A historia do ballet ruso: a aparición eo progreso

As raíces do ballet ruso, como todo tipo de arte, están no folclore de danza. Probablemente fose culto (todo tipo de danzas) e xogos ("Pereplyas", "Kuma, onde estaba", etc.). Baile. O ballet ruso non só conservou todos os cánones estéticos, pero tamén se tornou un lexislador no mundo do ballet.

Orixes

Na Rus de Kiev a principios dos séculos VIII-IX, comezaron a aparecer os primeiros bailaríns, os pros dos seus negocios: bufones ... Tras unha época en que Moscova converteuse na capital, os skomorokhami non eran necesariamente homes.

Nos séculos XV e XVI, os alegres espectáculos de mummers con caras, máscaras escondidas, os chamados "Mashkars", asombraban e sorprendeu aos estranxeiros visitantes.

No século XVII a historia do ballet ruso estivo marcada pola apertura do Teatro Kremlin no Palacio de Potreshny . Segundo a tradición, cada actuación neste teatro sempre terminou entre os sesenios (saídas especiais do ballet). Estas chamadas entrada foron realizadas por homes vestidos con roupa bombásticas. Os actores mostraron varios elementos de baile de salón.

Diversión real

O primeiro espectáculo de ballet completo en Rusia é un espectáculo organizado o 8 de febreiro de 1673. Houbo este importante evento na corte do zar Alexis Mikhailovich e foi chamado "Ballet about Orpheus and Eurydice". A historia da orixe do ballet ruso o describe como un cambio de posturas cerimoniais, danzas lentas, lazos e transicións. Entre eles os actores pronunciaron palabras memorizadas ou cantaron. Todo iso era pouco como unha actuación teatral real. Era só unha diversión do rei, tentando a súa escuridade.

Mentres tanto, I. Gregory, o organizador do teatro, invita a Nicolas Lim a organizar cursos de dominio teatral para o teatro real. Nun principio, 10 fillos de filistinas notables, logo de 20, superaron con éxito o adestramento e mostraron a produción de ballet de Orfeo no estilo francés polo rei.

A tarefa está configurada

Só despois dun cuarto de século, Pedro I, co obxectivo de reformar a vida cultural de Rusia, trae música e danza ao camiño da sociedade rusa. Decide infundir arte nos estratos de elite dos habitantes de San Petersburgo. Para iso, Peter I pecha o teatro de Moscú de Alexei Mikhailovich e publica un decreto revolucionario. Este decreto de asembleas obrigou a todas as institucións estatais a ensinar baile de salón de forma obrigatoria. Estas reformas fixeron que a posición dun dancier sexa inalcanzablemente elevada. É a estes comisarios das asembleas que o ballet se debe á introdución de innovacións en forma de elementos de danzas eslavas nacionais nos movementos de baile ballet que saíron do exterior.

Autor V. Krasovskaya ("The History of Russian Ballet" - L. Art, 1978) cre que, grazas á natureza enerxética e categórica de Peter I nas salas do palacio, comezaron a producirse performances de grupos de ballet, músicos e óperas convidados dende o exterior.

A principios de 1738, o país organizou unha escola de arte de ballet, que, de feito, converteuse na primeira. A historia do ballet ruso relata brevemente sobre este período. Os graduados da escola traballaron en grupos de ballet de teatro estranxeiro polos chamados figurantes (actores no corpo de ballet). E só moito despois foron admitidos aos principais partidos.

Primeiro adestramento profesional

A cuna do ballet moderno é considerada polos corpos de nobreza. Foi obra do ilustre Jean Baptiste Lange, que, cos seus alumnos, organizou tres performances de ballet xudicial. Como mostra a historia do ballet ruso, convertéronse en case as primeiras actuacións de ballet que corresponderon a todas as leis e regulamentos da Royal Dance Academy na capital francesa.

Os cadetes dos coros de nobreza participaron no medio académico e lírico e, ao mesmo tempo, o desempeño do ballet cómico da compañía de Fessano de Italia.

Elizabeth I, para non perder bailarines de ballet adestrados, abre a Escola de Baile de Her Majesty's, o primeiro conxunto de 12 nenos de plebeos.

E a finais de 1742, a emperatriz asinou un decreto que ordenaba o establecemento dun grupo de ballet de danzantes rusos. Foi a súa primeira estrela rusa: danza profesional de ballet: Aksinya Baskakova e Athanasius Toporkov.

Saíndo do callejón sin salida

A morte de Batista Lande trae confusión á coreografía do país. As representacións que leva Fessano están facendo burlesco dun tipo e aburrido. O público non é atraído por tales producións.

A historia do ballet ruso describe brevemente ese período. Neste momento e en Europa hai que ver a reforma do caso coreográfico. Rousseau e Saint-Mar requiren bailarines de ballet para librar roupa e máscaras con pelucas. Diderot recomenda encarecidamente cambiar as historias das actuacións de ballet. Mentres tanto, John Weaver, sen esperar cambios xerais, pon un performance de baile cunha trama reflexiva, e Georges Nover escribe as lendarias "Letters on Dance".

O ballet ruso non queda atrás. A aparición de Hilferding é unha proba diso. Este especialista alemán fixou proxeccións coreográficas en San Petersburgo. En París, as producións de ballet apareceron só 15 anos despois. Hilferding foi asistido por Leopold Paradiso. Xa nos anos cincuenta do século XVIII crearon obras de ballet independentes.

O comezo das producións dramáticas

O primeiro drama no ballet ruso pertence a AP Sumarokov. Propagó espectáculos de danza laudatoria, compuxo unha base literaria das actuacións de ballet "Santuario da Virtude" e "New Laurels".

Gasparo Angiolini, o coreógrafo invitado polo zar, intensificando o brillo das notas eslavas populares, pon o acto de ballet "Diversión para o Nadal". Catalina II eloxiou moito o desempeño. En 1779, a Comisión Lexislativa aprobou na súa totalidade o ballet, a música para a cal foi escrita en base ao folclore eslavo.

Logo dun éxito tan colosal, Anzhilini pasou a divertir as producións teatrais, que ridiculizaron os temas de actualidade. Estes foron os panegíricos: "Rusia triunfante" (a derrota do exército turco baixo Cahul e Larga foi elogiada), "Os novos Argonautas" (oda gloriosa á flota do Imperio Ruso) e "razonamento veneroso" (xurdiu unha preocupante cuestión da necesidade de vacinar contra a varíola rampante).

Un pouco antes, realizouse o primeiro desempeño heroico do ballet "Semir". A partir deste momento os coreógrafos comezaron a prestar moita atención á expresividade do baile de ballet. Para os bailarines poden participar simultáneamente en espectáculos operísticos divertidos de cines non estatais e en espectáculos de ópera pseudo-rusa, o libreto ao que a propia emperatriz compuxo.

Ao ano novo de 1778 en San Petersburgo (como mostra a historia do ballet ruso, libros Describe de xeito profundo este evento único) Á espera do público xa hai dous cines: o comercial "Free Theatre" eo xulgado.

Os primeiros grupos serf

Na segunda metade do século XVIII, o dominio da arte da danza está en voga. E xa a principios de 1773, baixo a tutela de Leopold Paradis, abriuse o primeiro centro de formación na capital en base á Casa de Educación, que posteriormente converteuse no primeiro teatro público. No primeiro set había 60 nenos. Sobre as primeiras performances coreográficas, postas polo famoso Cosimo Meddocs, Y. Bakhrushin conta nos seus libros.

A historia do ballet ruso, estudada e descrita con gran detalle, revela plenamente este período de arte de baile. Medox cun grupo de mozos que aprendeu en Rusia, bailarines poñen óperas cómicas, producións coreográficas, dedicadas a feitos reais (por exemplo, "captura de Ochakov") e divertimentos.

Neste contexto, o teatro serf comezou a desenvolverse rapidamente. Na última década do século XVIII, xa se sabían grandes grupos de actores serfos. Tales colectivos estaban en Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin e outros terratenentes.

O mesmo período estivo marcado polo desenvolvemento e posta en escena da técnica de danza feminina e escenografía para presentación. Hai unha nova tradición para especificar na escena a escena, o escenario para escribir de forma realista, aplicar o xogo de penumbra e luz.

O triunfo do ballet ruso

A historia do ballet ruso dos séculos XIX e XX é rica e diversa. A comezos do século XIX a arte do ballet alcanzou esa madurez, que é apreciada polo espectador. As bailarinas rusas traen alegría, nebulosidade e expresividade á coreografía. Alexander Pushkin é moi adorado e describe a beleza dos movementos de danza da súa contemporánea, as estrelas da escena do ballet, Istomina: "A alma está chea de voo" (a frase converteuse nun sinónimo do ballet). As súas expresións faciais e o refinamento dos movementos de danza espertaron a admiración. A maioría da audiencia foi a Avdotya Istomin.

Non menos fermosos foron Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

As actuacións de ballet están a gañar popularidade. O baile de ballet, como a arte, tórnase privilexiado e as subvencións estatais son asignadas a el.

Nos anos 60 do século pasado, o cultural monde beau foi abrazado pola nova tendencia de "realismo". No teatro ruso chega unha crise. No que respecta ás producións coreográficas, expresouse no primitivismo da liña argumental, que se axustou a unha determinada danza. Os bailarines de ballet que alcanzaron a perfección son ofrecidos para bailar en producións realistas.

A historia da creación do ballet ruso está entrando nunha nova etapa. O revival comezou con Peter Tchaikovsky, que foi o primeiro en escribir música para unha produción coreográfica. Para toda a historia do ballet, por primeira vez a música volveuse tan importante como a danza. E ata apareceron na mesma liña coa música de ópera e as composicións sinfónicas. Se antes de que a música de Tchaikovsky fose escrita para os elementos de baile, agora o actor de ballet con plasticidade, movemento e elegancia intentou transmitir o humor musical e a emoción, o que permitía ao espectador desentrañar a trama que o compositor pasou a notas. O mundo aínda admira o famoso "Lago dos Cisnes".

O coreógrafo A. Gorsky introduciu os elementos da dirección moderna nas producións, comezou a prestar moita atención ao enmarcado artístico da escena, crendo que o espectador debe mergullarse completamente no que está pasando no escenario. El prohibiu o uso de elementos da pantomima. M.Fokin cambiou radicalmente a situación . Reviviu o ballet romántico e fixo comprensible e falando a linguaxe corporal na danza. Segundo Fokine, cada produción no escenario debe ser única. É dicir, o acompañamiento musical, o estilo ea figura de baile deben ser inherentes só nunha representación específica. Nos primeiros anos do século XX, as súas producións foron baleadas de "Nights exipcias", "Swan muriendo", "A noite de verán", "Acis e Galatea", etc.

En 1908, Diaghilev SP invitou a Fokine a converterse no director xefe das "Estacións Rusas" de París. Grazas a esta invitación, Fokine convértese en famosa. E os artistas de ballet rusos comezaron a triunfar cada ano na capital francesa. A historia do ballet ruso glorifica aos bailaríns da tropa rusa, cuxos nomes coñece o mundo enteiro: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky e outros. ¡E isto é durante a decadencia do ballet europeo!

Diaghilev aventurouse e gañou. El montou unha troupe de novos e talentosos actores de ballet e deulles a liberdade de acción. El permitiume actuar fóra do coñecido marco establecido por un coñecido pero xa bastante antigo Petipa.

A liberdade de acción permitía aos bailaríns revelar e expresarse. Ademais destas innovacións revolucionarias, Diaghilev deseñou artistas (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) e compositores (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) para a decoración dos seus contemporáneos máis famosos. Agora, cada produción de ballet converteuse nunha obra mestra.

Logo da Revolución de Outubro, moitos danzantes e coreógrafos deixaron unha Rusia rebelde. Pero o esqueleto permaneceu. Pouco a pouco máis preto da xente convértese no ballet ruso. Páxinas da historia para o período de verse moi ...

Despois de mediados do século XX, os bailaríns e coreógrafos da nova xeración volveron á escena miniaturas de danza esquecidas, sinfonía e ballet dun só acto. O número de estudos e salas de cine aumentou constantemente.

"Triunfo", bailarina, crítico de ballet

A famosa bailarina rusa Vera Mikhailovna Krasovskaya naceu no Imperio ruso o 11 de setembro de 1915. Despois do ensino secundario, ingresou e, en 1933, graduouse con éxito na Escola de Coreografía de Leningrado. Estudou co famoso Vaganova Agripina. Desde entón e ata 1941, Krasovskaya estivo servindo no Teatro. Kirov. Ela toma parte en ballets do repertorio académico.

En 1951, Vera Mikhailovna se graduó na escola de posgrao de Leningrado do Instituto do Teatro. A. Ostrovsky, despois da formación básica na Facultade de Estudos do Teatro.

A escola de profesionalidade, recibida por primeira vez por Krasovskaya na clase de Agrippina Vaganova e posteriormente nos carteis de ballet do Teatro Mariinsky, xunto coa equipaxe do coñecemento da escala enciclopédica, o aristocrático, as tradicións culturais e o dominio tremendo das linguas (francés e inglés), permitíronlle converterse nun brillante e único crítico de arte de ballet.

En 1998, as novas alegres se espallaron por todo o mundo do teatro. O premio "Triunfo" foi concedido a Vera Mihailovna Krasovskaya. A historia do ballet ruso, que contaba nos libros (algúns deles traducidos a linguas estranxeiras) e artigos (máis de 300) como crítico e crítico de arte, fixo de Vera Mikhailovna un laureado do premio ruso libre "Triumph". Este premio é galardoado cos máis altos logros en arte e literatura.

En 1999 Krasovskaya Vera Mikhailovna desapareceu.

Epílogo

A historia do ballet ruso con gratitude almacena os nomes dos mestres da arte de baile, que contribuíron tremendamente á formación da coreografía rusa. Estes son os notorios S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin e moitos outros. E o talento dos artistas rusos atraeu e atrae a un gran número de espectadores en diferentes países do mundo.

Ata o día de hoxe, as tropas rusas son consideradas as mellores do mundo.