Retrato Tropinin de Pushkin. Retrato VA Tropinin da descrición de Pushkin da imaxe

Sempre destino interesante de calquera imaxe que captura os ollos en galerías de arte e museos. Unha curiosidade especial certamente vai causar retratos. Ao final, eles amosan viviu unha vez ou agora as persoas que viven co seu propio personaxe, o seu propio destino, o espírito do que é capturado e inmortalizado sobre tea do artista. Se é descoñecido para nós, persoas ou famoso, sempre curioso para mergullo máis profundamente o destino de ambos o mestre que creou unha obra mestra e do home que aparece na imaxe.

Hoxe, no noso centro de atención cae Retrato A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich foi un dos moitos artistas que retrataron a pantalla do gran poeta ruso. Cales foron o destino ea carreira dun artista a ese amor? En que circunstancias foi pintado retrato, e onde está agora? Deixe-nos saber sobre iso.

Algunhas palabras sobre o artista

O lugar de nacemento de Vasily Tropinin, é xustamente considerado un dos maiores pintores de retratos de seu tempo en Rusia, é a aldea provincia Karpovo Novgorod. Paradoxalmente, pero o pai de Tropinin era un servo do Conde Munnich, e cando a súa filla - Natalia Antonovna Munnich - converteuse na esposa do Conde Morkov, o novo artista foi referido, dando o novo propietario.

Cando o contador Morkov Tropinin enviado a San Petersburgo para estudar caso de pastelería, el secretaría participou de conferencias na Academia de Belas Artes. O seu talento natural para a pintura contribuíu o feito de que Tropinin foi autorizado a ser un voluntario na Academia. Con todo, a educación que nunca recibiu e debe ir xunto co mestre para a Ucraína.

Pouco a pouco, tornouse máis atraeu a atención do público co seu traballo é realmente talentoso. Finalmente, en 1823, tornouse un libre, recibiu o título de académico e comezou a súa vida en Moscova, non moi lonxe do Big Ponte de Pedra. Foi alí escribiu Tropinin Retrato Pushkin, que despois se fixo unha das imaxes máis famosas do poeta.

forma creativa

EARLY Works Tropinin caracterizada xeito íntimo, un suave, pero ao mesmo tempo é unha gama de cores moi consistente, adoitaba deseñar bosquexos retratos dos propietarios - unha familia Morkov.

Nas obras do período 1820-1830 gg. podes ver a definición escultórica de volumes, cores polnozvuchie modelo de resposta enérxica e alerta comezaron a usar Tropinin. Retrato Pushkin, referíndose a este período como o tempo de demostrar plenamente todos os elementos anteriormente.

Nas pinturas de 1830-1840-s. vertedura é amplificado xénero, complicación da composición. Tropinin presta moita atención para os distintos detalles, creando un distintivas imaxes, típicos dos seus contemporáneos. As obras da época tamén caracterízanse tendencias aparentemente románticas, principalmente non característico da súa obra.

O principal obxectivo do artista era mostrar tipicidade retratada deles heroes, pasando a función interno e sen mostrar a súa filiación evidente para unha ou outra clase. Deseño persoas en particular, tentou amosar todo o que era típico das persoas neste círculo. Esta é a pintura "O Lacemaker", cheo de sinceridade e calor do sentimento para o home común do pobo.

debuxos artísticamente valiosas e preparatorias, no que traballou no artista Tropinin. As súas pinturas teñen desempeñado un papel importante a través do desenvolvemento de arte democrática rusa do século XIX e moldes as tradicións artísticas de Moscova.

A historia do retrato

Sábese que o propio Pushkin non moi gustábame pousar para artistas. É por esta razón que tampouco foi escrito co poeta das imaxes da natureza. Con todo, despois do seu regreso de conexións do St. Michael en, en 1827, a fin do caso Decembrists dous deses retratos, que posteriormente se converteron en clásicos da pintura rusa e unha imaxe mellor de Pushkin foron escritos. O primeiro escrito O. A. Kiprensky e VA Tropinin, cuxo retrato Pushkin considerou as imaxes máis realistas creadas polo segundo.

A diferenza da versión común, o retrato foi encomendado polo propio poeta, e non o seu amigo Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, que desexaba antes de saír para un retrato de Pushkin na súa forma habitual, pero non no vestido cheo. Foi claramente da carta Sobolev, publicado en 1952, que declarou que o poeta secretaría ordenou unha imaxe e deuse a un amigo como un regalo.

Coa elección do artista para decidir que era fácil, como Vasily na época xa era coñecido como un excelente retratista. Con todo, durante a operación tivo que abandonar a idea orixinal, o que é contrario ao sistema de costume, ben establecida, que foi un partidario de Tropinin. Retrato Pushkin na versión final retratado en vez de facilidade íntima e naturalidade do Sitter, como quería Sobolewski e xogar poética, que tantas veces asociada arte romanticamente inspirado. significado interior profundo ea tensión creativa do poeta foi perfectamente transmitida.

Todo isto tentando amosar ao público, creando un retrato de Pushkin Tropinin. Descrición da imaxe , que fixo iso unha vez proba. O poeta se senta, a súa postura natural e facilmente. A man dereita con dous aneis nos dedos na mesa ao lado do libro aberto. É espazos roupão cun colo azul en redor do pescozo - un longo pano azul. Antecedentes e roupa compartir unha cor marrón dourada común, facendo a persoa destacar e camisa de lapela, que é o centro da composición. Non Tropinina obxectivo era embelecer o aspecto de Pushkin, pero recriou e capturou a alta espiritualidade do poeta correctamente.

O destino dos cadros

historia de vida interesante e fotos. Sobolewski levou unha copia menor retrato na Avdótia Petrovna Elagina para cargalo con vostede. E aínda que foi realizado profesional, toda a esencia do retrato foi perdido. Como escriben os investigadores, non pasou a forza interior eo movemento que leva o orixinal.

Deixando Rusia, Sobolewski deixou un retrato do depósito do mesmo Avdote Elaginoy. Con todo, despois de volver do exterior cinco anos despois, eu atope un substituto para a copia orixinal de baixa calidade.

retrato orixinal apareceu a mediados dos anos 50 en algunhas tendas de intercambiar diñeiro. En 1909, estaba na colección da Galería Tretyakov, e despois da revolución, en 1937, cambiou-se na Unión, agora Museo Nacional Pushkin en San Petersburgo.

Agora, o retrato está no Memorial Museum-apartamento de Pushkin no Embankment Moika 12, forma parte do complexo do museo.

funciona críticas

Contemporáneos recoñeceron unanimemente a semellanza co retrato tropininskogo real do Pushkin. Pero un dos críticos observaron que o artista non podería transmitir a mirada chea do poeta. Isto non é unha afirmación pode ser verdade, como tenso e ollar dun retrato de Pushkin expresa a auténtica inspiración en momentos de impulso creativo.

En contraste con Kiprensky retrato Tropinin máis modesto, pero non é inferior ao primeiro ou no fermoso poder de calquera expresión.

Retrato Tropinin retrato Kiprensky

Ambos estes retratos foron creados nun ano e amosar dúas imaxes diferentes do poeta. Retrato Kiprensky foi escrito no verán de 1827 por orde do amigo de Pushkin, A. A. Delviga. É inspirado Pushkin, cun profundo, pero distraído ollar, profundamente enfocada. Pushkin funciona Kiprensky cheo de solemnidade e importancia.

Esta é radicalmente diferente do que está escrito Tropinin. Retrato Pushkin súa man, como xa dixemos, retrata o poeta baixo o disfrace dunha persoa común no ámbito doméstico e roupa. Esta imaxe é un close e quente para o espectador.

Outras imaxes de Pushkin

Ademais de facer clásicos retratos Tropinin e Kiprensky, hai outras imaxes de Pushkin. O primeiro deles era unha miniatura dun artista descoñecido, o que mostra o poeta coa idade de preto de tres anos.

Tras iso foi escrito moitos retratos, e fixo copias e listas de imaxes clásicas do poeta. Pushkin si mesmo, sabendo moi ben as características do seu rostro, el deseñou autorretratos de perfil, o primeiro dos cales apareceu no curso de preparación para a publicación do primeiro libro de poemas.

Pero é difícil argumentar co feito de que calquera retrato Pushkin, fotos do que vemos en internet ou libros, pode substituír o pracer estético de ver o orixinal, exhibida nunha galería de arte. Só alí pode sentir o sabor único e espírito que emana da web, e para comprender plenamente a intención do artista.