Obra de arte Folk decorativa: Tipos

Art Folk decorativo no noso país é unha parte integrante da cultura popular. imaxes poéticas, emocións, inherente, estradas e comprendido por todos. El instila un sentido de beleza, que axuda a formar unha personalidade harmoniosamente desenvolvido. Sendo baseado nas tradicións artísticas antigos, artes decorativas ten un efecto positivo sobre a educación da persoa do futuro. Obras que son creados a partir dos artesáns persoas, son un reflexo do amor pola terra natal, a capacidade de ver e entender a beleza do mundo.

As principais variedades de artes decorativas

Durante séculos, a produción doméstica nas familias campesiñas, e desde os séculos e oficios XVIII-XIX, forneceu as cidades e aldeas de varios utensilios de barro, madeira e metal, tecidos estampados, xoguetes cerámica e madeira, alfombras e outros. A maior popularidade foi ficou famosa polo seu brillo e alegría Gorodets pintura sobre madeira, figuriñas Dymkovo e asubíos de arxila, lukutinskih caixas de laca pintada. Cada un destes elementos - o produto da arte popular decorativo. ouro madeira - pintura de Khokhloma - é de gran interese na Rusia e no exterior.

artesanía orixinais eran no Extremo Oriente, o norte de Rusia, en Siberia e no Cáucaso. Ganancia de procesamento fama de metal no daguestanês Kubachi, pintura cerámica en Balkhar, entalhando prata madeira Untsukul. Folk contemporáneo, especies das cales son moi diversas, representada en diferentes partes do noso inmenso país.

Vologda Lace - Folk Arte contemporáneo

Vologda rendas se tornaron populares nas capitais europeas a finais do século XVIII. E no noso tempo, moitos estranxeiros cren erroneamente que tecen rendas en Rusia só en Vologda. De feito ÉlÉÇ, Kirishi, Vyatka tamén teñen motivos para presumir dos seus produtos. Case todos eles teñen as súas propias características únicas. Entón, moi interesante Mikhailovskoe colorido rendas. No noso país, que adquiriron non menos popular que o Vologda. Con todo, como hai centos de anos, foi en Vologda ir a un milagre branco-neve.

Carving ceo aberto

Openwork carving decora obxectos feitos de ósos de pequena dimensión: caixas, caixas de xoias, colgantes, broches. Obra decorativa Folk Art - rendas Bone - tan poéticamente chamado openwork carving.

O máis amplamente utilizadas tres variedades de ornamento na corte do oso:

• Xeométrica - entrelaçamento de liñas e curvas.
• Vexetal.
• Rocaille - forma estilización dunha cuncha.

rosca técnica ceo aberto usado para crear composicións ornamento base e enredo. A materia prima é un óso de vaca normal.

Fermoso traballo de talla ceo aberto require ferramentas especiais: Agulla, traçagem, Klepikov, crebacabezas.

beading

Beading pode presumir dunha longa historia, así como as contas. Os habitantes do Exipto antigo primeiro dominado a habilidade de tecer colares complexas con base en gránulos de cores pequenos feitos de vidro, e decorado súas roupas. Pero a produción talão realmente floreceu no século décimo. Por moitos anos, os veciños de Venecia estimado trucos do comercio. Beads decorada bolsas de luxo e bolsas, zapatos, roupa e outras cousas interesantes.

Cando as contas apareceu en América, el substituíu os materiais tradicionais utilizados polos pobos indíxenas. Aquí aparadas cestas berce, xogar, tabaco.

Os pobos do Extremo Norte foron decorados con botas friso bordados, abrigo, cinta de seguridade renos, Chapela.

batik

Batik - pintar a folla coas mans utilizando a estrutura de fixación. A tecnoloxía está baseada na observación de que un adhesivo de caucho, parafina, cando aplicado ao tecido non é pasado a través da propia pintura.

Existen diversas variedades de batik - nodular, quente, Shibori, frío.

O nome "batik" indonesio, que significa "deseñar", "escotilla", "cubrir as pingas".

Esta pintura foi usado desde tempos antigos pobos da India e Indonesia. En Europa, batik chegou o século XX.

pintura

A pintura é unha das máis antigas formas de arte decorativo. Foi durante séculos unha parte integrante da cultura indíxena e da vida das persoas. No folclore ruso, este tipo de arte decorativo é xeneralizada.

Aquí están algúns tipos de pintura:

• pintura Zhostovo - coñecido artesanía ruso, que xurdiu no século XIX na vila Zhostovo, non moi lonxe de Moscova. Pertence á artesanía máis populares, que crean unha arte popular rusa. bandexas famosos Zhostov pintado á man. Na maioría das veces retratado buque de flores sobre un fondo negro.
• Gorodets pintura - as embarcacións, que apareceu a mediados do século XIX, na cidade de Gorodets. Pintura diferente brillo e concisión. Temas de TI - as figuras de cabalos, escenas de xénero, patróns florais. portas decoradas, persianas, mobiliario, rodas de fiar.
• pintura Khokhloma - un dos oficios máis antigos. El xurdiu no século XVII Khokhloma, preto de Nizhny Novgorod. pintura Khokhloma - pintura decorativa de obxectos de madeira, feita no fondo de ouro do negro, vermello, ás veces verde. Tras a estandarización é levada a cabo produtos de revestimento de composición e procesamento especial tres veces nun forno que atinxe cor de mel de ouro orixinal. Para tradicional Khokhloma son bagas de Rowan e amorodo vermello, ramos e flores. Moitas veces, nas composicións destaque animais, peixes e aves, tornándose un auténtico traballo de arte popular decorativo. ouro de madeira - así é moitas veces chamado pintura Khokhloma.

Familiarizado cos distintos temas de artesanía nacionais utilizados no xardín de infancia para o desenvolvemento dos nenos.

xoguete Dymkovo

Produtos Kirov mestres notábeis patróns brillantes e proporcións non convencionais e forma. Todos Elate vestido, decorado, pintado damas-frantihi finas, pôneis, galos, cabras. Dymkovo primeiro xoguete apareceu en 1811. De vacacións Vjatskom vendidos bonecos de barro pintadas. Xoguetes da arxila se fixeron mestres Dymkovo aldea. Eles fixeron iso coas súas familias.

Agora, a planta produce xoguetes Dymkovo, traballando Kirov.

xoguete filimonovo

Ningún arte popular menos famoso ten un centro na aldea Filimonovo preto de Tula, onde nacen grandes xoguetes de barro. Persoas e animais, feitas por artesáns, diferentes formas de fantasía e gran expresividade. Este campesiño, mulleres, homes, vacas, montados en cabalos, ovellas. xoguetes Filimonov non pode ser confundido co outro, xa que traen as súas características únicas en forma de escultura e pintura. Xogan todas as cores do arco da vella.

O neno, que viu xoguete filimonovo posuír cor non estándar e forma, esperta a creatividade.

xoguete Kargopol

Kargopol - unha cidade antiga, cuxos veciños foron implicados en cerámica. Principalmente fixeron pratos, pero algúns artistas implicados nun xoguete de barro. Con todo, en 1930 a pesca entrase en desuso. Restaurando talleres Kargopol ocorreu en 1967.

xoguetes Kargopol ollar máis estrictamente no contexto Dymkovo brillante e Filimonovsky. gama de cores ata marrón, negro e de cor verde escuro. Hai unha chea de diversión, un simple, pero á vez a calor respirable e humor. Este campesiñas mulleres, homes barbudos, unha boneca cunha roda de fiar.

louza Gzhel

Preto de Moscova é a aldea de Gzhel. A partir do século 14, había envolvido cerámica. Entre os pratos que permiten Kvasnikov - placas e xoguetes que son pintados cores marrón e verde-amarelo para cerámica. Agora porcelana emitido Gzheli, son mundialmente famosos. A razón para iso - unha forma única e deseño. Gzhel pintura porcelana azul diferente, feito en un fondo blanco. Con todo, o azul non é homoxénea. Se ollar de preto, pode detectar os tons sutís e medios-tons, evocan pensamentos de auga ceo azul, río e lago. Ademais dos pratos en Gzheli producir xoguetes e pequenas esculturas. Todo o que fai o mestre, acadando harmonía de forma e contido. Esta é unha verdadeira peza de arte popular decorativo. Gzhel mercar todos os soños.

Artes decorativas no xardín de infancia

A arte de artistas populares é unha plusvalía non só para adultos. É importante para os nenos, que poden xogar con entusiasmo e con matryoshka de madeira e xoguetes de arxila artesáns Kirov. Art esperta o interese da xente en ideas orixinais dos nenos, e imaxes de cores. É comprensible para os nenos, xa que o seu contido é unha forma simple e concisa, pero á vez abre-se diante dunha beleza neno sobre o mundo ao seu redor. Aquí e imaxes favoritas de conto de fadas de animais, que son feitas de barro ou madeira, e adornos con flores, froitos e follas, non só unha visión da vida. Mestre, utilizada na fabricación de xoguetes de barro, moitas veces pintan os seus patróns de traballo de formas xeométricas: tiras, aneis, círculos. Estas cifras son tamén bebés comprendidos. Todos arxila e produtos de madeira en xardíns de infancia non é só unha decoración de interiores. Liderados por un profesor experimentado, caras están mirando atentamente para el, facendo o seu deseño e modelaxe en base a mostras de artesanía.

Art Folk decorativo no xardín de infancia é parte da vida dos nenos, levando-lles alegría, ampliando horizontes, exercendo unha influencia positiva sobre o gusto artístico. Na pre-escola institucións de ensino debe ser un número suficiente de artesanía. Isto permite que decorar o interior de grupos, actualiza-los despois dun tempo. pezas de arte son visibles para os nenos cando conducida conversas sobre artistas populares. Todos estes elementos deben ser almacenados nos despachos de estudo pedagoxía. Precisan ser constantemente actualizado e distribuído ás pescas. Os nenos máis novos teñen adquirir, xoguetes divertidos virou xoguetes de madeira. o grupo do medio caras máis axeitado Filimonov e Kargopol. grupos de nenos maiores teñen acceso a todo tipo de xoguetes populares, incluíndo arxila e madeira.

molde decorativo nun xardín de infancia prevé nenos pratos, unha variedade de figuras sobre temas de xoguetes populares. Ademais, os nenos poden facer enfeites pequenos bonecos, agasallos para as nais, avós e irmáns, para o festivo 08 de marzo.

Baixo a influencia de estudos con individuos de artesanía e nenos nacionais son máis profundamente interesado consulte as ilustracións sobre temas de rusos contos populares. Folk xoguetes riqueza dos seus súbditos estimulando a imaxinación dun neno na modelaxe en clase, facendo-o máis rico coñecemento sobre o mundo que o rodea. Clases usando como ilustracións de obxectos de arte popular dar aos nenos a oportunidade de desenvolver a mente.

Con todo, o efecto positivo desta só é alcanzar o neno de forma consistente e sistematicamente introducir os temas de artes e oficios. Con base no coñecemento que crean coas súas propias mans traballos decorativos. Son invitados a reproducir a obra de arte decorativo popular (calquera). Fotos, se non na presenza do propio traballo, axudar o neno a imaxinar que vai deseñar ou esculpir.

Desexo de ter fillos se implican na creación de obxectos fermosos é en gran parte determinada pola atención do profesor para estas cuestións. Debe ser consciente dos artesanía popular, ser informado sobre a historia da súa aparencia. Se o profesor sabe que artesanía nacionais inclúen un ou outro xoguete, e pode ser interesante para falar sobre os mestres facer estes xoguetes, os nenos van estar interesado, e eles van ter un desexo de ser creativa.

belas artes na educación primaria

Art Folk decorativo na escola infantil permite que os nenos para voltar ás fontes da cultura nacional, a herdanza espiritual. No mundo de hoxe, o estudo de tesouros culturais nacionais - a tarefa máis importante da educación moral dos nenos, transformándoos en patriotas do seu país. Na artesanía popular alma encarnada da nación é espertado memoria histórica das xeracións. Traia a unha personalidade de pleno dereito, para desenvolver o seu potencial para o gusto moral, estético, os nenos non poden, se conversa sobre o traballo será reducido a razoamento abstracto. Ao final, as obras de artesáns son ilustrativos das mellores calidades de carácter nacional: é o espertar de respecto pola súa propia historia e tradicións, amor ao país no seu conxunto e para o lugar onde naceu en particular, humildade, desexo de beleza, unha sensación de harmonía.

Como organizar o proceso educativo para que o amor de país non era só unha frase bonita, pero realmente correspondeu a esencia interior da xeración máis nova? O que se pode facer se non hai performances que revelan claramente o tema do patriotismo? Nesta edición, por suposto, esixe unha visión integrada. Tarefas educación moral-estética debe ser tratada sistémica.

O neno entendeu o que estaba a suceder, proponse a considerar a lección de arte decorativo popular (calquera). Un exemplo deste tipo de traballo axudará a comprender o tema.

A era moderna require tratamento para as orixes da arte. Provisión, aumento da arte popular, o desenvolvemento das súas tradicións - tales tarefas difíciles que afrontan profesores, educadores, artistas.

artes plásticas na escola

A medida que envellecen, os nenos comezan a entender máis e máis que unha obra de arte popular decorativo. Reixa 6 tamén examina sistematicamente esta cuestión.

O programa de traballo para o estudo das artes plásticas no grao 6 ofrece tres tipos principais de actividade creativa:

1. operación gráfica (pintura, debuxo).
2. Traballos de decoración (adornos, pinturas, aplique).
3. Observando o movemento mundial polo (a conversa).

Estas especies permitir que os nenos familiarizarse coas esferas da arte. Xa no curso do amor tórnase claro quão preto esas áreas e que eles se complementan no proceso de resolver as tarefas definidas polo programa. Unha análise detallada é necesario someter cada peza de arte popular decorativo. Grao 6 - é hora para o desenvolvemento do gusto artístico.

Fine Art se ensina nas escolas en estreito contacto con outros obxectos. Usa o coñecemento obtido a partir do estudo da literatura, música, lingua rusa, historia, tecnoloxía, bioloxía. Isto fai posible entender o significado práctico das clases de artes plásticas, a súa necesidade vital. A literatura curso tamén está a ser estudada como tema como "obras de arte popular decorativo". Essay (Grao 6) permite ao alumno para demostrar coñecemento do tema. Os nenos gozan o produto de artesáns. Precisan desenvolver un plan de traballo e describir unha obra de arte decorativo popular (calquera). 5-6 sentenzas para cada elemento de acción será suficiente.

Decorativo Arte folclórica e Rusia

E Tatarstan e noutras rexións rusas afectadas arte popular. Tatar decorativo brillante traballo e multifacetado. El ten as súas raíces en tempos pagáns antigos - século VII-VIII. No Kazan Khanate de Bulgaria do Volga e do desenvolvemento da arte tende a seguir as tradicións islámicas. Levando tendencia foron unha variedade de flores e debuxos florais. Este tipo de patrón comunmente se manifesta de diversas formas de arte Tatar. Adornos adornar borda, mosaico de coiro, escultura en madeira e pedra, cerámica, xoias, caligrafía. estilo Zoomorphic é xeneralizada en Bulgaria mestres produtos de tempos pagáns.

A peculiaridade da arte decorativa rusa é o seu carácter de masa. A arte decorativo rusa, moitas veces de xeito anónimo. mobles Gambs e xoias Fabergé, a excepción e non a regra. mestres anónimos creado obras mestras da pintura, teceduría, utensilios e xoguetes. produción artística de Rusia pode presumir da creación dos grandes valores en varios campos.

A primeira evidencia de alto desenvolvemento de industrias de forxa e xoias poden atopar entre os citas e as tribos que vivían no territorio que se estende do Mar Negro para a Siberia. Aquí, a vantaxe foi dado ao animal do estilo dos citas. Norte eslavos, en contacto cos habitantes de Escandinavia, fragmentos ornamento inclúen corpos humanos e animais, que fancifully entrelazadas. Nas tribos Urais fino-úgricas feitas amuletos con imaxes de osos e lobos, están feitas de madeira, pedra ou bronce.

talleres icona-pintura eran moi en toda Rusia. En Palekh da Ivanovo desenvolvido pintura en miniatura moi fina sobre temas de contos populares e cancións de laca negra. Da antiga Bizancio veu ata nós arte da filigrana de esmalte cloisonne, estampación, beading, negro, madeira entallados a ceo aberto e óso. O século XVII artes decorativas desenvolvido no desenvolvemento da produción artística. É pintado pintura fío Rostov, Nizhny Novgorod en cabanas, escurecemento en prata na gran Ustyug. Obras de artistas populares da arte decorado templos e palacios decorativos.

Na época de Pedro entrou en voga cousas occidentais: mobles, faiança. Desde o inicio espello do século XVIII a ser amplamente utilizado. MV Lomonosov dominan a arte de vidro, espellos e Smalt mosaico. arquitectos talent da XVIII e principios do XIX proxectos século desenvolvido decoración decoración de interiores. Algúns dos arquitectos da época comezou a súa carreira co traballo de decoración, como Rossi e Voronikhin. O corte imperial e da nobreza Rusia forneceu moitas ordes empresas privadas que conseguiron chegar a especialidade superior. Estas empresas inclúen Kuznetsovsky plantas cerámica e porcelana, fábrica de porcelana Popovski.

O estudo da arte popular e artesanía mostra que a popularización da arte popular do mellor xeito afecta adultos e nenos. Isto trae o gusto estético, promove a aparición de necesidades espirituais, provoca unha sensación de orgullo e humanidade nacional. Ao final, os sorprendentes obxectos de cores creadas por artistas populares, as persoas a quen a natureza dotou talento, imaxinación e bondade.