Compositores notables do Rexurdimento

Historiador Jules Michelet o século XIX, era a primeira vez que usou o termo "Renaissance". Músicos e compositores, que serán discutidos neste artigo pertencen ao período que comezou o século XIV, cando substituír o dominio da igrexa medieval chegou a cultura secular, co seu interese na persoa humana.

Música do Renacemento

países europeos en distintos momentos, entraron nunha nova era. ideas un pouco máis cedo do humanismo xurdiron en Italia, pero na cultura musical dominado pola escola holandesa, onde as primeiras especiais parametrizadas (abrigos) foron establecidas na catedral, adestrar compositores futuros. Os principais xéneros de tempo amosado na táboa seguinte:

Os máis famosos compositores do Renacemento en Holanda - é Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

gran holandés

Johannes Ockeghem educouse en Notre Dame parametrizada (Amberes) e en 40-s do capela do século XV converteuse nun coro na corte do Duke Carlos I (Francia). Despois, el levou a capela da corte real. Vivindo a unha idade madura, deixou un gran legado en todos os xéneros, tendo-se probou un notable polifonistas. Chegou ata nós o manuscrito das súas 13 masas chamados Chigi Codex, unha das cales é pintada a 8 votos. Non é usado só para outras persoas, pero tamén as súas propias cancións.

Orlando Lasso naceu o que hoxe é a Bélxica (Mons) en 1532-m. A súa habilidade musical foi na primeira infancia. O neno foi secuestrado da casa tres veces para facer un gran músico. Toda a súa vida pasou en Baviera, onde Albrecht V na Duke patio actuou como un tenor, e despois levou a capela. Seu equipo altamente profesional axudou a transformar Múnic, no centro de música europea, visitado por moitos compositores famosos do Renacemento.

Para el, que veu estudar talentos como Johann Eckard, Leonard Lechner, italiano D. Gabrieli. O seu último lugar de descanso nos 1594 metros que atopara no territorio da Igrexa en Múnic, deixando un gran legado: máis de 750 motetos, 60 masas e centos de cancións, entre as cales a máis popular era Susanne un jour. Innovación distingue motetos ( "Profecías do Sibyls"), pero é coñecido grazas á música secular, que era unha morea de humor (vilanella O Bella fusa).

escola italiana

compositores destacados do Renacemento en Italia, ademais das áreas tradicionais de desenvolver activamente música instrumental (órgano, corda e arco instrumentos, piano). O instrumento máis común foi o alaúde, ea finais do século XV había un cravo - o antecesor do piano. Baseándose nos elementos da música popular evolucionou dous escola máis influente de composición: Roman (Giovanni Palestrina) e Venecia (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina tomou o nome do nome da cidade, preto de Roma, onde naceu e serviu como a principal organista da igrexa e mestre. a súa data de nacemento é moi aproximados, pero morreu en 1594-m. Para unha longa vida escribiu preto de 100 200 misas e motetes. Súa "Misa do Papa Marcellus" evocou a admiración do Papa Pío IV, e chegou a ser un modelo de música sacra católica. Giovanni - o máis destacado representante do canto vocal sen acompañamento musical.

Andrea Gabrieli, xunto co seu alumno e sobriño de Giovanni traballou na capela (século XVI) de San Marcos, "color" coro cantando órgano de son e outros instrumentos. Venetian Escola atraído para a música secular, ea produción de "Edipo" de Sófocles no escenario, Andrea Gabrieli Coro música foi escrita, a polifonía coral mostra eo prenúncio do futuro da ópera.

Características da escola alemá

terra alemá presentada por Ludwig Senfl, mellor polyphonist do século XVI, non chegou, con todo, o nivel dos mestres holandeses. Cancións do poeta-cantante entre artesáns (Die Meistersinger) - tamén é unha música especial do Rexurdimento. compositores alemáns estaban cantando Corporation: Tinkers, zapateiros, tecelões. Eles foron unidos polo territorio. Un excelente representante da escola Nuremberg comezou a cantar Gans Saks (anos de vida: 1494-1576).

Nacido nunha familia de alfaiates, toda a súa vida traballou zapateiro, impresionante erudición e intereses musicais e literarias. Leu a Biblia na interpretación do gran reformador Lutero, sabía que os poetas antigos e apreciado por Boccaccio. Como un músico popular, Sachs non fixo propias formas de polifonia, pero creou a melodía do almacén canción. Estaban preto da danza, é fácil de lembrar e ter un certo ritmo. O traballo máis famoso foi "afinar prata".

Renacemento: músicos e compositores Francia

cultura musical francesa para realmente probar un renacemento só o século XVI, cando terreo social, preparouse no país.

Un dos mellores representantes é Kleman Zhaneken. Sábese que naceu en Châtellerault (finais do século XV) e pasou de cantar-boy ao compositor persoal do rei. Do seu patrimonio artístico preservado só música seculares publicada Attenyanom. Eran 260, pero a fama real efectivo aqueles que pasaron a proba do tempo: "Birdsong", "Hunting", "Skylark", "War", "Gritos de París". Eles continuamente reimpressa e utilizada por outras persoas para procesamento.

As súas cancións foron vociferante e lembraba das escenas corais, onde, ademais de onomatopéias e ladaíña de voz clama actualmente responsable da dinámica do traballo. Foi unha ousada tentativa de atopar novos métodos de imaxe.

Entre os famosos compositores en Francia - Guillaume Calderería Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, dá a música dun almacén harmonioso, o que contribuíu á asimilación da música polo público en xeral.

Compositores do Renascimento Inglaterra

do século XV, en Inglaterra tivo lugar baixo a influencia das obras de John Dabsteyla e XVI - Uilyama borde. Ambos os mestres tenden a música espiritual. Paxaro comezou organista na catedral de Lincoln, e rematou a súa carreira na Capela Real, en Londres. Por primeira vez foi capaz de relacionarse coa música e emprendedores. En 1575, en colaboración co compositor Tallis tornouse un monopolista na publicación de obras musicais que non lle trouxo beneficio. Pero levou moito tempo nos tribunais defender o seu dereito de propiedade. Despois da súa morte (1623) nos documentos oficiais da capela, foi chamado "o fundador da música."

Que é deixar atrás os grandes compositores do Renacemento? Paxaro ademais de antoloxías publicadas (Cantiones Sacrae, Gradualia) preservou moitos manuscritos, considerándose os adecuados só para servizos domésticos. Publicado madrigais posteriores (Musica Transalpina) mostrou unha gran influencia de autores italianos, pero varias misas e motetes entrou no fondo de ouro da música sacra.

España Cristóbal de Morales

Os mellores representantes da escola de música española pasou polo Vaticano, falando na capela papal. Eles sentiron o impacto dos autores holandeses e italianos, polo tanto, só algúns conseguiu facerse famoso fóra do país. compositores renacentistas de España foron polifonistas creando obras corais. O representante máis brillante - Cristóbal de Morales (século XVI), que dirixiu a parametrizada en Toledo e educado máis dun estudante. Un seguidor de Josquin des Prez, Cristobal privnos técnica especial nunha serie de traballos chamada homophonic.

O maior popularidade gañou dous Autor Requiem (último - cinco votos), así como a Misa "Un home armado." Escribiu e obras seculares (cantata en honra do tratado de paz en 1538), pero se refire ás súas obras anteriores. Dirixímonos connosco para o fin da vida da capela en Málaga, el permaneceu o autor da música sacra.

en vez de unha conclusión

Compositores do Renacemento e as súas obras teñen preparado o florecemento da música instrumental do século XVII eo xurdimento dun novo xénero - a ópera, que substituíu os meandros de moitas voces que chegou a supremacía de liderar a melodía. Fixeron un verdadeiro avance no desenvolvemento da cultura musical e marcou o inicio da arte moderna.