Teatro de Boris Eifman: repertorio e reseñas

Teatro de Ballet Académico de San Petersburgo de Boris Eifman - este é o nome oficial do fenómeno, nacido en 1977 e converteuse nun fenómeno para aqueles tempos únicos. Con todo, houbo algunhas dificultades. O teatro do autor dun coreógrafo, como o cine do autor, difícilmente podería existir na realidade soviética. Con todo, xurdiu a pesar de todos os obstáculos. E desde ese momento comezou a historia da nova arte do ballet. Non tendo constantes ensaios e accesorios, cun pequeno grupo de entusiastas, que ao principio foi chamado simplemente un conxunto de ballet, Eifman conseguiu alcanzar coa primeira actuación o que os directores recoñecidos tomaron durante moitos anos.

O ballet "Dvuhgolosie" aínda se recorda no teatro como un verdadeiro choque. Despois seguiron outras actuacións dirixidas ao público xuvenil. As negras decisións coreográficas, libres de clichés, foron acompañadas da música de Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, que levou a un aura disidente ao redor da figura do coreógrafo. E isto atraeu ao teatro de Boris Eifman amplas masas de espectadores, que eran indiferentes á arte do ballet.

Características da coreografía de Eifman

Grazas ao innato sentido do movemento e do instinto para a súa escritura, Boris Eifman creou un estilo de baile completamente novo, que na prensa estranxeira foi chamado "o ballet do futuro" máis dunha vez. A combinación de técnicas de vangarda plástica coas tradicións dos clásicos rusos, sobre as que creceu o coreógrafo, é un éxito rotundo. Non é só un ballet: é unha mestura de baile libre, clásicos e misterios dionisianos, historia e modernidade ... O teatro para Eifman non é só un lugar para traballar. Este é o principal da súa vida, ao que o director trata coa correspondente gravidade. "Este é o meu destino terrenal", di Boris Eifman.

Parcelas e ideas

Asuntos recoñecibles: unha tarxeta de visita que, durante moitos anos, logrou adquirir o teatro de Boris Eifman. A maioría das súas producións están orientadas á trama, e moitas veces a base do ballet é obras literarias e biografías de persoas de arte. Eifman trata historias familiares dun xeito novo e abren ao espectador dun lado completamente inesperado. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "Os Irmáns Karamazov" (ballet "Ao outro lado do pecado") - o artista sopra os cadros de coñecidos do banco escolar, rompendo o descoñecido, transformando a trama do libro de texto nunha obra de arte moderna . Os seus ballets dinos sobre hoxe, non sobre o pasado.

Coreógrafo-psicoanalista

Coa súa psicoloxía psicolóxica, Eifman toma o tratamento das biografías de xeniais creadores e simplemente figuras históricas destacadas. Ballets baseados na vida de Tchaikovsky, Rodin, a bailarina Olga Spesivtseva ("Giselle vermella"), Paul the First. Caracteres arquetípicos de heroes son retirados e moitas veces son elevados ao absoluto. O artista explora os problemas do poder e da humanidade, a loita ea submisión, realiza experimentos surrealistas, construíndo elementos da vida cotiá no rango de alta arte. Cada vez que Eifman se dirixe nos seus ballets á actualidade da vida, o concepto de "arte para a arte" é alienígena a el. Boris Eifman chámase coreógrafa-filósofo e ata un coreógrafo-psicoanalista, polo que disipa os arrebatos do alma humana, transformándoos en movementos do corpo.

Repertorio

Durante os anos da súa existencia, o teatro de ballet de Boris Eifman presentou ao público máis de corenta producións. Cómpre mencionar algúns deles, que se converteron nos pasos máis significativos do desenvolvemento creativo do artista.

• 1997 - "Red Giselle" - un ballet que perpetuou a tráxica historia da bailarina rusa Olga Spesivtseva, arrastrada ao vórtice do terror revolucionario e pasou pola soidade da emigración. O desempeño caracterízase por un plástico expresivo extraordinariamente expresivo. Eifman nota a importancia deste ballet no seu ascenso creativo.
• 1998 - "My Jerusalem" - un performance teatral, tocando os eternos temas da existencia humana. A diferenza da maioría das producións de Eiffman, o ballet non ten unha liña de historia clara. O espectador observa que a súa característica é que usa música techno moderna (xudaica, cristiá, relixiosa musulmá), así como etno música e extractos de Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" á música de Tchaikovsky. O ballet está enfocado só nunha historia da novela: un triángulo de amor que, a xuízo dos espectadores do teatro, permitiu a Eifman alcanzar o máximo psicolóxico e un forte impacto emocional.

• 2011 - "Rodin": unha declaración a gran escala sobre a traxedia do destino dos xenios, sobre o que se sacrificou por mor da creación de grandes obras mestras. Unha e outra vez Eifman refírese á loita, á desesperación e á tolemia aínda á espera de moitas persoas de arte. Pedra resucitada, carne petrificada, todo confundida no escenario do teatro.
• 2014 - "Requiem" (música de Mozart e Shostakovich). Este é outro ballet atípico para o coreógrafo, que foi creado en dúas fases. Un acto foi entregado en 1991. Representou unha reflexión filosófica sobre a vida humana á música de Mozart. Pero vinte e tres anos máis tarde Eifman regresou ao ballet, engadíndolle un acto máis: a dedicación de AA Akhmatova. O estreo do renovado ballet foi programado para coincidir coa celebración do aniversario da liberación de Leningrado: unha festa marcando a vitoria da vida sobre a morte.
• 2015 - Up & Down - A interpretación plástica da novela de F. Fitzgerald "The Night is Tender". Foi neste escenario que o talento psicoanalítico de Eifman alcanzou o seu pico. As solucións orixinais surrealistas sacan os seus medos e as súas manias desde as profundidades do subconsciente do heroe, e todo iso contra o escenario de brillantes arranxos de jazz.
• 2016 - "Tchaikovsky. PRO ET CONTRA »é o resultado de moitos anos de comprensión creativa da personalidade do compositor. Unha historia narrativa complexa transmite os recordos de morte de Tchaikovsky, toda a súa vida arrasa ante os ollos do espectador.

Revisións

Todos os que tiñan a sorte de estar no ballet de Eifman simplemente están encantados con el. O público sinala que "Red Giselle" (a versión actualizada de 2015) é algo completamente novo e anteriormente sen precedentes. A interpretación plástica da traxedia eo terror revolucionario é sorprendente, os personaxes dos personaxes son increíblemente vivos, poden ser amados e odiados todo o tempo ata que finalice o espectáculo e non se acende a luz. Ninguén que estivo no ballet de Eifman permanecerá indiferente a el, como testemuñan os testemuños da prensa e as impresións de moitos espectadores.

Tours

Estas actuacións non están limitadas ao repertorio rico do teatro de Boris Eifman. En San Petersburgo, no Teatro Alexandrinsky, así como en moitas cidades do mundo, as producións dos anos anteriores repítense moitas veces e non perden o seu impacto psicolóxico. A linguaxe da plasticidade do corpo é internacional. As producións innovadoras de Efman foron apreciadas máis aló das fronteiras de Rusia. Unha parte significativa do ano que a compañía realiza nas excursións no estranxeiro. Un día para teatrales en San Petersburgo é o día no que o teatro de Boris Eifman volve á cidade. As avaliacións das actuacións pasan o máis entusiasmado e os boletos vólvense esgotando moito antes do día da obra.

Academia de Danza

As rúas xerais do lado de Petrogrado esconden dos seus ollos un verdadeiro tesouro. No interior do pequeno edificio modesto está a Academia de Danza Boris Eifman, unha institución educativa que prepara integralmente bailarines profesionais. Os alumnos din que esta non é só unha escola: é un laboratorio creativo que realiza o concepto de baile moderno de Eifman. Durante a capacitación do autor os novos talentos non só son físicos, senón tamén adestramentos espirituais. O resultado non é só un excelente bailarín, senón unha personalidade armoniosa ben redondeada, capaz de solucións creativas orixinais. Moitos dos antigos alumnos continúan o seu traballo co mestre, tomando un lugar no teatro de Boris Eifman, que só se responde de forma positiva. Cómpre salientar que os nenos son admitidos na academia desde os sete anos, a formación é gratuíta.

Danza do futuro

Agora o teatro de ballet baixo a dirección de Boris Eifman recoñece-se non só no ambiente artístico, é xustamente respectado por todos. Eifman é un artista brillante do noso tempo. Quen sabe, quizais no futuro el mesmo terá un lugar digno na sucesión de grandes creadores e outro brillante coreógrafo escenificará un ballet sobre o seu camiño creativo neste marabilloso mundo.