Cal é o ton da música. Canción Key. Major, Minor

Antes da análise dun determinado cantante composición musical en primeiro lugar, prestar atención ao ton e os personaxes principais. Porque afecta non só a lectura correcta da música, senón tamén a integridade do produto. Un feito interesante é que moitos compositores teñen audición cor e representan cada ton en determinadas cores. É un accidente que pasa? Ou é un sentimento interior sutil?

O concepto e definición de tonalidade

teóricos famosos B. L. Yavorsky e IV Sposobin indican que esta é unha fonte de alta posición traste. Por exemplo, se a tónica "a" ea forma "major", o ton será "C grande".

Nun valor máis estreito (específica) ton na música - é tamén un sistema de separación funcional dos lazos con certa altura. Só que esta vez, en base a tríades consoantes. É típico para a harmonía de 17-19 séculos (clásico-romántica). Neste caso concreto, podemos falar da existencia de varias tonalidades do seu sistema de relación. Tal como, por exemplo, cuartos e quintos círculo, a relacionada clave, paralelo , os mesmos nomes e así por diante.

Outro significado. Este sistema centralizado xerárquica de comunicacións de alta altitude, que son funcionalmente diferenciadas (diferenciados). Desde a súa fusión con traste ladotonalnost formado.

O ton no século 16

O ton da música do século 16 está nun dilema. O termo introducido en 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (coñecido francés teórico). El continuou a desenvolver e difundir o concepto de tonalidade a 1844 F. Zh. Fetis. En Rusia, o termo non foi utilizado en todo ata o final do século 19. Nas obras de Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky en harmonía tonal se atopa en ningún lugar. Único libro Taneyev "Counterpoint no estilo rigoroso", un produto acabado en 1906, bota luz sobre el.

O termo "ton" ten varios significados. En primeiro lugar, ladotonalnaya sistema harmónicos-funcionais. En segundo lugar, é un ton específico na música. É dicir, calquera tipo de modalidade a unha certa altura. O concepto moderno do ton perfectamente revelado na obra de Karla Dalhauza. El trata-lo nun sentido amplo. Con base na súa determinación, torna-se evidente que drevnemodalnaya melodía gregoriana - esta é a primeira mostra do ton. El observa que, ademais do, ton melódico acorde harmónico alí.

As principais características da tonalidade

1. A presenza dun certo respaldo ou centro. Pode ser un son, un acorde ou un elemento central completamente diferente.
2. A presenza dunha determinada organización das relacións de son, que combina-los directamente nun sistema de subordinación xerárquica.
3. Un único alicerce, centro, ou todo un sistema para ser fixa á mesma altura. Disto segue que o ton na música supón unha especie de centralización, situado en torno a un elemento concreto.
4. Lad (maior, menor), que é dada en forma de corda e axustar o sistema, rodando no seu "pantalla".
5. Varios disonancia característica: D e S con Septimia cun sexto.
6. harmonía cambio interna.
7. estrutura modalidade na base dos cales ten tres funcións principais: definidas tónicas, dominante e sub-dominantes.
8. Grandes constitúe a base para a modulación.

Humor e ton en Palestrina

En ton clásico prevalece o principio da gravitación cara ao centro (tónica). Ao mesmo harmonía modal, por outra banda, isto non acontece. Hai só unha subordinación da escala. En Palestrina identificou claramente as principais características do sistema se preocupe se ten dúas capas. É coral (monódico) subfloor ea súa reorganización estructural. En palestrinskom preocupes ningunha atracción aparente para a tónica. Hai tamén unha categoría como tal. En Palestrina presentar unha organización holística de sons, organizados pola altura. Non cadencias, respectivamente, non hai gravidade para ustoyu. Isto é absolutamente construír poden pertencer a calquera traste. Entón, Palestrina ningunha tonalidade como os clásicos vienenses (Haydn, Mozart, Beethoven).

harmonías monodic e tonalidade harmónica

Maior e menor están en pé de igualdade con outros trastes: AEOLIAN, Xónico, frixio, cuxo costume, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, ea escala pentatônica. Entre a tonalidade harmónica e trastes monodic - unha diferenza enorme. Clave de maior e menor forza inherente interior, actividade, e movemento determinación dormente. Eles caracterízanse por varias relacións funcionais e centralización límite. Todo isto está ausente en trastes monádicas. Eles non teñen unha atracción clara para a tónica, o seu dominio. dinamismo pronunciada do sistema tonal é moi en contacto coa natureza da era pensamento europeo dos tempos modernos. E. Lovinsky ben notado que a modalidade, en realidade, representa unha visión estable do mundo, eo ton do contrario - a dinámica.

En que cores dos compositores do arco da vella "pintar" o ton?

Cada ton é o sistema, algunhas funcións non só relación dinámica harmónico, pero tamén en termos de paleta de cores. En conexión con esta comprensión moi común da natureza e da cor (no sentido literal).

Por exemplo, a tecla "C grande" é central para o sistema no seu conxunto e é considerado o máis sinxelo, polo que é pintado en branco. Moitos músicos, incluíndo entre os grandes compositores, frecuentemente atopados audición cor. Un representante clara de tal audición considérase Nikolai Rimsky-Korsakov.

Por exemplo, a tecla "E major" asociada con algunhas: unha cor verde brillante de vidoeiro s do freo e tons pastorais. "E Bemol Maior" para el - é principalmente ton escuro e sombrío, que pintou na súa imaxinación nun ton gris-azulada, característica de cidades e fortalezas. Ludwig van Beethoven, foi "B menor" negro. Esta cor non é sorprendente, porque as obras escritas nesta clave sempre soa triste e traxicamente. Como verás, as cores non ocorren por casualidade, son totalmente coherentes co carácter expresivo da música. Se altera a clave, entón vai facer unha cor diferente. Un gráfico patrón, dispostas Motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) folla Ferenc. Dende o "D Major," el traspuxo-lo nun "C Maior", en conexión coa que cambiou o estilo de música, había características do Romanticismo.

Cal é o papel eo lugar é o ton da música?

Desde o século 17, unha variedade de acordes tonalidade, especialmente con estruturas complexas, tornar-se un importante medio musical e expresiva. Tom ás veces dramático do tema do concurso, escenario e texto. Pyotr Ilyich Tchaikovsky cría que a esencia dunha idea musical depende da harmonía e da modulación, no canto do estándar melódico. Na construción de formas musicais é innegable clave enorme papel. Isto é especialmente certo de grandes formas: a sonata, cíclica, ópera, Ronda e outros. Entre os medios que dan a protuberancia e alivio, destácanse: unha transición gradual ou súbita dunha clave para a outra, en rápida mudanza de modulación, xustaposición de episodios contrastantes. Todo isto está a suceder contra o Pano de fondo de estancia sostible no ton principal.

tonalidades de parentesco

tonalidade relacionadas son o primeiro, segundo e terceiro grao. O grupo de números de un refírense a todas as cordas do sistema diatónica escollido ou predeterminado campo. Atopalos moi fácil. Isto require do acorde tónico atopar subdominant e dominante. Esta é a cuarta ea quinta etapas. Eles tamén teñen os seus propios acordes relacionados, que son idénticos a eles na composición sonora. O segundo grao de parentesco - un ton tónico con iguais, pero diferentes trastes (como o mesmo nome). Por exemplo, "C grande" e "C menor". Placas de tons, respectivamente, será diferente. O "C Maior" non existen, e no mesmo menor de tres plana.

Os acordes do terceiro grupo ten unha engrenaxe común (3). Os parentes de terceiro grao son tamén dúas cordas que son idénticos en estrutura e que están a unha distancia de tres tons. Por exemplo, é "C maior" e "F-afiado importante." Todo este coñecemento será moi útil se quere cambiar o ton da música a través da modulación ou deflexión.

conclusión

Así, o conxunto de Tom ten características principais que determinan a súa esencia. Teóricos interpretala lo de forma diferente. Ademais, os científicos discordan sobre o Renacemento e decadencia. Se os investigadores e músicos dos países de Europa Occidental atoparon antes (tan cedo como o século 14), en Rusia comezou a ser usado moito máis tarde. É por iso que o ton da música dos clásicos vienenses e románticos significativamente diferente do que estaba con Palestrina e ganas Shostakovich, Hindemith, Shchedrin e outros compositores de 20-21 século.