamente recordou a rama da física "cinemática", que, como sabemos, tamén está estudando o proceso.

É por iso que a arte cinética - a composición en movemento, tridimensional, escultural e / ou arquitectura. Refírese á vangarda artística. Por primeira vez a arte cinética, oído no inicio do século XX.

O xurdimento dunha nova dirección

Nos anos vinte do século pasado, Vladimir Tatlin Evgrafovich, un pioneiro da arte cinética, constrúe un modelo da torre da Terceira Internacional.

En 1931, na época un pouco coñecido Aleksandr Kolder creou a súa primeira obra mestra dos debuxos fío famosos, impulsado polo motor cando a axuda posible. Co tempo, as súas composicións creceron, fixo unha serie de obras de arte co nome "Mobile".

Como o creador do doméstico, así como o xenio doutro continente tiña un obxectivo: a respirar nova escultura vida, dicir non a natureza estática, superado dentro da tradición e agarde a mellor interactuar co ambiente. O movemento era para ser unha conexión entre unha obra mestra e do mundo.

Establecer novas tradicións

Na década dos sesenta do século XX pintor francés e teórico de arte Nikolya Shoffer, así como artista arxentino Julio Le Parc súa creatividade definitivamente establecidas novas regras e responder a preguntas sobre o que é arte cinética.

Ambos querían transmitir no seu espírito composicións prevaleceu no momento da revolución tecnolóxica e usado para este propósito nobre, o impacto óptica e acústica. De feito, esta foi expresada no feito de que o seu traballo foi modificado en varios niveis: mecánica (estrutura, forma), visuais (cor, luz e sombra) e de son (mono ou estéreo).

medios diversos brillantes con moita precisión foron axustados á especificidade do tempo converteuse en pronunciado e recoñecible. As principais características da revolución científica e tecnolóxica, o seu dinamismo, forza e poder - que a expresión da arte cinética, na segunda metade do século 20.

propagación

Na década dos sesenta, a difusión da arte cinética alcanzou o seu pico. Polo momento, só apareceu prazo para esta tendencia, que se usa hoxe. El inmediatamente tomou as mentes da humanidade, de Europa á América. Kinetic EUA e arte europea fundidos nun só - os creadores intentaron obxectivos semellantes, pero, á vez que se manifesta de diferentes xeitos.

Naum Gabo: ruso-estadounidense avant-garde

artista ruso e americano Naum Gabo trouxo a súa propia fórmula para a vida e arte, identificándose os uns aos outros. Os seus compoñentes, así como a fundación, a base sobre a que debe ser construído, chamou de tempo e espazo.

Gabo non aspiraba á complexidade; súa composición modelo obra mestra creada a partir de formas xeométricas simples. Seus "formas virtuais" altamente influenciado arte cinética contemporánea. Quen tería pensado que a flutuación de placas de metal pode levar un significado profundo e expresa a era forza!

Renovación da materia

Mestres do século XX, moitas veces aplicado motores eléctricos, a fin de reavivar o tema conxelado. Pero non era o único camiño. Así como debido á revolución científica e tecnolóxica, os procesos físicos non son só un obxecto de estudo, senón tamén un medio para acadar os obxectivos, este efecto non ignorou o art. Os xenios do mundo experimentaron con correntes de auga, o vento, a forza da terra.

Así incribles discos rotatorios de Marcel Duchamp foron recibidos - unha composición que é fascinante, e Zhan Tengli recreado a creación da súa conta en realidade - mecanismos non só auto-propulsión, pero tamén propenso a auto-destrución, publicouse cos mesmos sons - música orixinal. Autor da famosa fonte Stravinsky recollidas-los a partir de chatarra industrial todo tipo de variacións. Todo isto leva á conclusión de que outra característica notable de Arte Cinética - variedade de formas e uso de materiais pouco comúns para crear efectos únicos.

A procura nunca remata

arte cinética - é unha nova etapa, pero de ningunha maneira calquera punto de referencia ou punto de destino. A luz brillante que fixo a idea de xogar con novas cores, talentos inspiradoras. Representantes da arte cinética tornar-se parte da súa historia - de Rodchenko para Euchre. A investigación neste campo levaron ao feito de que kinematizm atopou un uso non só na escultura e arquitectura. arte cinética da pintura foi chamado de óptica e gradualmente transformada en "op-art".

ilusións visuais arte op

O movemento na pintura manifesta característica desta forma de arte - puramente visual, nun nivel subconsciente. Despois da op-art baseado ilusións visuais - Cando a xente pensa que o espazo ea materia son alteradas. Con todo, aquí de novo para lograr o efecto desexado, os creadores tiveron que utilizar o coñecemento científico - para xogar os factores psico-fisiolóxica que causan ao espectador a ver o que eles están facendo. E o resultado máis evidente, o máis sorprendente o produto estático real. Esta é a principal diferenza entre a arte op da arte cinética tradicional.

particularidades estéticas

escultores Kineticist reviviu materia, artistas - espazo. Afondando-a e pola pintura en varias cores, eles levan a algún tipo de mundo non está oculto na pantalla, pero en algún lugar no interior. É como un buraco no que xa Alicia caeu, tentando manter-se co coello. Un sentimento semellante á maneira como caer no sono, e son levados nos soños máis secretos. Iso é o que experimentou sesaxésimo quinto ano do século pasado, os visitantes da exposición "The Responsive Eye" por Egemen, DeMarco et al., Abriron unha nova páxina na historia da pintura.

Os primeiros traballos foron executados en branco e negro - o asistente só intentou a súa man en un novo xeito de arte. Despois de todo, ao final, kinematizmu poder sobre todo - el destrúe a fronteira. El fascina, pero tamén con medo, tamén, que é por que os artistas pisou cautelosamente, aprender novas técnicas, impressionar máis e máis. Agora o op-arte, por outra banda, caracterízase por as máis vivas, sombras contrastantes, mesturando difícil de alcanzar o efecto desexado.

Elementos da dinámica do folclore

arte popular, moitas persoas intuitivamente opoñen moderna. De certa forma, está claro que eles teñen razón, porque o folclore - é a memoria de almacenamento da cultura da nación e arte contemporánea - a creación dunha cultura agora. Pero, falando de kinetism, podemos dicir con seguridade que os elementos de rosca da dinámica chega por un longo tempo, a través dos séculos, aínda que o balón e foi visto e liberados só o século XX.

Obxectos e xoguetes que se movían e feitas por artesáns da zona de Arkhangelsk - é comezos cinetismo. Está na cultura rusa manifestou-se na súa totalidade. Máis dunha vez neste artigo se refire a dous puntos extremos - América ea Unión Soviética, onde había moitos xenio nativo.

O desenvolvemento da arte cinética na URSS

Un verdadeiro educador e mestre do seu oficio era un grupo de "movemento" - que os participantes no inicio do seu líder, Leo Nusberga, promovido (por favor, perdoen a tautologia) arte cinética nas masas soviéticas.

"Movemento" foi perseguido porque a data na que o grupo non chegou tanta información como queremos. Pero, con todo, o seu nome permaneceu na historia páxinas cinetismo, e marca-los en primeiro lugar, por certo, como se manifesta na URSS.

Na década dos sesenta do "Movemento" do século XX organizou e participou dun gran número de clandestinos e exposicións oficiais. Os mozos non tiñan medo de asumir proxectos de grande escala - e así naceu o "Makropolis" idea futurista da cidade futuro.

A pesar do feito de que o "movemento" claramente ten roto todos os límites, recibiron e pedidos estatais, tales como limpeza de Leningrado para o día da Revolución de Outubro. Exposición colectiva feita composicións, performances teatrais, circenses e stsenogrammy cinemática.

Desafortunadamente, outra razón pola que o "movemento" é pouco coñecida, que, nun grupo de trastornos ocorren frecuentemente, e eventualmente separada de seu novo equipo, pero máis preto as tendencias dos oitenta comezou a diminuír popularidade.

arte cinética contemporánea

obras cinéticas teñen un maior grao de estética, porque moitas veces usado como unha decoración, a fin de rexistrar o espazo circundante. Elementos de pistas móbiles poden ser tan exposicións completos, eo seu complemento. son usados para a expresión artística e eventos públicos (por exemplo, feiras), o proxecto de parques, centros comerciais, prazas e así por diante.

Nestes kinetism para traballar de preto coa op-art - ilusións visuais recentemente intensificou cambio de iluminación e son estéreo efectos.

Esta é a arte cinética do tempo presente, podemos dicir que é máis frecuentemente usado para fins recreativos. Dende a era do progreso científico e técnico, o cal está deseñado para reflectir, xa pasou, e entramos na era da tecnoloxía da información, redes sociais e de Internet, necesitamos unha nova dirección que expresase a actual xeración de principio a pensar. Con todo obras cinetismo de grandes mestres eran coñecidos e nunha franxa estreita, e son populares no máis amplo. Calquera pode aprender máis sobre Mobile, e un elegante construcións Soto, ea encarnación dos esquemas escala condutor - todas estas cousas non foron creados só para atraer a atención, pero había un espello dunha xeración.