Incide sobre os detalles do fotógrafo Andreas Gursky

Este talentoso artista coñecido en todo o mundo como o autor da fotografía máis caro. Gústanlle tirar multitudes, e as súas obras de grande escala e sorprendidos polo seu tamaño. Con todo, ningún movemento nos seus cadros non, o autor desexa capturar mundo cotián. o estilo do artista é recoñecido entre miles de obras: levantamento feito co punto máis alto ea textura dos seus tiros case palpable.

Incutido sempre que o amor de infancia de fotografía

Autor de fotografías monumentais naceu en 1955 en Düsseldorf. O seu pai estaba involucrado en fotografía publicitaria, eo neno embebidas amor de infancia de arte, posuíndo as habilidades certas e aprender todos os trucos de habilidade.

Tras o instituto, Andreas Gursky familiarizado con fotografía documental tradicional na Alemaña Occidental nunha institución especializada. Era unha arte moi diferente - Seguimento diario de unha vida común, desprovista de embelecemento promocional.

Mentres estudaba na Academia de Arte de Düsseldorf experiencia ganancia Mestre reunir-se cos fundadores da avant-garde alemán, que influenciou o seu traballo futuro.

O primeiro recoñecemento

A finais dos anos 80-s do último fotógrafo século Andreas Gursky gañando aclamación imaxes pouco comúns, recoñeceu "slozhnosochinennogo", no cal os presentes cores de saturación e detalles finos. Aquí, dar a desempeñar plenamente o estilo do autor de xenio alemán, Zeitgeist moderno, perfectamente presentador.

Mestre en busca dunha nova natureza ten viaxado case todo o mundo, e foi para os recunchos máis remotos do planeta. Chamou a atención sobre os detalles dos que non foron vistos por outros fotógrafos.

Pouco a pouco, o tema principal dos seus traballos relacionados coa bosquexos de viaxe, trasladouse a un novo. É moi interesado na estética das plantas industriais xigantes, edificios de oficinas e almacéns.

A atención principal - detalles

Andreas Gursky está empenhada en amosar ó mundo en rápido desenvolvemento no que unidade humana é sen nome. Dende o inicio da súa carreira, o artista prestou gran atención aos pequenos detalles no tiro panorama, dicindo que "unha grande e importante visto dunha distancia."

Nas pantallas das imaxes que transmite a maxestade do mundo que nos rodea, a elección do ángulo dereito. traballo extenso de Andreas Gursky é unha transferencia notable da multitude, actuando sobre a conciencia do espectador. Como pequenas formigas as persoas implicadas no traballo de rutina, onde e estende a súa vida.

Paisaxes como obras de arte

Con todo, non só nunha persoa se concentra a súa atención para o autor. Amosa incrible escenario natural, e transmitir a beleza maxestuosa dunha escala especial, o autor utiliza un formato grande imaxes que poden ser impresos en condicións normais só en partes.

Sobre o seu traballo, Andreas Gursky expresou moi claramente: "Eu non nego a natureza realista. Miñas creacións están moi lonxe diso ".

PhotoArtist

El dificilmente pode ser chamado un fotógrafo común, porque todas as súas obras o artista trata en programas especiais. El inmediatamente rexeitou as formas tradicionais de arte e comezou a levar o seu traballo ao nivel das pinturas reais.

A escala de traballo e xogar co público

Gursky que gusta de traballar con grandes formatos, salienta que a gran escala traballa para ser visto non só na veciñanza, pero de lonxe.

El parecía estar a xogar co público, ofrecendo captura enigma inaccesible. Por exemplo, o traballo moi popular famoso é unha serie de "Bangkok" coa imaxe do río local, que fascina unha superficie lisa.

Con todo, a auga pura está probando ser porco, no cal flota un desperdicio de plástico e papel, eo espectador nin sequera entendo por que non ve-lo inmediatamente.

masa humana Faceless

O famoso fotógrafo Andreas Gursky desempeña desde ángulos diferentes e mostra o que un ollo humano normal non pode incorporarse. panorama volumétrica el elimina dunha gran altura ou unha gran distancia, e as persoas nas imaxes aparecen obras sen rostro que van sobre o seu negocio normal.

Ninguén está mirando para a cámara, e só coa entidade homoxénea close-ups pode considerarse extremo.

xenio Fortune

Crese que mesmo un único fotógrafo non gañar tanto diñeiro polo seu traballo. Mestre, que comezou hai moito tempo para se involucrar en arte reality show, nin mesmo imaxinado que o seu traballo será coñecido en todo o mundo, e para moitos deles, que vai gañar o estado fabuloso.

A súa imaxe chamado "99 centavos" foi a poxa en 2007 para o valor récord de feito. multimillonario Ucraíno mercou o traballo para o Kiev Art Gallery máis de tres millóns de dólares.

A foto máis famoso e caro

O máis caro do seu traballo era unha pintura de Río Rin entre as dúas presas (Rhein II). ceo gris sobre a auga foi levada á perfección en Photoshop, e aínda que moitos de pintura non impresiona, foi adquirido por un descoñecido para a cantidade en exceso de catro millóns de dólares.

Andreas Gursky subliña nas súas obras a un certo distanciamento da vida, mostrando a realidade dunha visión panorámica. Con todo, nin sequera o máis ínfimo detalle escapa dos seus ollos. Debido ao estilo estática especial recoñecible entre moitas obras, o mestre gañou a súa fama, e as súas obras foron consideradas obras de arte.