Os artistas do século 20. artistas rusos. artistas rusos do século 20

Un colorido e perspicaz século XX permaneceu para posteridade en obras de arte. Coñecer a mentalidade das persoas do século pasado é imposible se ignoramos as imaxes que nos preservaron. A cantidade de cores brillantes ou a súa ausencia, a forma de escribir lona pode dicir moito aos nosos contemporáneos.

Para os historiadores e os amantes da arte, as pinturas creadas por artistas estranxeiros e rusos do século XX son de gran interese. Os nomes dos creadores están vivos na historia e son coñecidos en todo o mundo.

VV Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

Un dos pintores máis famosos do século pasado é VV Kandinsky. O artista descubriu o talento bastante tarde. O desexo pola creatividade, sentiuse despois de coñecer os lenzos de Monet.

Tras este momento, Vasily Vasilievich rexeita a carreira dun avogado e retírase cada vez máis co libro de bosquexos, vai á natureza e bosquece o que lle chama a atención. El decide facer unha educación e vai a Múnic, onde o seu talento foi apreciado. Despois de completar o curso, Kandinsky decidiu quedarse no país e ensinar. Crese que este período de vida converteuse no máis produtivo para o artista.

Segundo as primeiras pinturas do pintor, era difícil adiviñar que pronto tería que facer unha revolución no mundo da arte. Gradualmente Kandinsky atopou o seu camiño. O artista intentou moitas cousas antes de converterse no antepasado da arte abstracta.

Unha das primeiras lenzas creadas nesta dirección é a "Gorge", escrita en 1914. Este esbozo tamén é considerado un dos máis famosos na carreira creativa de Kandinsky.

O estallido da Primeira Guerra Mundial obrigou ao artista a regresar ao seu país natal. Debido á revolución e guerra civil que seguiu, tiven que renunciar ás exposicións por un tempo. Só en 1916 Kandinsky puido mostrar as súas pinturas en Suecia.

A actualización de Rusia inspirou ao pintor a crear unha pintura "Praza Vermella". Despois desta pintura, Kandinsky volveu abandonar a creatividade. Tiña que realizar unha gran cantidade de traballo, que non deixou nin a forza nin o momento de crear pinturas. Entón decidiuse ir a Alemaña, alí concentrar toda a atención no negocio favorito. Pero o novo país coñeceu ao artista cunha desagradable sorpresa.

Como moitos artistas do século XX, Kandinsky viviu na pobreza por algún tempo. En Alemaña e Francia, Vasily Vasilyevich creou moitas lenzas coñecidas en todo o mundo. Entre eles - "Círculos nun círculo", "Noticias íntimas", "Todo o mundo por si mesmo".

Kandinsky morreu en 1944 logo dunha grave enfermidade.

A. Matisse (31.12.1869 - 03.11.1954)

Henri Matisse é un dos artistas máis famosos do século pasado. Crese que o futuro pintor foi inspirado para tomar un pincel en mans da súa nai, que se dedicaba á pintura da cerámica. Como moitos artistas do século XX, Matisse non atopou o seu camiño de inmediato. Sabía que lle gustaba pintar, pero a forma principal de gañala non se pode facer. Polo tanto, o futuro artista recibiu un título de licenciatura e traballou por un tempo na profesión. Pero ao mesmo tempo atopou tempo para pintar leccións. Só en 1891, malia as prohibicións do seu pai, Matisse decide deixar a xurisprudencia, ir a París e tratar seriamente coa pintura.

Despois de 5 anos das súas pinturas aparecen por primeira vez ao público en xeral. A pantalla de "lectura" volveuse moi popular, foi comprada para decorar a oficina do presidente de Francia.

Matisse non só pintou. Foi aficionado á escultura e cursou cursos. Pero isto non lle deu tanta fama. Ao comezo do seu percorrido, Matisse, como moitos artistas franceses do século XX, experimentou dificultades económicas, porque por un tempo el e a súa familia tiveron que vivir cos seus pais.

En 1905 estreouse unha das pinturas máis famosas de Matisse : "A Woman in a Green Hat". Este traballo e algúns outros fan que os amantes da arte falen sobre Henri, comezan a interesarse polo seu traballo.

Un dos primeiros admiradores do talento do famoso pintor foi o coleccionista ruso SI Shchukin. Inspirou a Matisse para visitar Moscova, onde o artista descubriu as coleccións de íconos rusos antigos. Impresionárono e deixou unha marca no seu traballo.

O famoso nome Matisse faise despois da creación do ciclo "Odalisque" e do escenario para a presentación do ballet Stravinsky.

Os anos 40 foron moi difíciles para o pintor. A súa esposa, filla e fillo foron detidos pola Gestapo por participar no movemento de Resistencia, e el mesmo estaba gravemente enfermo. Pero Matisse continuou a traballar. Malia os tráxicos acontecementos no mundo e na vida do artista, as lonas permanecen alegres, alegres e luminosas.

Matisse continuou a traballar ata os seus últimos días. Morreu dun ataque cardíaco en 1954.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Artistas coñecidos e populares do século XX. A lista deles, porén, sería incompleta se non mencionase o gran creador español Pablo Picasso.

Este sorprendente home na súa primeira infancia mostrou un anhelo pola pintura. Converténdose nun talento axudábase polo feito de que o seu pai era un profesor de deseño e daba leccións ao seu fillo. O primeiro traballo serio apareceu cando o mozo pintor tiña só 8. Que o traballo foi chamado "Picador". Ata o final da súa vida, Picasso non participou con ela.

Os pais do artista mudáronse a miúdo, pero en todas as novas cidades, Picasso fixo todo o posible para obter unha educación. Sorprendeu coas súas habilidades a unha idade tan nova.

En Barcelona, Picasso atopou persoas e amigos afíns. Entón o desenvolvemento das habilidades do artista chegou a un novo nivel. Pero un gran golpe para Picasso causou o suicidio do seu amigo. As imaxes posteriores, que adoitan atribuírse ao período "azul", están permeadas co tema da vellez e da morte. Neste período hai "Muller con palla", "Amante absenta" e moitas outras imaxes. A inspiración para o artista é os estratos máis baixos da poboación.

Despois, a atención de Picasso é atraída polos artistas do circo circo. O rosa lentamente empuxa o azul das imaxes. Comeza o período "rosa". A imaxe "Girl on the ball" aplícase a el.

A atención crecente ao pintor atrae non por cor, senón por forma. Xunto co seu amigo Picasso crea unha dirección totalmente nova na arte cubismo. Hai coñecida "Fábrica en Horta de Ebro" e "Retrato de Fernanda Olivier". O artista non deixa de experimentar. El usa diferentes materiais para crear lenzos.

Os traballos nesta dirección terminaron co estoupido da Primeira Guerra Mundial. Entón Picasso tivo que participar co seu amigo. Como moitos artistas do século XX, Pablo foi sorprendido pola beleza do ballet ruso. El acepta crear traxes para artistas e escenarios, xunto cos seus novos amigos vai de xira. Picasso casa unha moza rusa Olga Khokhlova. Ela convértese no seu modelo para moitos lenzos.

1925 é o ano dun punto decisivo na biografía creativa do artista. As súas pinturas son máis reminiscentes de crebacabezas. A gran influencia sobre o pintor é representada por poetas surrealistas. Neste período creáronse a "Girl in the Mirror", "The Man with the Bouquet" e outras imaxes.

Moito cambiou antes da guerra. A destrución á fundación da cidade do País Vasco fixo que Picasso crease un famoso lienzo "Guernica". Este e os seguintes traballos do artista foron imbuídos coa idea do pacifismo.

A felicidade chega a Picasso co final da guerra. Se casa, ten dous fillos máis. Xunto coa súa muller, o artista móvese. A moza e os nenos convertéronse nunha inspiración para Picasso.

O gran pintor morre o 8 de abril de 1973.

N. K. Roerich (27 de setembro de 1984 - 13 de decembro de 1974)

Roerich Nicholas Roerich desde a infancia demostrou ser unha persoa extraordinaria. Foi facilmente dada a ciencia, el pasou rapidamente o programa de formación proposto. Con facilidade pasou os exames e entrou nun dos mellores e máis caros ximnasios en San Petersburgo. O círculo de intereses do futuro artista foi increíblemente amplo. E xa estaba interesado na pintura.

Pero a insistencia do seu pai Roerich decide estudar para un avogado. Educado, le moitos traballos históricos, está interesado nas crónicas e participa nas escavacións arqueolóxicas. Do mesmo xeito que moitos artistas de principios do século XX, non chega á conclusión de que a pintura debe ser a súa principal ocupación. Para darse conta do seu talento Roerich foi capaz de comunicarse con Kuindzhi, que aceptou converterse nun profesor dun mozo artista.

A fascinación pola historia reflíctese nos lenzos de Nikolai Konstantinovich. Creou unha serie de pinturas "The Beginning of Russia". Os eslavos. " Roerich non intentou mostrar, con axuda das súas pinturas, algúns momentos clave do desenvolvemento histórico. Falou da vida cotiá, momentos cotiáns, que, porén, parecen case fabulosos para o espectador moderno.

Un gran papel na vida de Nikolai Konstantinovich foi interpretado pola súa esposa, Elena Ivanovna, que o inspirou e axudoulle no seu traballo. Xunto a ela, Roerich viaxou ás antigas cidades de Rusia. O resultado foi unha serie de pinturas, mostrando monumentos arquitectónicos.

Moitos artistas do século XX interesáronse no teatro e crearon paisaxes. Nikolai Konstantinovich non foi unha excepción. O seu traballo contribuíu a crear unha atmosfera para moitas actuacións.

Logo da revolución, Roerich, Nicholas Roerich ea súa esposa, realizan unha viaxe que será un punto decisivo nas súas vidas. O pintor explora Asia Central, estudou o Tíbet, a India, Altai, Mongolia, o Himalaia. O resultado desta viaxe non era só pinturas, senón tamén un gran material sobre as tradicións, costumes e historia das terras onde visitaba a expedición.

Nos últimos anos da súa vida, Roerich pintou paisaxes cada vez máis. Creou o Himalaia. Glaciares "," Stupa Ladak "," O mosteiro real. Tibet "e moitas outras imaxes marabillosas. As obras do artista, a súa obra histórica foron moi apreciadas polo Goberno da India. Era considerado un amigo ruso deste misterioso e fermoso país.

Nicholas Roerich morreu na India en 1947. O seu fillo levou fotos do seu pai a Rusia.

KS Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Moitos traballos notables foron deixados aos seus descendientes polos artistas da Idade de Prata. Un dos pintores máis famosos, que traballou naquela época, foi Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin.

O futuro artista naceu nunha familia que estaba lonxe do mundo da arte. Se non fose para os comerciantes locais que axudaron a Kuzma Sergeevich a obter unha educación, nunca podería revelar o seu talento. Primeiro estudou na clase de pintura en Samara, e posteriormente mellorou as súas habilidades en Moscú, onde tomou clases do famoso artista VA Serov.

Gran importancia na biografía de Petrov-Vodkin ten unha viaxe por Europa. Entón coñece os lenzos dos creadores do Renacemento. As pinturas de artistas do século XX tamén tiveron a súa influencia: Petrov-Vodkin foi impresionado polas obras dos simbolistas franceses.

O simbolismo capta o pintor. Comeza a crear imaxes nesa dirección. O máis famoso deles é o lienzo "Bañarse o Cabalo Vermello", creado en 1912. Unhas fotos pouco coñecidas son "Mother" e "Girls on the Volga".

Petrov-Vodkin creou varios retratos. A maioría das veces representan aos amigos do artista. O seu retrato de Anna Akhmatova é moi popular.

Kuzma Sergeevich apoiou ideas revolucionarias. Os participantes da Guerra Civil, que apoian as ideas dos vermellos, aparecen nos seus lenzos como heroes. As imaxes xeneralizadas son "The Battlefield", "The Death of the Commissar".

Cara ao final da súa vida, Petrov-Vodkin escribiu varios libros autobiográficos, que se tornaron interesantes non só para os fanáticos do seu talento, senón para todos os amantes da literatura.

Kuzma Sergeevich morreu o 15 de febreiro de 1939 en Leningrado.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

Un dos artistas máis famosos do século pasado foi Kazimir Severinovich Malevich. O artista de vangarda fixo unha sensación real no mundo da arte e fixo coñecido o seu nome en todo o mundo.

Ninguén podería adiviñar que un rapaz dunha familia polaca que estaba axudando aos aldeáns a pintar as súas cociñas no seu tempo libre algún día sería xenial. A vida do pobo impactou ao futuro artista. El sacou todo o que se afundiu especialmente na súa alma.

A familia moveuse a miúdo. Cando os Malevichs vivían en Kiev, Kazimir Severinovich estudou na escola de debuxos. En Kursk, intentou gañar cartos para adestrar en Moscú. Durante moito tempo non puido facelo. Non se sabe exactamente, pero crese que ningún dos seus intentos fallou. Con todo, en Moscú, Malevich adquiriu moitos novos coñecidos e tamén viu imaxes que influíron no seu traballo.

Na cidade, Kazimir Severinovich atopou amigos, entre os que se atopaban artistas rusos do século XX. Quixeron traer algo novo ao mundo da arte, compartiron con Malevich as súas ambiciosas ideas e visión do futuro arte.

A base de pintar a si mesmo Kazimir Severinovich considerou a cor eo sentimento. Soñaba con cambiar a tradición da pintura. Durante moito tempo non mostrou o seu traballo a ninguén. Finalmente apareceron na exposición futurista. Pouco antes, Malevich publicou un panfleto no que menciona a primeira mención do suprematismo.

Na exposición do futurismo por primeira vez os espectadores ven a mítica "Praza Negra", así como "Praza Vermella" e "Suprematismo". Autorretrato en dúas dimensións. "

A innovación feita por Malevich foi recoñecida. Kazimir Severinovich tivo os seus primeiros estudantes, cos cales estaba comprometido primeiro en Vitebsk e logo en Petrogrado. A fama de Malevich tamén penetrou noutros países. Foi a Alemaña para organizar unha exposición das súas propias obras.

Pinturas de Malevich foron expostas na galería Tretyakov. Estaba listo para traballar aínda máis, pero a súa saúde empeoraba todos os días. Kazimir Severinovich morreu o 15 de maio de 1935.

S. Dalí (11.05.1904 - 23.01.1989)

O artista máis controvertido do século pasado, sen dúbida, é Salvador Dalí. Moi cedo el abriu o talento do pintor. Os seus pais estivesen satisfeitos de que o seu raparigo gústalle debuxar, polo que fomentou a súa paixón. O Salvador tivo o primeiro profesor, o profesor Joan Nunez.

Dali era unha persoa inusual, non estaba preparado para aceptar as regras establecidas. Foi expulsado da escola monástica, que estaba moi insatisfeito co seu pai. Entón El Salvador tivo que ir a Madrid para desenvolver o seu talento e aprender algo novo.

Na Academia, Dali estaba interesado no cubismo e no futurismo. Logo creou imaxes "Adaptación e Man" e "Retrato de Luís Buñuel". Pero da Academia do Salvador expulsouse polo seu rexeitamento a obedecer ás normas da institución, o comportamento excéntrico e a falta de respecto aos profesores.

Pero este evento non se converteu nunha traxedia. Dali xa era coñecido e organizou exposicións persoais. Intentouse non só como artista, tamén creou películas. A primeira película foi "Bosque Andaluz", seguida da "Idade de Ouro".

En 1929, Salvador Dalí coñeceu á súa musa e futura esposa Elena Dyakonova, que se chamou Gala. Ela axudou ao seu amante, a introduciu a moitas persoas famosas, entre as que se atopaban artistas rusos, axudoulle a atopar o seu propio camiño. Convertéronse no surrealismo.

Case todas as seguintes imaxes estaban de algunha maneira conectadas coa amada esposa de Dali. El crea a "Consistencia da memoria" e "Transformación paranoica do rostro de Gala".

Logo do estallido da Segunda Guerra Mundial, Dali ea súa muller dirixíronse aos Estados Unidos, onde publicou unha autobiografía. O Salvador traballou moi duro neste país. Non só creou pinturas, senón que tamén se probou como deseñador, xoieiro, decorador, editor en xefe do xornal.

Tras a guerra, Daly retornou á súa terra natal. Durante este período, corno de rinoceronte aparece en moitas pinturas do artista. Entre eles, por exemplo, "Nosorogoobraznaya figura Ilissa Phidias."

Un verdadeiro golpe para o Salvador Dali foi a morte da muller que amaba, Eleny Dyakonovoy. Estaba tan deprimido que non podería vir no seu funeral. Por moito tempo despois diso Dali non podería crear unha única imaxe. Sen embargo, aínda era incrible popular.

A última imaxe foi a pintura de Dalí "Dovetail." Despois diso, debido a enfermidade do artista non podía traballar. Morreu o 23 de xaneiro de 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Un dos mundialmente famosos poucas mulleres artistas do século pasado foi a Frida Kahlo. Nunca nada non quería admitir o sexo oposto, exercicio, mesmo lle gustaba de boxeo por algún tempo.

Como moitos artistas rusos e occidentais, Frida non inmediatamente escoller o seu propio camiño. Ela estudou medicina. Foi durante o adestramento, ela coñeceu ao famoso artista Diego Rivera, que se tornaría o seu marido.

Cando Frida tiña 18 anos, entrou nun terrible accidente. Debido a iso, ela pasou un longo tempo na cama, e nunca foi capaz de facer unha nai. Deitada na cama, incapaz de se erguer, Kahlo comezou a estudar pintura. Ela mirou para o espello fixo na parte superior e pintadas autorretratos.

Aos 22 anos, Frida pasou a obter unha educación, pero a arte non foi capaz de saír. Ela continuou a traballar máis preto de converxer con Rivera e despois se tornou súa esposa. Pero Diego foi duramente atinxida pola Frida - el cambiou o artista coa súa irmá. Despois Kahlo creou esta pintura "Só algo algúns arañazos."

Frida era comunista. Ela falou con Trotsky e era moito pracer que viviu en México. Se dixo que eles senten algo máis que amizade.

Kahlo quería ser nai, pero feridas sufridas no accidente, non permitiu que a facelo. Os personaxes principais das súas pinturas todos os nenos mortos se fan máis frecuentes. Con todo, a pesar do sufrimento, Frida amaba a vida, foi brillante e positivo persoa. Ela estaba interesada na política da Unión Soviética, eu admiraba líderes. Desembainhou-a e artistas rusos. Frida quería pintar un retrato de Stalin, pero non tiven tempo para rematar o seu traballo.

lesións graves non permitir-se esquece. Moitas veces tiña que mentir no hospital, ela tivo unha perna amputada. Pero entón houbo un punto brillante na súa vida - a primeira exposición individual.

Frida Kahlo morreu de neumonía o 13 de xullo, 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Un dos máis famosos artistas do século pasado foi Dzheyms Pollok. Era un alumno de Thomas Hunt Benson e, grazas a este home, para desenvolver e aumentar as súas habilidades.

Preto do final da década de 30 Pollock tornouse familiarizado coas obras dos expressionistas. Tecidos fabricados a impresión indeleble sobre el. Mesmo a pesar do feito de que as pinturas de Pollock foron orixinal eo orixinal, sentiu-se que foron inspirados por Picasso, as ideas dos surrealistas.

En 1947, Pollock creou o seu propio método de estándares de escritura. El espirrou pintura sobre o lenzo, e logo crear un web colorido de accidentes vasculares cerebrais por unha corda. Tal método foi de gran interese.

Dzhekson Pollok converteuse nun icono para os novos artistas non conformistas, que tamén soñaba en atopar o seu propio camiño e amosar ó mundo a súa visión. Jackson converteuse nun símbolo de innovación nas artes.

Pollock morreu o 11 de agosto de 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, mesmo despois de moitos anos artista aínda elegante e popular. A primeira educación recibida no Instituto Carnegie de Tecnoloxía, frecuentou clases gratuítas na pintura e desenvolveu o seu talento. Con todo, inmediatamente despois este gran artista non.

Por un longo tempo, Warhol pintou ilustracións para a revista de moda popular, creado traballos gráficos no campo da publicidade. Iso é o que fixo o seu nome coñecido. El comezou a deseñar cun lápis e creou un dos primeiros de súas obras famosas - unha botella de "Coca-Cola".

Andy entender que era popular no mundo neste momento. El se tornou o fundador dunha nova dirección, que recibiu o nome da arte pop. Legendary fixo súas pinturas de Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger e moitas outras personalidades famosas.

Warhol non era só un artista, pero tamén un escritor e director. Creou un gran número de películas, o primeiro dos cales quedaron en silencio e en branco e negro. Ademais, escribiu varias autobiografias, foi o editor da canle, e ata produciu unha banda de rock.

Endi Uorhol morreu o 22 de febreiro de 1987.

De gran importancia para o mundo da arte son pinturas de pintores do século pasado. Cada un deles trouxo algo novo e diferente. Un lugar digno entre eles ocupados e artistas rusos do século 20.