¿Que é un oratorio na música?

Cal é o altofalante? Este termo significa unha morea de música que está escrita para orquestra (incluíndo órganos), para coro, así como cantantes-solistas individuais. Na maioría das veces, a historia do oratorio baséase en temas bíblicos.

A historia de aparición

Para entender o que un oratorio na música, ten que ollar para a historia deste concepto. Crese que este produto apareceu a finais da congregación do Oratório do século XVI, que foi fundada por San Filipom Neri, en Italia. O nome vén da palabra latina "oratorium", o que significa unha sala especial designado para oración e reunións membros da congregación.

"Na alma e corpo", Emilio De Cavalieri - é o primeiro produto que permite que entender o que un oratorio na música. Determinou que era unha nova forma de música, como é composto de frases individuais separadas que eran máis diversificada, pero tamén acompañada por instrumentos musicais e coral.

oratorios sobre bíblico e evanxélico tema principal Orixinalmente escrito e foron moitas veces usado para executar directamente no templo, os días de grandes festas relixiosas. Así, había Nadal, Semana Santa, apaixonado, e outros tipos semellantes de música. A propia definición da palabra, subliñou, é ante todo era unha oración, con todo, co paso do tempo unha peza de música está facendo máis secular e trasladouse ao escenario do teatro.

tendencias de desenvolvemento en Italia

Italia - un país onde orador OTAN. Compositores Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, e moitos outros fixéronlle unha peza de música do xeito que está hoxe, incluíndo a estrutura, coros alternados, números instrumentais, así como o tradicional chamamento aos textos bíblicos.

Obras destes autores son distinguidos pola presenza de cores brillantes, lixeireza e pureza. Un papel especial tamén é dado para Alessandro Scarlatti, cuxas obras foron o cumio da dirección musical.

Oratorio en Alemaña

Para entender o que un oratorio na música, sen esquecer o papel de Alemaña. É neste país se move para o liderado no desenvolvemento desta peza de música no século XVII. O inicio deste período establece o traballo "Passion" Heinrich Schütz, presentou fóra do territorio de Italia é unha cousa como un oratorio. Exemplos de obras en Alemania no momento seguinte: "Betulia Liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, e traballar Antonio Kaldara, arte Nicola et al Yomelli Notable Ioganna Mattezona que carga altofalante da Católica. Igrexa no protestante. Escribiu 24 obras musicais, historias que foron tomadas da Biblia, no entanto, tiña conexións co presente. Isto permitiu outro concerto, o que un oratorio.

Handel, Bach e Haydn

Esta tendencia musical alcanzou o seu pico nas obras de xenios como Handel, Bach e Haydn. Estes compositores foron capaces de dar vida nova para o xénero e leva-la para fóra dos templos nas salas de teatro e concertos.

Iogann Bah completamente actualizado orador alemán tradicional, dando ao mundo tales obras mestras como o "Oratorio de Nadal", "Oratorio de Pascua" e traballa "St John Passion" e "Paixón segundo San Mateo". Estas obras son até hoxe considerado como único e moitas veces aparecen nos estadios.

Yozef Gaydn escribiu dúas grandes obras nese xénero, "A Creación" e "Seasons". No seu traballo, el usou os textos seculares, creando así un oratorio, unha vida plena do home común, as súas alegrías e tristezas. Conseguiu combinar a riqueza da letra e música precisión.

Fridrih Gendel mostrou de forma diferente que un oratorio tal. Definir o xénero de acordo co compositor - unha combinación de tradicións e peculiaridades italianos e alemáns. A parte superior do seu traballo facer obras como "O Mesías", "Israel en Exipto", "Samson" e outros.

século XIX

Do medio de cambios na estrutura oratorio do século XIX e comeza a volver ás súas raíces. Obra prevé a participación do público no desempeño dunha variedade de himnos e corais. Os propios textos son certa meditación e reflexión. A Igrexa Católica dun xeito diferente amosa que este oratorio. Iso deu impulso para Felix Mendelssohn, que creou estas obras mestras como "Elías" e "St. Paul", así como Lista Ferents coas obras de "The Legend of St. Elizabeth" e "Cristo".

Os cambios están chegando a Francia, onde, a pesar do amor universal para a ópera, o público pasa a ser interesado e oratorio. Durante este período, houbo nomes como Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné e outros. O traballo destes compositores gozaba de gran popularidade non só en Europa senón tamén en América.

O século XX eo noso tempo

século XX mostra de forma diferente que este oratorio. O traballo caracterízase polo uso de temas bíblicos tradicionais, pero cunha interpretación máis profunda, que está asociada a problemas graves do noso tempo.

Ademais, este período caracterízase pola converxencia do oratorio con outros xéneros similares, incluíndo ópera e laminados. Isto é especialmente visible nas obras Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo e outros. Aparece e unha nova dirección - o Oratorio-ópera. No noso tempo, este xénero de música que é popular e pódese atopar en escenas máis famosas do mundo.

As diferenzas entre ópera e cantata

O século XVI-XVII simultaneamente co altofalante, había outros xéneros musicais, incluíndo ópera e oratorio. Tales traballos caracterízanse por funcións semellantes para solistas e xéneros suficientemente semellantes para coro e orquestra. A pesar diso, eles tamén teñen características distintas.

Se falamos sobre a ópera, é un xénero preto do oratorio, con todo, ten unha acción do estadio do visible, en particular, conxuntos, traxes. Estes elementos están falta no oratorio. Ademais, Opera permite o uso dunha variedade de temas sen necesidade dunha concentración só en textos relixiosos. Outra característica importante é que o coro domina o oratorio, mentres opera todo actor ten a oportunidade de demostrar a súa capacidade e talento. Diferenzas tamén comprendido no período de duración do traballo. Oratorio dura aproximadamente unha hora (máximo dous), mentres que o operador máis.

En canto á cantata, o chan de oratorio prevé maior número e máis drama. Cantata tamén dispón de curta duración, polo que ás veces pode ata actuar como parte do oratorio. Tal característica de Bach.

estrutura

Oratorio caracterizada polo seguinte conxunto de compoñentes:

• Overture Instrumental;
• Recitativo. Usado para aclarar o texto e enredo;
• Arias coral. Na maioría das veces este elemento é responsable da elevación do Señor. Arias acompañados polos trompetes e tímpanos.

Dependendo da escena e características da composición, o orador pode ter outros compoñentes adicionais. Isto é determinado polos obxectivos do impacto sobre o público e os puntos de vista persoais do autor.

Oratorio - unha gran obra de natureza musical, que implica a participación do coro, solistas e orquestra. Tradicionalmente, a base para o argumento deste xénero son os textos bíblicos.