Tipos de paisaxe na pintura

O xénero de beleza, o tema principal, un ambiente vivo ou creado polo ser humano, independizou máis tarde que outros: a trama, a vida morta ou os estudos en animais. Tipos de paisaxe comezaron a desenvolverse cunha nova forza, cando os artistas tiveron a oportunidade de traballar ao aire libre.

Definición

A palabra francesa "paysage" ("paga" - "país", "terreo") ten un significado próximo ao alemán "Landschaft" e ao "paisaje" inglés. Todos designan o ambiente espacial que rodea a unha persoa ao aire libre. Este ambiente pode consistir en elementos de orixe natural (relieve, vexetación, estanques, atmosfera aérea) creados ou transformados por home (estradas, edificios, terras agrícolas, liñas de enerxía , etc.).

A palabra "paisaxe" ten varios significados: é só o que deixa de lado a persoa, a descrición da natureza nunha obra literaria, a imaxe do medio por medio da arte visual. Case en todas as obras de arte hai diferentes tipos de paisaxes. Foto, cine, video, gráficos por computadora e, por suposto, a pintura participa no mapa do mundo circundante.

A variedade de temas

Todo verdadeiro artista ten a súa propia visión do medio. Para axudar a entender esta diversidade lévase a distinguir algúns tipos de paisaxes. Para preescolares, estudantes de secundaria, estudantes e seguidores de pintura de calquera idade, hai gradacións de pinturas paisaxísticas, dependendo da natureza da imaxe e da súa natureza.

Existen paisaxes naturais, rurais e urbanas na pintura. Cada un deles ten variedades e características. Por natureza, a paisaxe é unha paisaxe histórica e heroica, épica, romántica e de humor.

Paisaje natural

Mesmo na Idade Media, a imaxe da natureza era esquemática e planar. Foi un personaxe auxiliar dun suplemento de composicións relixiosas, mitolóxicas ou históricas. Pero desde o Renacemento comezaron a aparecer imaxes sobre as que os suxeitos ou as figuras non estaban afeitos a expresar sentimentos e emocións; os personaxes principais neles eran a terra, os bosques, o ceo eo mar en diferentes estados.

Un dos fundadores do xénero de "paisaxe limpa" é o gravador alemán, debuxante e pintor Albrecht Altdorfer (1480-1538). Por primeira vez nas lenzas mitolóxicas, as figuras dos heroes a miúdo non se distinguen contra o pano de fondo da grandiosa imaxe do medio natural.

Marina - unha imaxe do mar

Na paisaxe natural, un lugar especial está ocupado polas imaxes do medio acuático, que sempre atraeu a atención dos artistas. Tipos de paisaxe relacionados coa navegación e a marinería (marina - unha imaxe de temas mariños) naceron nos países onde a construción naval era algo común: en Holanda, Inglaterra, etc. Nun primeiro momento, o mar era parte integrante da imaxe dos barcos e as batallas de auga, pero a expresividade e a poderosa beleza dos elementos, a súa evidente variabilidade comezaron a atraer os pintores por si mesmos. O verdadeiro alcance do mundo é o traballo do pintor de paisaxes rusas IK Aivazovsky (1817-1900).

A imaxe de espazos celestes, planetas e estrelas tamén se denomina paisaje natural. Os tipos de paisaxe, chamados o cósmico ou o astral, sempre foron un xénero de arte fantástico ou futurista, co inicio dos voos espaciais regulares, tales imaxes son máis realistas.

Paisaxe rural

Desde a época de imaxes idílicas da vida dos pastores e pastores da época rococó, a paisaxe rural sempre ocupou un lugar importante na arte da pintura. A proximidade coa natureza, a harmonía da vida na terra, o traballo campesiño foi tema para moitos señores destacados de distintas épocas, como Peter Bruegel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796-1875), Francois Millet ( 1814-1875).

A pintura rusa do tema da vila era inherente á época de AG Venetsianov (1780-1847). Exemplos dos picos máis altos da paisaxe rural están entre os brillantes artistas rusos: II Levitan (1860-1900), AK Savrasov (1830-1897), VD Polenov (1844-1927), AA Plastov (1893-1972). A poesía especial da vida rural no ambiente de natureza rusa inspira e artistas contemporáneos.

Paisaje urbano

No século XVII en Europa converteuse nun xénero moi popular na pintura chamada "veduta" ("veduta" (ital.) - "vista"). Estas foron as pinturas, as vistas da paisaxe, a esencia das cales - imaxe topográficamente precisa e detallada de edificios urbanos, rúas e bloques enteiros. Para a súa escritura, usouse unha cámara de agullas, un dispositivo para obter unha imaxe óptica exacta no avión. Os mellores exemplos deste xénero son unha paisaxe urbana arquitectónica con precisión. As vistas de Venecia e Londres do século XVIII preséntanse nas pinturas de A. Canaletto (1697-1768), habilidade sorprendente de J. Vermeer (1632-1675) na pintura "Vista de Delft".

A paisaxe arquitectónico mostra o valor dos edificios como obras de arquitectura, a súa relación entre si e con todo o entorno. Un tipo especial de tal paisaxe é composicións de fantasía, nacidas da imaxinación do artista. Ao mesmo tempo, as "ruínas" eran moi populares: vistas da paisaxe das antigas ruínas, xerando pensamentos sobre a transición do ser.

Pódese distinguir unha paisaxe futurográfica e fantástica: os tipos de cidades do futuro, cuxa imaxe cambia a través do tempo en función do progreso, os logros da ciencia e da tecnoloxía.

Outro tipo de paisaxe urbana é a paisaxe industrial, que representa a natureza máis transformada da natureza. O tema principal destas pinturas é a impresión estética de edificios, encoros, pontes, torres, camiños, redes de transporte, fábricas, etc. Entre as primeiras obras significativas da paisaxe industrial pódese mencionar a pintura de Claude Monet (1840-1926) "Estación Saint-Lazare ".

Separar nunha categoría separada e a paisaxe do parque. Semellante en materia rural ou puramente natural, geográficamente refírese ao urbano.

Estilos de pintura paisaxística

O traballo artístico sempre é unha comprensión creativa do mundo, ea paisaxe dun artista real non é só unha imaxe semellante á realidade, senón unha imaxe do medio natural ou urbano circundante, a impresión dela, expresada por unha persoa creativa. Esta comprensión determina con frecuencia o estilo característico dunha persoa individual, así como tamén para comunidades completas conectadas por un só lugar.

A pertenza histórica do mestre a un determinado estilo na pintura paisaxística é especialmente notable. "Paisaxe cun arcoíris" P. P. Rubens (1577-1640): unha obra mestra do barroco e da mesma imaxe de Konstantin Somov (1869-1939) son similares en trama. Están cheos da mesma admiración do mundo exterior, pero ¡por que medios son estes sentimentos transmitidos!

O traballo dos impresionistas tivo un impacto especial neste xénero. Todo tipo de paisaxes - naturais, urbanas, rurais - coa chegada da oportunidade de traballar ao aire libre sufriron cambios drásticas. Tratando de expresar os cambios momentáneos e os pequenos matices da luz, utilizando a nova técnica pictórica libre, os impresionistas abriron novos horizontes no xénero da paisaxe. Despois das obras mestras de Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) e moitos outros impresionistas, fíxose imposible mirar o mundo cos seus ollos anteriores, sen notar a súa beleza e non ver a riqueza das súas sombras.

A eterna fonte de inspiración

A natureza sempre foi a principal fonte de novos sentimentos e impresións para este artista. Os nosos antepasados distantes trataron de pintar o nacer do sol na parede da cova cun anaco de arxila secos. As vistas da paisaxe para os nenos preescolares son fotografías de Marte transmitidas desde a súa superficie por un vehículo espacial autopropulsado. O común é o sentimento de sorpresa da infinidade do mundo, dende a alegría da vida.