Teatro académico de San Petersburgo nomeado despois do Lensovet: repertorio, descrición e actores

Na vida de cada persoa hai o chamado sinal e quizais mesmo lugares de culto. Para os espectadores, un destes lugares, por suposto, é o Teatro Académico de San Petersburgo nomeado despois do Lensovet. Non só os residentes da cidade, senón tamén calquera turista ou viaxeiro, intentan chegar á obra neste templo de Melpomene.

Novo século - unha nova cultura

No século XIX, os teatros municipais non eran tanto. Principalmente, os grupos de actores foron apoiados por patrocinadores e realizáronse no escenario de cines "de fogar". O acceso do público en xeral a tales comunicacións foi pechado.

O inicio do século XX estaba marcado por unha revolución non só na vida política do país. As transformacións tamén tocaron en todos os ámbitos da arte: artistas, poetas e escritores en prosa, coreógrafos e directores de principios de século sentiron a liberdade e presentaron as súas creacións experimentais ao tribunal de adoración. No contexto da arte moderna, non é de estrañar que en 1933 aparecese un teatro en San Petersburgo, que se chamaba "Novo". Máis tarde, o grupo, dirixido por Isaac Kroll, converteuse no Teatro Académico nomeado despois do Lensovet.

A Igrexa holandesa

A primeira actuación tivo lugar no edificio da igrexa holandesa, situada no Nevsky Prospekt. O edificio da igrexa non tiña todas as condicións necesarias para poñer o teatro nel, e pouco despois das primeiras actuacións o incendio case levou a todo o equipo con eles. O teatro, cando comezou, case deixou de existir.

Pero as actuacións do director Kroll (un alumno de VE Meyerhold) impresionaron tanto ao público como á crítica. O xenial xogo dos actores que se atopaban nas orixes desta igrexa de Melpomene non foi ignorado. Os representantes do teatro e as artes pediron ás autoridades que se dirixisen ás autoridades e, en 1936, o Teatro Académico de San Petersburgo nomeado por Lensovet retomou a súa actividade no salón reconstruído das producións teatrais de Pavlova. Na rúa Trinity houbo de novo os pósters da obra de Alexander Ostrovsky "Mad Money", da que comezou a historia desta troupe.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o edificio foi fuertemente danado polo bombardeo, e os artistas regresaron dunha longa xira do Extremo Oriente ata as novas instalacións - a antiga residencia privada do Príncipe VP Golitsyn, eo Lensovet Academic Theatre cambiou o domicilio a Vladimirsky Prospect 12.

Meyerholdovshchina

A finais dos anos 30, as figuras de arte comezaron a loitar con cineastas e actores progresistas. A vontade de modernizar, ler nas súas propias obras clásicas agora ninguén sorprende, pero, pola contra, é moi popular. Logo, recibindo o nome xeral, "Meyerhold" (un derivado do nome do director VE Meyerhold) asustado e ata repelido. Creativo, buscando novas formas na arte das persoas, a realidade non aceptou e sobreviviu.

Neste ciclo houbo algúns teatros en San Petersburgo. O Teatro Lensovet non é unha excepción. O director principal, Isaak Kroll, foi destituído do seu posto. Pola decisión dos xefes de cultura da cidade, o seu lugar foi tomado por BM Sushkevich.

Unidade de Educación

O destacado actor, profesor BM Sushkevich, trouxo consigo varios titulados do instituto teatral. Logo de traballar con AP Chekhov e EB Vakhtangov no First Studio do Moscow Art Theater, estudando con Stanislavsky e Solerzhitsky, Boris Mikhailovich estaba convencido de que para o éxito da compañía, unha "onda" (como Diría agora). Só esta unidade de percepción e as bases metodolóxicas do traballo permitirán descubrir e transmitir a esencia da obra de arte. Foi esta mensaxe que trouxo ao Teatro Académico nomeado despois do Lensovet. San Petersburgo gañou rápidamente as decisións escénicas, estéticas e ao mesmo tempo modernas de BM Sushkevich.

Moi diverso, pero cun repertorio correcto e equilibrado facía posible revelar a prácticamente todos os actores da compañía. Nas producións de Schiller ("Maria Stewart", "The Conspiracy of Fiesco en Xénova") Nadezhda Bromley, muller e asociada de Sushkevich, brillou no escenario. Esta muller tamén foi guionista e director; Grazas á súa atención e romanticismo, as actuacións recibiron aínda máis exaltado e cores vivas.

Estudo psicolóxico profundo dos personaxes, o público cun corazón afundido, "lido" en "A vellez inquieta" (L. Rakhmanov), "Meshchan" (M. Gorky), "Mean" (J.-B. Moliere). Só creando un verdadeiro conxunto da compañía, o propio Sushkevich chegou ao escenario e xogou o papel destacado no drama mundial Matthias Clausen do drama "Before the Sunset" de G. Hauptmann. A obra chámase legítimamente unha lenda teatral polos críticos.

"Servizo cultural de soldados"

Foi con esta formulación que o Teatro Académico de San Petersburgo nomeado despois do Lensovet en outubro de 1940 foi enviado a unha longa xira ao Extremo Oriente. A noticia da guerra capturou aos actores en Khabarovsk. A xira durou 5 anos. Ata o verán de 1945, o teatro traballou en Siberia e os Urais, o Extremo Oriente e o Extremo Norte. Fronteras avanzadas, cidades, minas de ouro e buques de guerra viron 1.300 actuacións e case 1.000 concertos. Os actores viaxaron regularmente ás unidades activas cunha brigada de primeira liña.

Por suposto, nun momento tan difícil, os artistas poderían actuar diante do público, apoiándoos. Pero, a pesar de todo, renovouse o repertorio do Teatro Lensovet. Houbo actuacións de K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, que mostraban a vida da fronte e as experiencias dos que quedaban atrás.

Ligazón de Akimov

Logo da morte de Sushkevich en 1946, os directores non se quedaron no teatro por máis dunha tempada. Durante algún tempo, o Teatro Académico de San Petersburgo nomeado despois do Lensovet foi dirixido por Nadezhda Bromley, que puxo o xogo de Nora en Ibsen. Este foi un evento significativo na vida teatral da cidade. A continuación, o director foi a actriz Galina Korotkevich. Logo había unha sucesión de directores sucesivos, ata que finalmente Nikolai Pavlovich Akimov apareceu no teatro. Foi deposto e "exiliado" do Teatro da Comedia polo "formalismo" que sufriu I. Kroll.

Akimov trouxo aire fresco e a troupe cobrou vida. Ademais dos novos nomes actuais, que se tornaron coñecidos polo público debido á nitidez da visión artística do director, tamén apareceron novas actuacións: a primeira soviética musical "Spring in Moscow", a dramática sátira rusa de ME Saltykov-Shchedrin e AV retomada. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich cría que as obras clásicas non deben ser esquecidas, é a través delas que é posible e necesario instilar os gustos e a comprensión da estética teatral ao espectador.

E na véspera do 20 aniversario da troupe do New Theatre, recibiu o nome de Soviet de Leningrado.

A Época de Vladimirov

En 1956, Akimov regresou ao seu Teatro Comedia natal, e os principais directores do Concello de Leningrado foron substituídos antes de que puidesen "baixar aos deberes". Pero en 1960 o posto do director principal foi recibido por Igor Petrovich Vladimirov. E a vida aínda máis interesante da compañía comezou. Vladimirov resultou ser o líder ao que esperaban e esperaban os actores.

Como todos os directores, comezou como actor. Tendo traballado en GA Tovstonogov, Igor Petrovich comezou a axudarlle a realizar performances e dominar esta profesión. O nomeamento de Vladimirova eo traslado en 1962 ao Teatro Académico do Estado chamado despois da Lensovet Alisa Freindlikh (muller de Wladimir) durante moitos anos determinou a dirección creativa da compañía.

Nese momento, o director admirado ao drama moderno, puxo comedias estranxeiras e converteu a vista do público sobre os clásicos. Desde a produción da "Threepenny Opera", o teatro adquiriu un xénero orixinal que combina excentricidade, xornalismo, novela e grotesco. Esta foi a base dun éxito incrible de 40 anos.

Modernidade

Cando en 1999 Vladimirov faleceu, VB Pazi tomou o seu lugar. Un home da cultura máis alta, tratou moi ben as tradicións do teatro. Pero non tiña medo de arriscar e expandir o repertorio con producións completamente inusuales, pero moi interesantes de Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi convidou aos mellores eminentes directores e novos talentos, debido a que as actuacións sempre atraeron a atención do espectador.

Desde 2011, logo de 5 anos difíciles sen o director principal, o director de arte do "Lensovet" foi Yu N. Butusov, que unha vez trouxo consigo Pazi. As súas actuacións cambiaron o teatro, pero mantíñanse fieis co espírito de creatividade e enerxía.