Arte medieval e as súas características

Idade Media - un período histórico único. comeza e remata en momentos diferentes en cada país. Por exemplo, en Europa Occidental, a Idade Media é o período de V para séculos XV, en Rusia -. X para séculos XVII e no Oriente -. IV a XVIII. Considero aínda como a herdanza espiritual deixada para nós creadores da época.

características xerais

O que era arte medieval? En suma, unidos buscas espirituais viviu naquel mestres de tempo. Os principais temas das súas creacións foron determinados pola igrexa. Foi entón que actuou como o cliente principal. Mentres tanto, a historia da arte medieval está conectado non só cos dogmas cristiáns. Na memoria popular da época aínda eran sinais da visión de mundo pagán. Isto pode ser visto na costumes, folclore e rituais.

música

Sen el, non pode ser considerado arte medieval. Música foi considerado parte integrante da vida das persoas no momento. Ela sempre acompañado festivos, celebracións, aniversarios. Entre as ferramentas máis populares eran os cornos, frautas, campás, tambores, asubíos, tambores. De países orientais na Idade Media, chegou a música de alaúde. Foron os motivos das características rituais de tempo. Por exemplo, no inicio da primavera foi composta música especial que as persoas expulsou os espíritos do inverno e anunciaba o inicio do cio. Noiteboa era sempre o son das campás. Cargaba a boa nova sobre a aparición do Salvador.

libros

literatura medieval e arte deixou un rico legado das xeracións futuras. primeiros libros da época foron coidadosamente transcritas e, a continuación, ilustrado por monxes. Na época, o papel foi considerado unha rareza, en relación ao cal foi substituído polo pergamiño. Faise de pel de becerro ou cordeiro. Aprendín a escribir os chamados comprimidos de madeira cubertas con cera negra ou verde. obras medievais artístico principalmente encarnada en placas de madeira. Para a maioría dos volumes utilizados embossing coiro simple. cultura medieval e arte foron enriquecidos á conta dos eruditos errantes e poetas. Van camiñar para explorar as formas de escritura outros países. Coa chegada do amor cortés arte medieval cheo de romanticismo. Se manifesta sobre todo en prosa e música. Nos tribunais cantaron cancións dedicadas ás batallas épicas Karla Velikogo, Arthur e Roland. Activamente continuou a desenvolver a escrita. Na Idade Media había letras maiúsculas e minúsculas, decidiu escribir as regras. Libros na época considerado un tesouro real. Eles non estaban dispoñibles para a masa xeral da poboación. Como norma xeral, son mantidos a sete chaves. Se alguén tivo problemas con diñeiro, o libro podería poñer e obter unha boa recompensa.

Arte Medieval: Pintura

Nese tempo afastado, a creación de murais e pinturas só xestionar os que realmente teñen talento e teñen a capacidade necesaria para elaborar. Este traballo creativo non é un hobby ou afeccións. arte medieval é presentado aos mestres de certos requisitos. Cada pintura ou mural era un cliente. Normalmente, as paredes da igrexa, altar ou sala de oración pintado. artistas Media pode si ser chamado artesán, como foron, por exemplo, carpinteiros ou ferreiro. É por iso que os nomes de moitos deles non chegaron aos nosos días. Por exemplo, zapateiros non poñer a súa sinatura en cada par de zapatos. Ademais, a creación de murais eran moitas veces de prensa. Artistas non pretenden replicar exactamente o mundo. arte medieval asumiu impacto moralista e emocional sobre as persoas. A partir diso, desenvolveu certas regras tácitas:

• Mostrar un personaxe nunha pantalla en intervalos de tempo distintos (semellantes aos cómics modernos).
• Descoidar a persoa tamaño real para dar evento máxima visibilidade.

Medieval arte vidreiras baseouse principalmente en asuntos relixiosos. Normalmente pintados temas como "The Nativity", "A Crucifixión", "A Paixón de Cristo", "Madonna co neno" e así por diante.

romanesco

Eles estaban cheos de arte medieval en Europa Occidental no X - XII séculos. Nalgunhas áreas estilo sobreviviu ata o século XIII. El chegou a ser unha das etapas máis importantes da arte da Idade Media. estilo románico combina a Antiguidade Tardía e os compoñentes sometidos merovíngios "Renacemento Carolíngio", o período da gran migración. Entramos na arte medieval en Europa Occidental, os elementos bizantinos e orientais. estilo románico na súa infancia en termos de desenvolvemento do feudalismo ea difusión da ideoloxía da Igrexa Católica. O edificio principal, a creación de esculturas, o manuscrito foi realizada polos monxes. A igrexa estaba fontes tempo suficiente ao distribuír arte medieval. Arquitectura era tamén un culto. O principal distribuidor do estilo na época eran a orde monástica. Só a finais do século XI comezaron a xurdir vagando polas facendas lay-albanel.

arquitectura

edificios individuais e complexos (castelos, igrexas, mosteiros) foron construídas no estilo romano, como unha regra, no campo. Eles gobernan sobre os outros, incorporando a semellanza de "cidade do Señor" ou actuando como unha expresión visual do poder do señor feudal. arte medieval occidental baseada na harmonía. siluetas claras e forma compacta de edificios, como se repetiu e completou a paisaxe. En pedra natural, el actuou como un material de construción principal. Está en perfecta harmonía coa vexetación e solo. A principal característica dos edificios de estilo románico é unha parede maciza. O seu peso salientou ocos de fiestras estreitas e portais pisou receso (pasaxes). Un dos elementos clave da composición foi considerada unha torre alta. edificio románico é un sistema de volumes simples estereométricas: prismas, cubos, lastros, cilindros. A súa superficie foi subdividida galerías láminas arkaturno frisos. Estes elementos de paredes macizas rítmicos, pero non infrinxe a súa integridade monolítica.

templos

Eles evolucionaron desde o legado dos primeiros tipos de arquitectura da igrexa cristiá centrada e bazilikanskoy. Nos últimos elementos integrantes eran unha torre ou lanterna. Cada parte principal do templo foi creado como un proxecto espacial separado. Tanto externa como internamente é claramente separada do resto. A impresión xeral foi reforzada por arcos. Eles foron principalmente en forma de cruz, cilíndrica ou cruzada nervio. Nalgúns templos cúpula instalados.

características distintivas da decoración

Nos estadios iniciais do papel principal románica foi xogado polas pinturas de parede. Ata o final do XI -. O inicio do século XII, cando a configuración de paredes e teitos tornouse máis difícil na decoración do templo inclúe relevancia monumentais. Eles foron decorados portais, e moitas veces parede completamente fachada. No interior do edificio que foron aplicados aos capitais de columna. No estilo románico tardío substituíu o terreo plano vén superior e efectos intensos de luz e sombra, pero mantendo a relación orgánica coa parede. O lugar central na pintura e escultura ocupar temas expresar o poder terrible e ilimitada de Deus. En composicións estritamente simétricas prevaleceron figura de Cristo. En canto aos ciclos narrativos en temas evanxélicos e bíblicos, adoptaron unha natureza máis dinámica e libre. plástico románica diferentes desvíos das proporcións naturais. Deste xeito, a imaxe do home se fai un portador xesto excesivamente expresiva ou elemento de adorno sen perder á vez unha expresión espiritual.

gótico

Este concepto foi introducido no Renacemento. a arte gótica da Europa medieval foi considerado "bárbaro". séculos XII - X floridas do Románico considerado. Cando foi definida durante este período, o cadro cronolóxico foron limitados ao gótico. Así, foi illado fases iniciais madura (alto) e tardía (ardor). O desenvolvemento de Gothic foi intensa naqueles países onde o catolicismo prevaleceron. Ten realizado arte predominantemente relixiosa de contido relixioso ea súa finalidade. Gothic correlacionada coa eternidade, altas forzas irracionais.

Características da formación

A arte de medieval vidreiras, escultura e arquitectura no período gótico herdado do estilo románico de moitos elementos. Un lugar especial foi ocupado pola Catedral. Sobre o desenvolvemento do gótico influenciado cambios radicais na estrutura social. Nese momento, comezando a formar un Estado central, creceu e fortaleceu a cidade, comezou a avanzar as forzas seculares - comercio, artesanía ,, círculos Cortés-cabaleiros urbanos. Como a formación da conciencia pública, mellorar a tecnoloxía comezou a ampliar as oportunidades para a interpretación estética do mundo. Comezamos a formar unha nova dirección arquitectónica. desenvolvemento urbano xeneralizada. En conxuntos arquitectónicos urbanos participaron seculares e relixiosos edificios, pontes, fortificacións, pozos. En moitos casos, a praza principal da cidade erigir vivendas con arcadas, almacén e espazo de venda polo miúdo en pisos de terra. Ela retirouse das principais rúas. Eles puxéronse ao longo das fachadas estreitas predominantemente de casas de dous pisos (raramente tres andares) con altas pluviais. Comezaron a cercar a cidade con paredes fortes, que foron decorados coas viaxes torres. Real e castelos feudais foron gradualmente convertido complexos enteiros, incluíndo relixiosas, palacios e fortificacións.

escultura

Ela xa se presentou como principal forma de arte. Catedrais dentro e decorado gran número de relevos e estatuas. escultura gótica, en comparación co románico, é dinámico, números de circulación para ti e para o público. Empezou a mostrar interese en formas naturais naturais, a beleza humana e sentimentos. Unha nova forma comezou a tratar temas da maternidad, a resistencia sacrificial, sufrimento moral. Cambiou ea imaxe de Cristo. En estilo gótico á tona comezaron a deixar tema martirio. Na arte do culto de Nosa Señora comezou a tomar forma. Iso ocorreu case á vez con excelentes mulleres de adoración. Moitas veces, estes dous culto conectados. En moitos da Nai de Deus apareceu na semellanza dunha muller fermosa. Ao mesmo tempo, as persoas teñen preservado a crenza en milagres, monstros fabulosos, animais fantásticos. As súas imaxes poden ser atopadas en estilo gótico tan frecuentemente como no estilo románico.

India

Este país é coñecido mundialmente polos seus numerosos recursos naturais, artesanía bonito. Desde tenra idade, fillos dos pobres estaban acostumados a traballar. fillos Educación e fillas da nobreza comezou no quinto ano da súa vida. Educación que recibiu na escola nos templos ou na casa. Nenos a partir da casta Bramane foron adestrados para orientar a casa. O neno debe comprobar os profesores, en toda a obedece-lo. Sons de guerreiros e príncipes foron ensino a ciencia militar e da arte de goberno. Algúns mosteiros serviron como centros educativos. Ensinar neles realizouse ao máis alto nivel. Un tal centro, por exemplo, era un mosteiro en Noland. Operouse sobre a renda xerada a partir de cen vilas e polos presentes dos gobernantes. Nalgunhas cidades, medieval India operador observatorio. Matemática podería calcular o volume de corpos e formas cadradas tratar libremente números fracionários. Boa foi desenvolvido na India medicina. O libro describe a estrutura do corpo humano e órganos internos. Médicos indios están a usar uns 200 diferentes instrumentos e medios de anestesia, facer operacións complexas. Para establecer o diagnóstico, os médicos mediron a temperatura do corpo de pulso do paciente, inspección visual do paciente, prestando atención á cor linguaxe e pel. Arte e ciencia na India medieval alcanzou niveis sen precedentes.

escultura en pedra

Ela serviu como un ornamento da arquitectura. Como regra xeral, a escultura foi presentada relevancia altos decorativos. En todos estes números foron moi relacionados. Movementos, xestos, posturas miran sorprendentemente graciosa e expresiva. Isto é debido á influencia sobre o desenvolvemento da escultura da arte da danza, que foi difundida na India, cos tempos antigos. A rocha aínda está Ashoka comezou a crear templos cova e células para eremitas. Eran pequenos e reproducir construcións de madeira residenciais. No norte da India, construíu templos oblongo-oval (parabólica). Na parte superior do seu Lotus paraugas construído. No sur, os templos eran en forma de pirámide rectangular. No interior do cuarto estaba escuro e baixo. Eles foron chamados santuarios. Entrar e eles non podían todos. templos patio está decorado con esculturas retratando escenas épicas ou interpretados dunha forma simbólica de adoración a Deus, a gloria de que o templo foi construído. Posteriormente, na India, especialmente no sur, elementos escultóricos facer-se tanto que edificios relixiosos serviron como pedestais para eles. Tales son, por exemplo, os templos en Orissa Konarak, Khajuraho.

obras clásicas

Na Idade Media, na maior parte da India para crealos usando linguaxes de compensación. Neste caso, moitos poetas teñen escrito en sánscrito. Esta literatura foi refinando as mostras clásicos primeiro. Con todo, co paso do tempo faise máis refinado e calculado sobre o tribunal. Neste traballo, por exemplo, era un poema "Ramacharita". En cada verso, que lanzou un dobre significado, que pode ser equiparado co rei actúa Rampal para as fazañas do épico de Rama. Na poesía Idade Media desenvolvida no principal, con todo, a 12-13 séculos. Empezou a aparecer e pousar. Obras escritas en sánscrito no xénero de historias enmarcadas - historias relacionadas por un único tema transversal. Así, por exemplo, unha narrativa "Kadambari". Este traballo conta a historia de dous amantes que viviron sobre a terra dúas veces en diferentes formas. Na novela satírico "The Adventure of 10 príncipes" ridiculizado gobernantes, ascetas, dignatarios e mesmo os deuses.

floración

Cae no IV-VI séculos. Nese momento, a parte norte da India foi unida nun estado poderoso. É xestionado polos reis da dinastía Gupta. Prevalecentes nestas áreas arte medieval espallou para os territorios do sur. En Budista mosteiros e templos en Ajanta preservados exemplos únicos da época. Na zona do 2o século durante os nove séculos posteriores chegou 29 covas. Seus teitos, paredes, columnas pintadas escenas de lendas budistas, decorados con esculturas e escultura. Ajanta actuou como un centro non só da relixión, senón tamén da arte e da ciencia. Actualmente, el simboliza a grandeza do espírito da antigüidade. O Ajanta atrae moitos turistas de todo o mundo.