Aprender pintura: as cores na imaxe serán moito!

Ao longo dos séculos, as mentes e os corazóns deleitan pintura. Enviar flores retratadas en varios cadros, pode ser visto moito como nas artes visuais do noso tempo, e no pasado. No período de floración, moitos artistas se inspiran da xenerosidade da natureza, e neste momento nacen os primeiros esbozos de cores reais e fantasía. Moitos mortas e paisaxes aínda, flores retratando son de propiedade do mundo da cultura e da arte. Non é de admirar a beleza dunha flor en comparación con alma humana vulnerable e inocente, así como a beleza da rapaza.

Dun punto de vista técnico, para pintar flores é difícil. En canto ao dereito de deseñar unha flor, cómpre entender a si mesmo, que tipo de figura xeométrica está no seu núcleo. Por iso é necesario para adestrar un novato no deseño espirais, círculos, elipses. E lembre, neste traballo o principal - a imaxinación. Un pouco de paciencia e coidado - e vai aprender pintura de flores. Flores fotos vai agradar non só o seu corazón.

Desde o punto de vista da teoría da arte, o máis valioso e difícil no desempeño de pétalos de flores. É tamén moitas veces unha morea de artistas non escribir unha soa flor, pero toda a bouquets gran variedade de inflorescencias. A principal dificultade está escribindo entrelaçamento puntas, pétalos, así como dar unha encantadora flor natural, pero está suxeito a este tipo de arte, como a pintura. Cores, de xeito que haberá unha morea!

Segredos da escritura cores

Co fin de tratar-se como un artista, seleccione a natureza en si - calquera flor que é o corazón de Niza. Non se apresuraron para chegar a unha folla e lapis. Acostúmase te a súa natureza - considerar a estrutura da folla, talo, a propia flor. Escolla o seu ángulo de visión, onde queiras deseñar unha flor - banda, superior, inferior, etc. Teña en conta a cor das plantas, tons e semitons, a presenza de sombras e esto.

Agora pode aproveitar e un lapis. Probe facer un esbozo da flor levemente como liña debe ser pouco perceptible facilmente corrixir erros. Xa que o esbozo remata, pode avanzar na elección de cores e mestre da pintura. Flores e cores para que o asunto non me arrepinto de que a imaxe acabou brillantes e vivas.

acuarela

Se unha imaxe é necesario para dar lixeireza, é mellor usar acuarelas. Cando esta cor de auga debe ser aplicado nunha capa fina o suficiente para que o papel branco adxunto deseño tenrura e transparencia. Aquí temos que ter coidado, porque o efecto desexado de cada curso se pode facer unha vez, evitando erros na pantalla. Experiencia con cores e tons. Se as súas cores son brillantes, o fondo perfecto para eles será nos tons máis escuros e viceversa. distribución de memoria - para o núcleo da flor é máis escura, máis preto das extremidades das pétalas sombra se fai máis lixeiro. E lembre de que o cáliz - é a cara do seu deseño, e talo - corpo. Cara fea sempre arruinar mesmo o corpo máis bonito.

aceite

Despois de dominar a arte da acuarela de probar outros materiais e cores, que diversificar a súa pintura. Cores, aceite escrita na arte contemporánea pode ser visto moito como o aceite permite que o artista para facer a imaxe realista.

Comezar a pintar o mellor desde o ángulo superior esquerdo do cabalete, de modo a non estar sucio. Para comezar, debuxe un fondo, entón, como a pintura seca, pase para a cor da propia imaxe. Cando prorisovyvanii pétalos de flores cor de sombra do borde para o centro da flor. pintura ao óleo é perfectamente mesturados entre si e pode facilmente dar a súa flor unha tonalidade particular.

Pintura incrible relaxante e alivia o estrés. E isto ocorre non só cando está escribindo agora, pero cando admirar-o. Polo tanto, non demora clases de pintura en segundo plano, para unirse á arte e, se cadra, no futuro, a súa imaxe será igual as obras dos grandes mestres!