Artista Borisov-Musatov: pinturas ea súa descrición

O humor lírico de buscar a verdadeira beleza, a realización artística do soño do ideal foi transmitida na pintura por Victor Borisov-Musatov. As súas pinturas son semellantes á poesía e á música, están cheas dunha cor peculiar de tristeza refinada. Todo o traballo do artista está impregnado de algo fantasmal e moi persoal. Quizais porque escribiu as súas pinturas coa súa amada irmá e amada esposa.

Aparecendo á luz en 1870 en Saratov, viviu unha vida curta pero creativa, deixándonos os misterios das imaxes románticas no mundo representado.

Unha ollada a través do vaso do tempo de paso

Expulsado na pintura xuvenil, as pinturas de Viktor Borisov-Musatov comezan a escribir moi cedo. Á idade de dezaseis anos, tratando de transmitir a súa visión artística da vida doméstica circundante, crea unha das súas primeiras obras mestras: a pintura "Ventá". Unha gran e misteriosa vida chea de ilusións e enigmas, o artista transmite a imaxe dun enorme xardín de flores, cuxo recuncho se pode ver a través da fiestra da casa.

As pinturas de Víctor Borisov-Musatov parécennenos como un mundo ilusorio no que nos vemos de lonxe, a través do vidro escuro da época pasada.

O artista mellora as súas habilidades estudando na Academia de Artes de Petersburgo, nun taller privado de P. Chistyakov e máis tarde en París no taller do pintor histórico Fernand Cormon. En Francia, el visita o Louvre, admira a colección de obras mestras exhibidas por el. Borisov-Musatov admirado o traballo de Botticelli.

Gran influencia sobre el tiña os lenzos da artista francesa Puvi de Chavanna, estreita no espírito e no humor creativo.

Intentando varias técnicas de debuxo con pastel, tempera e acuarela, a creación de bosquexos de paisaxes e retratos, gañando experiencia e destreza nos estudos de arte máis avanzados da época, baixo a influencia do impresionismo, está formado o artista Borisov-Musatov. As súas pinturas teñen a súa propia caligrafía única do creador, que transmiten unha visión única do autor do mundo.

O mundo é fantástico e tenro

A confrontación da prosa racional da realidade con sentimentos románticos de tristeza ao longo do século, ao longo do século pasado, empuxa ás persoas creativas á idea de volver ao pasado. Borisov-Musatov tamén está inclinado a iso, cuxas imaxes, como as ilustracións dos días pasados, están cheas de paz e harmonía, típicas de recordos.

En busca do ideal

Un tormentoso creador floreciente na arte da fiestra do século creou unha gran cantidade de talentosos individuos, artistas orixinais, entre eles Valentin Serov, Isaak Levitan e Mikhail Vrubel.

A asociación creativa "World of Art" reuniu os autores nun esforzo por expresar a personalidade do artista a través da creatividade, mentres recreaba o estilo do tempo.

Borisov-Musatov camiñou coa súa forma única de arte. Victor Elpidiforovich non intentou achegar as súas pinturas a un período histórico específico. Debuxando os vellos tempos, chamouno "só unha fermosa era", no que el era tan cómodo para seguir buscando o seu ideal.

Creativo floreciente, iluminado polo amor

Á idade de trinta anos o artista adquiriu felicidade terrenal. Logo de facer unha oferta a Elena Vladimirovna Alexandrova, a quen lle gustou moito, obtén o seu consentimento. Xunto a el agora non só é unha muller amada, senón tamén un talentoso artista, compañeiro e asistente. As felices pinturas de Borisov-Musatov crean unha tras outra, enchéndolles formas femininas, que el escribe da natureza (a súa esposa e súa irmá están presentando para el). En 1901 apareceu unha interesante pintura "Tapestry", seguida de "Pond", e un ano máis tarde, imaxes "Ghosts" e "Emerald Necklace".

As nenas de baixo da súa man saen como soños poéticos: vagos trazos esquivos e combinacións case transparentes, máxicas e coloridas. Os antigos predios nobiliarios son o escenario das visións creativas e son, de feito, o vasto mundo ilusorio no que o autor mira a través da fiestra da súa percepción meditativa e triste.

O mundo reflectido no auga

A madurez do talento artístico, o pico do seu auxe creativo é unha imaxe de Borisov-Musatov "O encoro", escrito en 1902.

Xunto coa súa esposa e irmá, o artista visita a propiedade dos príncipes de Prozorovsky-Golitsyns na provincia de Saratov. Os propietarios raramente visitaban o predio e estaba desolado.

Foi alí, en Zubrilovka, no antigo parque cuberto no fondo da vella mansión Borisov-Musatov fai esbozos e crea esbozos para a imaxe. A súa inspirada percepción do espazo dunha casa xorda crea un espazo para a imaxinación. Pola potencia da súa imaxinación, o autor dá un toque de poesía e misterio ao desvanecemento ao seu redor.

Descubrimentos compositivos de "Pond"

A pintura produciu liñas estrictamente compositivas, claras e formas complexas que lle dan monumentalidade. A gran tranquilidade da natureza que vemos a través da súa reflexión sobre a superficie da auga. O azul dos ceos e as verduras das árbores, escritas de forma impressionista, alternan nun ritmo rigoroso deseñado polo artista, creando un magnífico fondo sereno para as dúas figuras femininas. Os tons suavemente lila das traxes das nenas encaixan perfectamente co rango de cor do lenzo, creando así unha sensación de integridade e equilibrio de forma.

O contraste claro do resto da natureza e a emoción nos rostros das mulleres faise resaltar de maneira compositiva: o depósito ten forma redondeada e as figuras humanas están ligeramente desprazadas cara ao lado. A imaxe non realista dá algúns detalles, o óvalo do estanque está máis aló do lenzo, así como a duplicación na forma dunha saia dunha das mozas. Esta combinación semella un ritmo na música, facendo un lenzo estrutural.

Outra característica da imaxe foi a ausencia dunha liña de horizonte. Usando esta técnica axudou ao artista a reunir as imaxes en primeiro plano co fondo. As heroínas están situadas na parte inferior da imaxe e a superficie da auga está por riba deles, como nun espello levantado.

A paleta de cores inusual, a frescura das cores ea presentación íntima e lírica do material asombrado contemporáneos, que apreciaron a habilidade do artista.

As cores do outono que morre

En 1905 o artista gasta en Tarusa, estes son os últimos días da súa vida e obra. É aí onde hai paisaxes "No balcón., Tarusa", "Hazel bush", "Outono canción". Unha paleta suave transmite a tristeza lixeira dunha natureza esvaecida, este momento de evasión escapatoria está tan preto do estado interior do autor.

A pintura "Song of Autumn" de Borisov-Musatov está chea de tranquilidade. O humor romántico transmite cores refinadas e imaxes xeneralizadas. Fragmentos suculentos e brillantes alternan cunha cor gris terrosa . Nas siluetas vese un ritmo musical.

Como as teclas brancas e negras do piano dan a luz á música, polo que a follaxe de outono e os campos verdes forman a base do lenzo. Contornos lixeiramente borrosos, un fluído fluxo de cores dunha cor a outra, reflecten os céus no auga; todo iso actúa de forma sinxela, pero ao mesmo tempo provoca un humor desagradable.

A pintura "Otoño Song" de Borisov-Musatov é unha pintura misteriosa, unha procura da verdadeira beleza da época representada do ano, un gran amor pola natureza autóctona.

Lonas con humor

Borisov-Musatov non planifica ningunha trama e narrativa nas súas lenzas. As imaxes son os movementos da súa alma, expresados nun momento xeado na pantalla, transmitindo o humor do artista.

A natureza non é só un fondo, convértese nunha parte equivalente das pinturas. Nesta unidade cos elementos, o segredo da creatividade do artista.

Borisov-Musatov é levado polo misterio, e o veo está en todas as criaturas do seu. A percepción romántica do mundo empuxa ao autor a escribir mundos fantasmagóricos e de outro mundo, mirando a través da realidade representada.

O artista cría no poderoso poder da arte, tratando de transmitir na súa pantalla a verdadeira beleza eo desexo dun ideal e eternidade.

A morte repentina interrompeu a carreira creativa de Viktor Borisov-Musatov en outubro de 1905. Deixando atrás un pequeno e único patrimonio creativo, este artista tivo unha gran influencia no desenvolvemento da arte rusa.