Coreografia clásica para adultos e nenos

coreografia clásica - é a fundación sobre a que toda a arte da danza se realiza. Tras coñecer os seus sutilezas, podes dominar calquera xénero que lle gusta.

Como fixo a coreografía clásica?

Baile - é unha das artes máis antigas. Desde tempos inmemoriais, a través de movementos corporais persoas expresan as súas emocións, sentimentos, e mesmo se comunicar cos poderes superiores. Nin que dicir que cada un dos moitos pobos que habitan o planeta, ten as súas propias danzas específicas, en especial aqueles relacionados coas tradicións culturais, sociais e domésticos. coreografia clásica absorbeu as máis fermosas, graciosas e harmoniosos movementos que existían na cultura da danza de distintos pobos.

Non obstante, esta arte é novo. Idade da coreografía clásica (na súa forma actual) non é máis de 400 anos. Súa humanidade chegada debe á nobreza italiana. Durante o Renacemento nas rexións do norte do país, hai recepción non está completa sen bailar. Os precursores dos coreógrafos modernos estaban bailando mestre, que serviu na corte real. Desenvolveron estas normas uniformes (unha especie de "etiqueta de danza"), que seguimos hoxe.

Como é que o vocabulario de danza clásica?

Por século XVI coreografía clásica se espallou por toda Europa. Pero o epicentro do desenvolvemento desta arte foi a Francia. Desde a súa fundación en París da Royal Academy of Dance, coreografia non era só un entretemento tribunal, e unha área separada de arte. Mesmo despois de 100 anos Raúl Feye creado un sistema de elementos de danza clásica. Para cada un deles deu o título francés. Agora, todos os danzantes do mundo están a usar os en vocabulario profesional.

conceptos básicos

coreografia clásica para adultos e nenos consta dos mesmos elementos, pero a dificultade e técnica para diferir materialmente. Con todo, os conceptos e requisitos básicos permanecen inalterados.

A primeira e máis importante condición é boa vyvorotnost. É a capacidade de implantar fóra da articulación da cadeira, que permite que a perna e pé, en particular, asumir a posición principal. Aínda que a propiedade non é dado ao home por nacemento, é moi posible desenvolver, a través da formación regular e dilixente.

Representar - unha figura estática, que é determinada pola posición do corpo, membros, e bailarín cabeza. Dependendo da posición relativa ao auditorio, pon pode ser aberta ou pechada. O atributo principal Croizet (Croisee), efase (effacée), Ecarte (ecartee) e arabesques (arabescos).

Posición - esta é a posición básica final. Cando se trata de pés, son, por suposto, debe ser no chan. Esa posición determina a posición correcta do corpo, darlle a graza e danza - expresividade.

posición dos pés

Escola de coreografía clásica, moitas veces comeza coa vyvorotnosti desenvolvemento que permite que os pés para tomar grandes posicións. Son seis:

• primeira posición - os pés están en contacto cos talóns e implantado para fóra para formar unha liña recta no chan (ou 180 graos);
• a segunda posición é a primeira derivada de (todas as pernas formar a mesma liña recta, pero a distancia formado entre eles, igual ao tamaño dun pé);
• terceira posición - o talón dun pé é presionado contra o medio do outro (así, perna, aínda formar un ángulo de 180 graos);
• cuarta posición - vyvorotnye pernas dispostas paralelamente unha á outra a unha distancia igual á lonxitude dun pé;
• posición quinta - pés firmemente preme contra o outro, con medias e saltos próximos uns dos outros;
• sexta posición - pés son paralelos entre si e perpendiculares á posición do corpo.

posición da man

movementos das mans suaves dar a danza da beleza, sensibilidade e expresividade. Con todo, para conseguir un resultado, é importante coñecer as súas posicións básicas, a saber:

• posición preparatorias - brazos abaixo abaixo, cóbados e mans son redondeados;
• Primeira posición - desde a preparación debe levantar as mans, fixando-los diante no nivel do diafragma;
• segunda posición - a partir da primeira posición para ser diluído nas mans das partes (neste caso, o cóbado ea man non debe ser frouxa, pero debe ser fácil de redondeo);
• terceira posición - a primeira das súas mans levantadas por enriba da cabeza.

movementos principais grupos

A ciencia é coreografía bastante complexa. danza clásica require non só habilidades físicas, senón tamén o coñecemento teórico. Así, os grupos básicos de movementos;

• Plie (alicate) - dobrar os xeonllos;
• etandr (etendre) - estirar o corpo e membros;
• releve (relever) - levantamento sobre os dedos;
• glissade (glisser) - pé desprazar suave no chan;
• célula (Sauter) - salto;
• elanse (elancer) - Xoga as pernas;
• Tour (tourner) - xirar en torno de si.

Esta é a base da coreografía, pero non é unha lista completa dos seus produtos. A danza é unha posicións de desprazamento alternativamente lisas utilizando os referidos movementos de base.

Exercicio no banco

Teatro de coreografía clásica comeza con exercicio nun especial máquina de ballet. Este conxunto de exercicios que visan o desenvolvemento do sistema músculo-esquelético. É con exercicio comeza a súa ocupación de todo o bailarín. O complexo inclúe os seguintes exercicios básicos:

• Plie (lonas) - agachamento suave en todas as posicións coñecidas dos pés (quizais metade e profunda), destinada a quentar os músculos e ligamentos.
• tendu Battement (Batman tendus) - desprazar a media no chan cunha voltaxe a través das pernas e tirando o ascensor (Aquiles desenvolve e contribúe ao desenvolvemento global dos músculos).
• jete Battement (Batman zhete) - unha curta reparto media, acompañado por unha das pernas de salto afiados e tensión na virilha (o desenvolvemento de cadeira e nocello).
• Rond de terre jambe par (tendas Ron De Jamba) - a perna de traballo describe un círculo no chan (o exercicio promove vyvorotnosti e quenta a articulación da cadeira).
• En dehors - movemento dirixido á fronte en relación á perna de apoio;
• En dedans - peúga "deseñar" un círculo na dirección oposta;
• fondu Battement (Batman fondue) - suavemente e plasticamente perna de apoio é reducido a "demi Plie" e traballando neste momento flexionada no xeonllo, tocar o dedo do pé para o nocello (en levantar o xeonllo da perna de apoio é estendido e operativo rectificada cun ángulo de 45 graos).
• frappé Battement (Batman froppe) -, un movemento enerxético afiada, durante o cal a perna apoio de traballo "abrazos" pé nocello.
• pique Battement (Batman pico) - é un afiadas e curtas pés de chumbo do chan (como se baila toca unha superficie quente ou agulla Farpas).
• releve Battement prestado (Batman releve Liang) - un ascensor de perna lenta a unha altura non inferior a 90 graos (a posición vale máis que uns segundos para corrixir, e despois volver para o orixinal).
• jete battement Grande (Gran battement zhete) - esta actividade pode ser considerada a este zhete complicado Batman, durante o cal existe unha gran diferenza pechada entre as pernas (neste caso, o traballo debe subir a polo menos 90 graos).

Paga a pena notar que o exercicio que se coñece como unha cruz, en que o pé é alternativamente adiante, para os lados e cara atrás. A principios dos exercicios de adestramento son realizadas con carácter básico elemental. Pode ser desaprendido combinacións máis tarde máis complexos para desenvolver a plasticidade e graza.

coreografia clásica para nenos

Quizais máis frecuentemente do que en calquera outra sección, os pais matricularse seus fillos en clubs de danza. E aínda que no futuro o neno non vai facer unha bailarina famosa, estas clases non vai traballar para el para nada. Beneficios para nenos Coreografia segue:

• xeración de postura correcta, ea súa corrección;
• formando o sistema muscular, o cal está deseñado para evitar que a columna de encurvamento;
• desenvolver a flexibilidade e resistencia física;
• prevención de enfermidades do sistema músculo-esquelético,
• perda de peso e mantemento do peso corporal ideal;
• normalización do aparello vestibular.

Ademais, o exercicio regular axuda a traballar a coreografía fermosa da marcha, a graza natural e, por suposto, unha figura harmoniosa (o que é importante para ambos os nenos e nenas). Con todo, se hai problemas co sistema cardiovascular, a formación debe ser tratado con coidado. Nalgúns casos, poden ser contra-indicado.

Como comezar un adestramento de danza?

Ironicamente, tocando coreografía clásica comeza cos pasos de baile. El é a base de calquera kompoziytsii. Paso debe ser clara, vyvorotnym e plástico. Durante o adestramento, desenvolvemento insuficiente do tendón de Aquiles pode ser identificado, o xeonllo ou cadeira conxunta, que é axustada a través de clases regulares.

Outro punto importante é a mesa. A columna debe ser alongada vertical, nádegas e abdome axustado, reducida lámina de atrás e ombros son reducidos. Se o corpo estará nun estado relaxado, que vai perder a súa estabilidade e equilibrio, e, polo tanto, ningún tráfico non recibirá. Claro que, por primeira vez, é difícil o suficiente para manter a súa postura, pero despois de algúns meses de exercicio regular é a posición do corpo convértese en natural.

conclusión

Contemporary coreografía clásica - é o resultado dun traballo de séculos de practicantes e teóricos que crearon un sistema único de movementos e posicións, así como linguaxe da danza que se entende en todo o mundo. Nun tempo relativamente curto (de proporcións históricas durante 400 anos - non é tanto) o baile evolucionou dunha expresión primitiva das emocións eo elemento de rituais místicos na arte real, que non se cansa de admirar a humanidade.

Desafortunadamente, moitas persoas cren coreografía pasatempo frívola. Con todo, é unha ciencia. E aínda que a danza non vai ser a súa profesión ou hobby dunha vida, clases non vai pasar desapercibido. O exercicio regular pode axudar a crear unha fermosa figura e postura, desenvolver unha marcha suave, os seus movementos dará balde. Ademais, será asegurado contra moitas enfermidades do sistema músculo-esquelético.