Vivir por mor da arte: a historia de decadencia

palabra misteriosa e fascinante "decadencia" é coñecido non só para a liña ben coñecida a partir dunha canción de Agatha Christie "opio para calquera." En varios momentos, a humanidade fixo que palabra longa serie de eventos culturais da era da arte de certos movementos sociais que incorporan elementos de decadencia. Vivir con rachado coa angustia, o bordo afiado dunha navalla afiada na Kolko vidro solto - estas son as características de decadencia, aínda causando un interese secreto ou obvia.

A historia de decadencia, como a coñecemos hoxe, non comezou hai moito tempo, pero é rico en exemplos de cores e descricións de personalidades. Século XVIII e XIX - a era do cambio enorme e é neste período orixina a historia de "estetas desesperadas" rompendo fronteiras convencionais, a historia de decadencia.

Por primeira vez o termo "decadencia" foi usado como un símbolo de fenómenos culturais no Imperio Romano, ven a decadencia decadentia latín e francés, o que supón un descenso, caendo. Decadence Agora identificado coa subcultura gótica, con todo , esta definición non é enteiramente verdade. Ao final do século XIX, moitos escritores, que combina no seu traballo dalgúns elementos do simbolismo, esteticismo e romanticismo, atopou inspiración nos traballos de Edgara Alana Poe - autor das áreas anteriormente mencionadas, así como a chamada "Novela gótica". filosofía decadente combina unha visión creativa á realidade, a eterna busca de beleza na crise: a morte, desesperación, sensualidade pecaminosa. cultura decadente caracterízase pola liberdade de personalidade, renuncia xeralmente aceptados normas morais e estereotipos, a liberdade de pensamento e estilo de vida, así como na non-aceptación da idea do submundo en si. Así, o gótico moderna só absorbeu os trazos de decadencia, pero estes conceptos non son idénticos.

O rápido desenvolvemento da idea de decadencia comezou tras as filosóficas e históricas tratado "Reflexións sobre as causas da grandeza e da caída dos romanos." Nel, Charles-Lui de Montesquieu, coñecido na época, o filósofo e escritor francés, reflexiona sobre liberdade e complicidade activa das persoas na vida pública, como garantía do desenvolvemento da sociedade. No exemplo do Imperio Romano, Montesquieu argumenta que só nun estado independente, que é almacenado liberdade persoal dos cidadáns, pode prevalecer prosperidade, noutros casos, a sociedade está condenada á decadencia e dexeneración. Posteriormente, estes termos - o declive e dexeneración - entrou en uso críticos literarios. Con todo, os autores da época non tiñan vergoña de seu "espírito decadente". Pola contra, orgullosa del.

Entón decadencia había termo despectivo, e converteuse nun símbolo de rebeldía e protesta creativa. Como un fenómeno social que florece a finais do século XIX - é nese período deixa o ensaio de movemento decadente en Literatura 'Artura Saymonsa, a novela' O Retrato de Dorian Gray ", de Oscar Wilde, causou controversia considerable en Inglaterra, ea encarnación viva da decadencia aristocrática convértese en Robert de Montesquiou, escritor franztsuzsky e esteta ardente que fixo dandismo e arte estilo da súa vida. Ao mesmo tempo, cultivou a idea de estética, de forma libre prevalece sobre o contido, a vida por mor da beleza, elegancia e sensualidade, cos escritores decadentes salientar que a verdadeira arte non é necesaria para se axustar á forma de moralidade. En esencia, calquera moral arranxado, socialmente aceptado, rexeitado e considerado obsoleto.

De agora en diante decadencia vai máis alá da arte e tornouse un camiño independente, humor e filosofía. Nel, non só discernir as características de simbolismo, o romanticismo, o individualismo, pero tamén estética, dandismo, gentileza. En torno a este tempo de decadencia foi o punto de partida para o modernismo. Gran influencia sobre a filosofía da estética e decadencia tiña Oskar Uayld, famoso non só polas súas historias sutís e vista contido e irónica do mundo, pero espazos escribir o prólogo á reedición do seu "Retrato de Dorian Gray" novela. Nela, el precisou e expresa con precisión as principais ideas de estética, que foi dedicada a toda a súa vida: o autor está autorizado a representar algo nas obras, e vice, a inmoralidade, así como virtude, pureza - só a base da súa obra. Conforme enfatizado Wilde, na arte non existe o concepto de inmoralidade, hai só a forma talent ou mediocre de execución.

Ademais de Wilde, o descenso da era brillou tales figuras controvertidas como Ernest Dowson, Sharl Bodler, Zinaida Gippius, Marie Corelli e outros se manifestan recoñecible e aínda está asociado a un símbolo de defectos escuros de decadencia:. Absinto, cilindro, traxe, elegancia acentuado xuntaron ao case imperceptible, e se a neglixencia accidental, longas conversas sobre arte e vida un día. Decadencia non é peculiar á histeria, pero a pretensión teatral, afectación, desesperación namorado, expresión sensual, a combinación de frío e aristocráticas emocións en chamas - tamén unha das características de decadencia.

Ecos de decadencia antiga oído e agora: na súa estética musical usado Obermaneken, Cabaret Pierrot le fou, Agatha Christie, Dead Can Dance, Marilyn Manson. Na obra de influencia pasada do dandismo en xeral e, en particular, a decadencia máis claramente trazada no álbum The Golden Age of Grotesque.

En moitas decadencia de hoxe de glamour retro e gótica, pero a devoción á antiga arte decadente xa esqueceu. Hoxe é só unha forma de máscaras, unindo como "partido en declive": o humor pesimista, man torcido desesperado e sangue falso nos seus pulsos suicidio. Romantização das tebras e da morte aínda causa preocupación, pero nunha época de realizacións grandiosas xa detrás de nós, e con el desapareceu tendencia trae á vida a arte e facer arte a súa vida.