Alexander Lapin: biografía e fotos

Lapin Alexander Iosifovich - un home que contribuíu grandemente ao desenvolvemento da Escola de Fotografía de Moscú. As súas exposicións foron realizadas non só na casa, senón tamén en París, Oxford, Washington. Apaixonada pola arte, fixo o mellor para popularizalo. Por Lapin, varios libros sobre fotografía e a apertura da súa propia escola.

Infancia

No último ano da guerra naceu un dos máis famosos artistas de fotografía rusos Lapin Alexander. Moscú converteuse na súa casa, aquí estaba destinado a pasar toda a súa vida. O neno creceu sen un pai. Nunha sala viviu coa súa nai e avoa, na outra, unha familia de sete traballadores. O xefe da familia do veciño gustaba de cazar e pescar, pero ademais, ás veces tapaba unha xanela cunha manta e, nalgunha escuridade completa, creaba algo de maxia. No pequeno Alexandre fixo unha impresión indeleble e determinou toda a súa biografía.

En 1959 foi presentada unha exposición "A Familia Humana" a Sokolniki. Case 300 fotógrafos de diferentes países presentaron as súas obras. Houbo tiros de alegría e tristeza, paz e guerra, todos aqueles eventos que enchen a vida das persoas e desde o cal, como nun caleidoscopio, desenvolve un mosaico de vida. Sasha Lapin de catorce anos quedou impresionada coa exposición. A foto veu tan preto dunha persoa como ningunha outra arte.

O neno creceu morboso, moitas veces faltou a escola. As matemáticas coa física preferían outras materias e a entrada ao Instituto Físico-Técnico despois de saír da escola parecía bastante lóxica e deliberada. Non obstante, Alexander Lapin non terminou. En 1969, queimou pontes e tomou documentos para dedicarse plenamente á fotografía.

Carreira temprana

Como moitos fotógrafos con fama mundial, Alexander Lapin non recibiu unha educación especial. Na súa autobiografía entre os seus profesores, nomeou nomes como J. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertes. Ao comezo do camiño creativo, o fotógrafo colaborou con varias organizacións: empresas comerciais, fábricas, incluso tomando fotos para unha "Casa do profesor". Lapin probouse en diferentes xéneros: paisaxe, natureza morta, natureza espida. Ao final, comezou a disparar retratos da xente común nas rúas da cidade.

O fotógrafo participou en exposicións en grupo no famoso sótano de Malaya Gruzinskaya, 28. En 1985, a súa primeira exposición individual foi realizada aquí, e dous anos máis tarde o seu traballo foi enviado por primeira vez ao Reino Unido.

A floración da creatividade

Non se pode dicir que na Unión Soviética a arte da fotografía de xénero gozase de recoñecemento universal e amor. Moitos fotógrafos para o poder eran elementos semi-marxinais. E non lles chamaban fotógrafos, porque estas persoas podían traballar como vixiantes, deberes na sala de calderas ou como parásitos comúns. Ao mesmo tempo, dedicábanse seriamente á fotografía e debuxaban nas súas fotografías non o lado frontal da Unión Soviética, senón a vida ordinaria das persoas comúns, que a miúdo non tiña brillo. En 1986, logo de chegar a Moscova, a delegación finlandesa coñeceu a estes novos fotógrafos e bautizou o fenómeno "New Wave". En 1988, o seu traballo incluirase no libro "The Other-People Spectators", publicado en Helsinki.

Desde 1985, Lapin comezou a exhibir activamente o seu traballo e desde 1979 dedicouse ás actividades docentes. Primeiro le un curso de fotografía na Correspondencia Universidade de Arte e dirixe un estudo na Casa da Cultura da Universidade Estatal de Moscú. Con gran calor, Alexander Lapin máis tarde recordou estes dous anos. O fotógrafo recordou que moitos dos seus estudantes saíron á xente e máis tarde comezaron a traballar nas principais publicacións metropolitanas, algunhas delas fíxose máis famosas.

No Palacio de Cultura da Universidade Estatal de Moscú organizaron algo así como exposicións. Non era unha exposición de pleno dereito, xa que era necesario obter permisos para exposicións de censores, e non era fácil facelo. As imaxes foron exhibidas só por unha noite, esta lei non prohibía. Só dúas exposicións de pleno dereito conseguiron organizar aquí a Lapin e os seus alumnos.

A primeira exposición xuvenil de Moscú celebrouse con carteis e tarxetas de invitación . Entón trataron de organizar unha exposición de Igor Mukhin. O fotógrafo, que máis tarde disparará a Tsoi e Zemfira, realizou unha serie de cadros de hippies e punks. A censura dalgunha forma conseguiu pasar, pero os modelos capturados nas fotografías entraron no salón e se comportaron de forma adecuada na forma de subcultura. O liderado da Casa da Cultura non tolerou isto. A exposición foi pechada e pedíuselle ao organizador que abandonase a entrada.

Máis tarde, Alexander Lapin regresou de novo á Universidade Estatal de Moscú para ensinar os conceptos básicos de deseño e fotocomposición na Facultade de Xornalismo. Mentres tanto, a finais dos anos 80 tiña algo que ver: exposicións, participación na creación de álbumes de arte, fotografía de reportaxes. Nos 90 anos foi recoñecido polo estado. Foi convidado como experto en fotografía para a Comisión de Premios Estatais baixo o presidente. Despois de 2000, o mestre publica varios libros e abre a escola de Lapin.

As obras de Lapin

A única fotografía viva e valiosa que Lapin considerou documental. Incluso a trama de persoal de produción rara foi dictada pola propia vida. Ao mesmo tempo, o fotógrafo logrou non só preservar a vivacidade e fiabilidade do cadro, senón tamén na creación dunha obra gráfica completa cunha composición verificada. Os cadros de Lapin teñen unha xeometría estrita e ben definida, armoniosamente dispostos con liñas claras. A todas as fotografías, o mestre creou un bosquexo preliminar no que marcou o plano da imaxe e os datos técnicos. As obras máis famosas de Lapin son "Boy", "Yard", "Estación Kazan", unha serie de "Bicos".

Exposicións

Ao comezo do camiño creativo, Lapin exhibiu os seus traballos nas exposicións xerais de novos artistas nunha sala de Malaya Gruzinskaya. O lugar era un lugar de culto entre as vangardas de Moscú. O único inconveniente era só o seu pequeno cadrado. A primeira exposición persoal do fotógrafo celebrouse aquí en 1985. Ao ano seguinte dirixiu o seu traballo a Alemaña, a Ottersberg. A principios dos anos 80 e 90, Lapin participou en varias exposicións grupales en Checoslovaquia, Reino Unido, París, Helsinki e EE. UU.

Exposicións retrospectivas do mestre foron realizadas e inmediatamente despois da súa morte. En 2013 e 2014, organizáronse dous grandes eventos. Tivo lugar na sala de exposición FOTODOC, a outra - no corazón de Moscú, no Manege.

Alexander Lapin: Bibliografía

Lapin non era só un artista de fotografía con talento, senón tamén un excelente escritor. Os seus libros sobre arte da fotografía convertéronse nos best-sellers. Master compartiu neles a súa experiencia acumulada ao longo de moitos anos de arduo traballo todos os días. O primeiro "Plane and space, ou Life by a square" foi publicado en 2005. Aquí o autor falou sobre a psicoloxía da percepción visual dunha imaxe plana. O libro describe a estrutura da fotografía eo proceso de creación dunha composición harmoniosa de elementos diferentes.

O segundo traballo "Fotografía como ..." foi publicado en 2008. O autor torna a tocar o proceso de percepción do cadro polo espectador ea súa conexión coa composición da fotografía. En 2015, o libro sobreviviu a seis reediciones. Agora os traballos de Lapin son considerados clásicos da teoría da fotografía e son obrigatorios para coñecer a todos cuxa vida está de algunha maneira relacionada coa fotografía.

Reflexións sobre a fotografía

O fotógrafo repetiu que a forma na fotografía non é menos importante que o significado. O ritmo ea composición deberían complementar o deseño da imaxe e existir de forma inseparable. Lapin era un traballador duro e atribuíu o seu éxito á obstinación. Para os seus alumnos, el dixo que non hai tecla máxica para a fotografía e tiros perfectos. Todos deben forxarlo a si mesmo a través de exercicios longos cunha cámara. O talento do fotógrafo consiste, en primeiro lugar, na capacidade de ver, que non está formado de forma espontánea, senón baixo a influencia da experiencia cultural do espectador.

A segunda habilidade necesaria para un fotógrafo é a capacidade de ver unha composición tridimensional nun avión. Ao final, moitas veces o que parece ser unha composición ideal na natureza, divídese e se desintegra, imprimindo en papel. Pensamento visual para o fotógrafo, como rumor para un pianista. Se o é, entón o alumno sairá do camiño.

Escola de Alexander Lapin

Alexander Lapin é un profesor sobre quen falan de Deus. En total, dedicou 30 anos de ensino á súa vida. Durante décadas, un círculo de xente con ideas afíns reuníronse no seu apartamento, discutiron arte clásica e nova, descubrimentos compartidos. Nesta reunión informal creceu unha xeración de novos artistas fotográficos, cuxa escola era un vivo diálogo coa lenda da fotografía soviética. En 2009, o "Winzavod" inaugurou unha exposición retrospectiva onde, ademais do traballo do mestre, os seus alumnos exhibiron as súas fotos. Alexander Lapin estaba orgulloso deles e do seu traballo. E en 2010 a Escola Lapin abriu oficialmente as portas nas instalacións da "Promográfica". Desafortunadamente, non durou moito tempo.

Alexander Lapin morreu en silencio en 2012. Coa súa morte, pechouse toda unha páxina na vida da fotografía fotográfica nacional. Moitos traballos foron para galerías e coleccións privadas, mentres que algúns se conservan nos museos estatais de Boston e Washington, así como no Museo estatal de Pushkin de Belas Artes de Moscú.