Artes e entretementos, Arte
Pintor impresionista pinturas Edgar Degas, esculturas e biografía
artista impresionista Edgar Degas naceu na capital francesa, o seu pai era un banqueiro. Deseño do rapaz estudou na Escola de Belas Artes. O seu talento era evidente desde a infancia, pero para crear verdadeiras obras mestras empezou moito máis tarde.
Pinturas sobre temas históricos
A finais da década de 1850, cando Edgar estaba en Italia, foi capaz de familiarizarse coas obras de artistas máis vellos. El logo volveu a Francia e escribiu algunhas imaxes, que están baseados en temas históricos (xogo nenos e nenas espartanos, Semiramis, establece a cidade, e así por diante. D.) foron feitas. Pero nestas pinturas clásicas eran probablemente os únicos temas: Edgar gregos eran como o pobo de París, ea forma da imaxe foi moi relaxado e fresco.
retratos
Na década de 1860, o artista escribe algúns retratos sorprendentes, algo que lembra a creación de Ingres, pero en xeral, un moi orixinal e recoñecible. Nestas pinturas de calidade xa claramente perceptible comúns a todas as obras de Degas: obxectividade, o desexo de dar a precisión transmitir todos os detalles, cores nobres e elegante. A carta pode ser chamado suave, como Ingres, pero o estilo de tecido semellante ás obras mestras de Manet. Particularmente notable Retrato dunha muller con flores - iso nunca aconteceu antes na historia da pintura. Artista sen dúbida innecesaria coloca a señora no bordo, cunha parcela de seu tronco é cortado.
As tendencias da moda na arte. Que retratou Degas?
De 1860 a 1870 anos do artista é moitas veces o Café Guerbois ás veces mira no "New Athens". Estes locais frecuentemente visitados, como Manet e os seus compañeiros. Degas regularmente mostrado en exposicións impresionistas. O que foi considerado relevante no momento? Principalmente consubstanciado nas pantallas de emocións inmediatas, ademais, os artistas contemporáneos non evitou a inmersión na vida das persoas comúns, animar.
Significado súas actividades creador parisiense considerado unha demostración da realidade da vida. By the way, el sempre foi contra os seus adornos.
paradoxo sorprendente, un anticipo do cine moderno
Cada pintura Degas - o resultado de observación a longo e duro traballo para transformalos en imaxe final. Nas súas pinturas, non había nada directamente, hai moito tempo penso en cada detalle, e niso foi semellante ao Poussin. Pero as súas pinturas son diferentes en que retrataban un momento, un momento moi delicado. Parece, Edgar Degas viuse unha certa maneira por accidente e apresuradamente pintado el. Ese é o paradoxo. Ao ollar a unha imaxe do artista pode parecer que deixou só por un segundo, e logo todos os detalles sobre que vai comezar a moverse. E así debe ser. Entón certos Degas armou ritmo frenético da vida típica do seu tempo. O artista tiña unha debilidade para o movemento e quería representar o só. Renoir dixo que é típico para moitos artistas da época.
O artista pode ser considerado como en certo sentido, un profeta, porque adiantou a aparición da fotografía contemporánea e películas. É interesante que a xente representadas nas súas pinturas parecen ser gravado non é normal, pero cunha cámara oculta. En canto ás nenas, causando a si mesmo, o Edgar Degas dixo que ata algún tempo exposto o fermoso sexo nas fotos son traídos en tales poses eróticas non naturais que parecían ter un observador fronte da cal adornar. E as súas mulleres completamente relaxado e non tentar agradar a ninguén, e totalmente ocupado por lavado, pente e levar.
procrea prosa poesía
Degas sempre quixo penetrar os misterios da vida, e pode ser considerado un romántico e tipo, e á vez un observador obxectivo. Nas súas pinturas, hai fermosos momentos, e rudo verdade.
Isto pode ser entendido considerando as súas pinturas, que están baseados en ballet colocado. El retrata un teatro e "nos bastidores", e unha vista fabulosa, desdobrando-se no escenario. ballerina rústico e completamente unromantic transformado ante os nosos ollos en fadas elegante, crea poesía en prosa. Como é ben comprendido ese patrón de Edgar Degas! Bailarina se fai bolboreta exquisito, só un ten que comezar a súa propia danza.
Usando carpetas, estilo cambio
Coa idade, Degas cada vez máis comeza a volverse para carpetas, xeralmente conectando o con guache, litografía ou monotipia. Ela me gustaba por mor da súa xentileza nobre, combinado coa riqueza e intensidade de cor, así como unha fermosa néboa. Co tempo, o estilo do artista faise máis monumental. Non hai máis variedade de detalles finos e de cor e liña son fundidos nun. cambio bastante perceptible no traballo. En canto ás pinturas posteriores de Degas, en que o máis importante lugar é ocupado pola cor, este radiante, libre, elemento sorprendente.
figuriñas
Case toda a vida desgaseifica feita esculturas: o mestre de arxila e figuras de cera coloreada de cabalos de carreiras, danzantes en posturas elegante e rapazas, levando-me. Ao final da súa vida, o artista desenvolveu unha enfermidade ocular, e el xa non podía pintar, e foi contratado só naquelas estatuas. Edgar Degas, esculturas que foron coñecidos mundo, escondía outro talento do público. Os seus últimos anos foron dramáticos: creador de compañeiros de sorpresas visión perfecta, morreu moi mal ver.
"Danzantes azuis"
Separado, debe ser dito sobre esta foto. A primeira vista pode parecer que sobre música soa tons puros brillo tan divertido e rosadas. Este retrato supón un frouxidão completa e liberdade. Con todo, os críticos e audiencias miúdo ridiculizado polo artista para o feito de que "cortar" a imaxe, eles dixeron que Degas simplemente non funciona harmoniosamente colocado no obxecto lona ou persoa, reunirse no seu tamaño.
Este retrato pintado en pastel, como xa se dixo anteriormente, Edgar Degas amaba porque permite que Póñase unha liña e cor. Varios danzantes como se fundidos nun só, toda a web está saturado coa idea dun movemento harmónico. O que está en fronte de nós: un momento perdido primeiros ensaios trimestre, performances? Ou sobre tea mostra unha imaxe da mesma neno, pero a partir de ángulos diferentes? Probablemente, o espectador non vai facer esta pregunta, como vai estar encantado co brillo da cor celeste, que nalgunhas zonas máis escuras e máis lixeiro na outra. Shimmer e brillo saia, enfeitiçando o seu brillo ...
Con este cadro un amplo círculo de persoas sabían que o Edgar Degas. "Danzantes azuis" lle trouxo a fama.
"A figura do movemento"
Recentemente, o Hermitage acolleu unha exposición titulada "Figura en Movemento", que esculturas de Degas foron visibles. Estas estatuas parecía ir para as imaxes. Moitas das figuras de bronce trinta de mestres parisienses foron feitas no período en que el creou pinturas. A base poñer algunha idea totalmente orixinal, que non ten análogos. Por exemplo, a figura do "baño" de velo de arriba - nada como iso non aconteceu na historia da escultura.
Mestre nunca manifestou as súas figuras, con excepción de "Little Dancer". Degas vestiuse a en tecido real, que categóricamente non é como críticos. Tras este evento, o artista creou figuriñas exclusivamente "á alma" e non para show.
Edgar Degas non hade feita de bronce. Fixo as súas esculturas en cera e arxila. Mestre gustaba deses materiais. Podía a gusto para cambiar algo, por exemplo, a posición das pernas do cabalo.
Na vellez, cando Degas xa mal visto, fixo só estas cifras. Tras a súa morte no seu apartamento atoparon 150 estatuas de cera - case todos eles eran semellantes aos seus cadros: bailarina, mulleres pilotos laváveis en cabalos.
Descubriu a escultura de familiares do artista feitas de bronce, a finais el virou 74 figuras que foron dadas aos mellores museos.
Todas as persoas que visitaron a exposición, un novo abriu un creador marabilloso tal, Edgar Degas. "A figura no movemento" foi unha sensación para os amantes da arte.
Similar articles
Trending Now