Esculturas do Renacemento: foto e descrición

O inicio do Renacemento está no primeiro cuarto do século XIV. Durante os tres séculos seguintes a cultura renacentista desenvolveuse a un ritmo acelerado e só nas últimas décadas do século XVI comezou a aparecer o seu declive. Unha característica distintiva do Renacemento é que a cultura en todas as súas formas era de natureza secular, mentres que estaba dominada polo antropocentrismo, é dicir, na vangarda era a persoa, os seus intereses e as súas actividades como a base da existencia. No auxe do Renacemento na sociedade europea, houbo un interese pola antigüidade. A manifestación máis destacada da cultura renacentista foi o estilo "Revival" na arquitectura. Os fundamentos da arquitectura, formados por séculos, foron actualizados, moitas veces tomando formas inesperadas.

Arquitectura renacentista

Esculturas do Renacemento non inicialmente pretenden ser eles mesmos. O seu papel reduciuse á decoración das ordes arquitectónicas: baixorrelieves en cornisas, capiteis, frisos e portais. O inicio do Renacemento caracterizouse pola influencia do estilo románico no deseño das estruturas arquitectónicas e, dado que este estilo está íntimamente unido ás imaxes da parede, a escultura foi utilizada principalmente para a decoración de fachadas. Así, xurdiu o estilo de "Revival" na arquitectura, a unión de contornos clásicos cunha nova estética. Durante o Renacemento, as fachadas das casas estaban ennoblecidas con composicións escultóricas. A pintura ea escultura do Renacemento pasaron a formar parte integrante das estruturas arquitectónicas. Frescos de arte situáronse entre as estatuas de mármore e bronce.

Alta arquitectura renacentista

A aparición do Renacemento nos ámbitos culturais afectou en primeiro lugar a arquitectura. A arquitectura do Alto Renacemento desenvolveuse en Roma, onde, no contexto do período anterior, comezou a formarse un estilo nacional. Nos edificios aparecían majestad, nobreza restrinxida e sinais de monumentalidade. As casas en Roma comezaron a construírse no principio da simetría axial-axial. O fundador do novo estilo foi Donato d'Angelo Bramante, un talentoso arquitecto que creou a Catedral de San Pedro no Vaticano.

Interacción de estilos

Co paso do tempo, a escultura renacentista comezou a adquirir máis e máis formas independentes. O inicio de tales imaxes foi colocado polo escultor italiano Viligelmo, que, creando relevancia para a catedral de Módena, profundou significativamente as imaxes do grupo escultórico na parede e, polo tanto, existiu unha obra de arte independente conectada só coa parede. Toda unha imaxe escultórica descansaba na parede, pero nada máis. Houbo un ritmo dinámico, o arranxo das estatuas entre contrafortes engadiu unha impresión de independencia do medio. Os edificios arquitectónicos e esculturas do Renacemento están cada vez máis alienados, sen perder a relación. Ao mesmo tempo, complementáronse orgánicamente.

A continuación, as esculturas do Renacemento e completamente separadas do plano da parede. Foi un proceso natural de atopar un novo. A liberación gradual das formas plásticas do plano arquitectónico deu lugar á aparición de varias direccións de arte escultórica independente.

Escultores famosos do Renacemento

No período histórico, que foi chamado "Revival", a escultura recibiu o status de alta arte. Os XVI escultores de orixe europea adquiriron significado histórico, a saber:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Bachelier de Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolo di Donatello;
• Jambolonia;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarroti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Os escultores máis famosos do Renacemento son:

• Michelangelo Buonarroti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

As esculturas máis significativas do Renacemento xurdiron do cinzel destes mestres inigualables.

O famoso florentino

Niccolo di Betto Bardi Donatello, o fundador do retrato escultórico, é considerado o escultor máis realista do seu tempo, que rexeita as belezas das artes visuales. Xunto co estilo realista, dominaba perfectamente os clásicos canónicos. Unha das obras mestras de Donatello é a estatua de madeira de Magdalena (1434, o baptisterio florentino). A vella e descarnada muller é retratada con autenticidade asustada. As penurias da vida reflíctense na cara descarnada do ermitaño.

Outra escultura da obra do gran mestre - "Rei David", que está situada na fachada da torre de Giotto en Florencia. A estatua do mármore de San Xurxo continúa o tema bíblico iniciado polo escultor da imaxe do Santo Apóstolo Marcado tamén en mármore. Da mesma serie a escultura de San Juan Bautista.

De 1443 a 1453, Donatello viviu en Padua, onde creou unha escultura de cabalos "Gattamelat" cunha imaxe do condottiere Erasmo de Narni.

En 1453 regresou á súa cidade natal de Florencia, onde viviu ata a súa morte en 1466.

Benvenuto Cellini

O escultor xudicial do Vaticano Benvenuto Cellini naceu en 1500 na familia do mestre armario. É considerado un seguidor do manierismo: un fluxo que reflicte o estilo de formas pretenciosas na arte. Principalmente traballado con fundición de bronce. As esculturas máis famosas de Cellini:

• "Nymph Fontainebleau" - un relevo de bronce, fundado en 1545, está actualmente no Louvre de París.
• "Perseus" - Florence, Loggia Lanzi.
• Busto de Cosimo Medici - Florencia, Bargello.
• "Appolon and Hyacinth" - Florence.
• Busto de Bindo Altoviti - Florencia.
• "A crucifixión" - O Escorial, ano 1562.

O gran escultor Benvenuto Cellini dedicouse á produción de símbolos, premios e moedas estatais. El, entre outras cousas, foi un xoieiro moi talentoso e exitoso no Vaticano. O papa ordenou a xoia preciosa de Benvenuto.

Miguel Ángel Buonarroti

O xenio escultor do Renacemento, autor das creacións inmortales de mármore e bronce. Miguel Ángel Buonarroti naceu en 1475 na pequena cidade toscana de Caprese. Dominar un instrumento escultural que o rapaz aprendeu antes de escribir e ler. Á idade de 13 anos, Michelangelo foi enviado para o adestramento ao artista Ghirlandaio Domenico. Entón sobre o seu talento aprendeu Lorenzo de Medici, un nobre florentino. O nobre comezou a patrocinar ao adolescente.

Á idade de vinte anos, Buonarroti creou varias esculturas para o paso arqueado da Igrexa de Santo Domingo en Boloña. Despois esculpiu dúas esculturas ("Sleeping Cupid" e "Saint Johannes") para o predicador dominicano Girolamo Savonarola. Un ano máis tarde, Michelangelo recibe unha invitación do cardeal Rafael Riario para traballar en Roma. Alí, o escultor crea unha "bebida romana" e "Bacchus".

En Roma Buonarroti realiza varias ordes para diferentes catedrais e igrexas, e en 1505 o papa romano Xullo II ofrécelle un traballo responsable: facer unha tumba pola súa santidade. En relación con tal orde responsable, Miguel Ángel sae cara a Carrara, onde pasa máis de seis meses elixindo o mármore dereito para a tumba papal.

Para a tumba, o escultor realizou catro estatuas de mármore: "Morrer Esclavo", "Leah", "Moisés" e "Esclavo Conectado". Desde 1508 ata finais de 1512 Buonarroti traballou nos frescos da Capela Sixtina. En 1513, despois da morte de Xullo II, o escultor recibe unha orde de Giovanni de 'Medici para facer unha estatua de Cristo cunha cruz.

O gran escultor do Renacimiento, Miguel Ángel Buonarroti, morreu en 1564 en Roma. Foi enterrado na basílica de Florencia de Santa Croce.

"Cinquicento"

No cadro xeral do Renacemento, o período do Renacemento Alto encaixa orgánicamente. Entón apareceu o término "cinquicento", que significa "superioridade". Este período de despegue durou case corenta anos. El deu as obras mundiais do mundo, que están inspiradas para sempre nas píldoras de alta arte. Retrato da Mona Lisa e da "Última Cea" de Leonardo da Vinci, "Madonna Sistina" de Raphael Santi, "David" de Michelangelo Buonarroti. Estas e outras obras adornan os salóns de prestixiosos museos.

Escultor italiano Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - Un dos representantes máis destacados da era do Alto Renacemento. O primeiro traballo de Sansovino foi a decoración de terracota do altar para a igrexa de Santa Agata con imaxes de San Sebastián, Roch e Lawrence. Un grupo escultórico similar Andrea esculpido polo altar da igrexa de San Spirito en Florencia. Escultura alta renacentista Ten unha espiritualidade pronunciada e algunha penetración especial.

Verocchio Andrea

Este é o famoso escultor do renacemento cedo, o mestre Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Pietro Perugino. O tema principal da creatividade Verrocchio foi escultura, en segundo lugar - a pintura. Andrea era un famoso director de pelotas de corte e un decorador talentoso. A escultura do Alto Renacimiento comezou realmente co traballo de Verrocchio.

O artista traballou por moito tempo, mentres que en Florencia. Crearon unha lápida para o grandioso florentino Cosimo de 'Medici, despois de máis de vinte anos o escultor traballou na composición "Confianza de Thomas". A famosa estatua de David foi creada por Verrocchio en 1476. A estatua de bronce estaba destinada a decorar a Villa Medici, pero Giuliano e Lorenzo se vían indignos de tal honor e traizoaron a escultura no Palazzo Signoria de Florencia. A magnífica escultura do Renacemento Primitivo, así, atopou o seu lugar. En casas particulares, intentaron non manter obras únicas de arte. Non menos valioso en termos de alta arte foi tamén o Renacemento posterior. A escultura de Benvenuto Cellini "Perseus" é considerada unha obra mestra inigualable do Renacimiento Tardío.