Michelangelo: creatividade e biografía

Michelangelo Buonarroti moitos consideran o máis famoso artista do Renacemento italiano. Entre as súas obras máis famosas - a estatua "David" e "Pietà", os frescos da Capela Sistina.

mestre pasado

Michelangelo Buonarroti a creatividade pode ser brevemente descrito como o maior fenómeno na arte de todos os tempos - por iso foi valorada pola vida, aínda cren ata hoxe. Varias das súas obras de pintura, escultura e arquitectura están entre os máis famosos do mundo. Aínda que os frescos no teito da Capela Sistina , no Vaticano, probablemente - máis famosas obras do artista, por riba de todo, el se consideraba un escultor. Lección varios tipos de arte no seu tempo non era inusual. Todos eles foron baseados na figura. Michelangelo traballou toda a súa escultura de mármore vida e outras formas de arte só en determinados momentos. Alta puntuación Capela Sistina é en parte un reflexo da crecente atención que é de pago á pintura no século XX., E, en parte, o resultado do feito de que moitos asistente deixou inacabado.

Efectos secundarios da vida de fama Michelangelo fixo descrición máis detallada do seu camiño do que calquera outro artista da época. El foi o primeiro das artes, cuxa biografía foi publicada antes da súa morte, aínda tiñan dous. O primeiro é o último capítulo do libro sobre a vida de artistas (1550), pintor e arquitecto Giorgio Vasari. Foi dedicado a Michelangelo, cuxo traballo foi presentado como a culminación da perfección da arte. A pesar de tales eloxios, non estaba moi satisfeito, e ordenou o seu asistente Ascanio Condivi escribir un libro curto separado (1553) é, probablemente, a partir dos comentarios do artista. É obra mestra de Michelangelo retrata a forma como el quería ser visto por outros. Tras a morte Buonarroti Vazari segunda edición (1568) publicado retracción. Aínda que os científicos prefiren reservar Condivi descrición da vida de Vasari, a importancia deste último como un todo e as súas partes re-lanzamento en varias linguas fixo o produto a principal fonte de información sobre Michelangelo e outros artistas renacentistas. Gloria Buonarroti tamén tivo a consecuencia de aforro de numerosos documentos, incluíndo centos de cartas, ensaios e poemas. Con todo, a pesar da enorme cantidade de acumulado material controvertido cuestións é moitas veces coñecido só ata o punto de vista de Michelangelo.

Breve biografía e obras

Pintor, escultor, arquitecto e poeta, un dos máis famosos artistas do Renacemento italiano naceu baixo o nome Mikelandzhelo Di Lodovico Buonarroti Simoni 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia. O seu pai, Leonardo Di Buonarotti Simoni, serviu brevemente como maxistrado na pequena aldea onde el ea súa esposa Francheskoy Neri apareceu o segundo de cinco fillos, pero volveron a Florencia, onde Michelangelo aínda era un neno. Debido a enfermidade a nai do neno se deixou ao coidado dun albanel familia, como o gran escultor máis tarde chanceou dicindo que a enfermeira leite el absorbeu un martelo e cinzel.

De feito, estudos están menos interesados en Michelangelo. pintores creatividade nos templos veciños e repetir o que viu alí, segundo os seus primeiros biógrafos, atraeu moito máis. Escola Michelangelo amigo Francesco Granacci, que tiña seis anos máis vello do que el, presenta o seu amigo, o pintor Domenico Ghirlandaio. O pai entendeu que o seu fillo non está interesado na empresa financeira da familia e acordou darlle a idade de 13 anos, aprendiz do Florentine painter moda. Alí se familiarizou coa técnica do fresco.

xardíns do Medici

Michelangelo pasou un ano no estudo, cando tivo unha oportunidade única. Por recomendacións Ghirlandaio, el trasladouse para o palacio do gobernante Florentino Lorenzo, o Magnífico, un poderoso representante da familia Medici, para o estudo da escultura clásica nos seus xardíns. Foi un tempo de graza para Michelangelo Buonarroti. Biografía e creatividade de novos artistas foron marcados por familiaridade coa élite de Florencia, un talentoso escultor Bertoldo Di Dzhovanni, poetas destacados, científicos e humanistas da época. Buonarroti tamén recibiu permiso especial para examinar os corpos da igrexa para o estudo da anatomía, aínda que un impacto negativo sobre a súa saúde.

A combinación destas influencias foi a base dun estilo recoñecible de Michelangelo: precisión muscular e realismo, combinado cunha beleza case lírico. Dous en baixorrelevo preservadas, "Batalla dos Centauros" e "Madonna da Escaleira", testemuñan o seu talento único coa idade de 16.

O éxito inicial e influencia

A loita política tras a morte de Lorenzo, o Michelangelo Magnificent forzado a fuxir a Bolonia, onde continuou os seus estudos. El volveu a Florencia en 1495 e comezar escultor traballar, pedindo o estilo das obras de arte da antigüidade clásica.

Existen varias versións das historias intrigantes sobre a escultura de Miguel Anxo "Cupido", que envellecidas artificialmente para que se asemellaba a un antigo raro. Unha versión afirma que o autor quería que conseguir o efecto da pátina, e de acordo co outro, o negociante de arte agochar traballo para pasar como antigo.

O cardeal Riario de San Giorgio comprou "Cupido", tendo en conta a propia escultura, e esixiron o seu diñeiro de volta cando descubriu que fora enganado. Ao final enganar o comprador tan impresionado coa arte de Michelangelo, que permitiu que o artista a ir con o diñeiro. O cardeal aínda convidouno para Roma, onde Buonarroti viviu e traballou ata a súa morte.

"Pietà" e "David"

Pouco despois de se cambiar a Roma en 1498 a súa carreira contribuíu outro cardeal, Jean de Biler Lagrola, enviado papal de rei francés Carlos VIII. Michelangelo "Pietà", que retrata Maria sostendo o Xesús morto no colo, se completa en menos dun ano e foi posto no templo co túmulo do Cardeal. Ancho de 1,8 m, e case a mesma altura, a estatua foi movida cinco veces ata que gañou a súa localización actual en San Pedro, no Vaticano.

Corte a partir dunha soa peza de Carrara esculturas mármore fluidez tecido posición do suxeito e da pel "movemento" Piedade (que significa "non" ou "pena") mergullado no primeiro medo seus visores. Hoxe, é un traballo incrible reverenciado. Michelangelo creou cando tiña só 25 anos de idade.

Di a lenda que o autor, despois de ter oído unha conversa sobre a intención de atribuír un traballo a outro escultor, coraxosamente tallada súa sinatura na cinta no peito de María. Esta é a única obra de súa revestido seu nome.

Ata o momento en que Michelangelo retornou a Florencia, el xa era unha celebridade. O escultor foi contratado para a estatua de David, que é os dous anteriores escultor sen éxito intentou facer, e virou unha de cinco metros anaco de mármore nun dominante figura. A forza dos tendóns, nudez vulnerables, humanidade e expresións comúns coraxe de símbolo "David" de Florencia.

Arte e arquitectura

Seguido por outras ordes, incluíndo un ambicioso proxecto da tumba do Papa Xulio II, pero o traballo foi interrompido cando Michelangelo foi convidado para desprazarse de escultura para pinturas para decorar o teito da Capela Sistina.

O proxecto espertou a imaxinación do artista, eo plan orixinal de escribir 12 apóstolos converteuse en máis de 300 pezas. Ao final deste traballo foi completamente eliminado por mor do molde en xeso, e entón restaurado. Buonarroti despedido todos os asistentes, a quen consideraba incompetente, e rematou pintado en si teito de 65 metros, pasar horas interminables deitado de costas, e celosamente gardan o seu traballo ata a súa conclusión o 31 de outubro de 1512

A creación artística de Michelangelo pode brevemente descrito como segue. Esta é unha mostra sobre de espera da arte alta Renacemento, que inclúe os símbolos cristiáns, profecías e principios humanistas, mestre embebido durante a súa mocidade. viñetas vividas no teito da Capela Sistina producir un efecto do caleidoscópio. A imaxe máis emblemática é unha composición de "A Creación de Adán" retratando Deus, tocar un dedo para o home. artista Roman Raphael aparentemente cambiou o seu estilo despois de ver este traballo.

Biografía e creatividade, que quedará para sempre asociada con escultura e debuxo, debido ao esforzo físico durante a pintura da capela de Michelangelo foi forzado a volver a súa atención sobre a arquitectura.

Mestre continuou a traballar sobre a tumba de Xulio II nas próximas décadas. Tamén proxectou a capela dos Médici biblioteca e Laurentsina, situado fronte á Basílica de San Lorenzo, en Florencia, que debería estar na casa da biblioteca Medici. Estes edificios son considerados un punto de viraxe na historia da arquitectura. Pero coroa de gloria de Michelangelo nesta área foi o traballo do xefe arquitecto da Basílica de San Pedro en 1546.

conflitual

Michelangelo introducido subindo "Xuízo Final" na parede distante da Capela Sistina en 1541 voces inmediatamente oído de protesta - espidos estaban fóra de lugar a un lugar tan sagrado, as chamadas foron feitas para destruír o maior fresco do Renacemento italiano. O artista respondeu, entrando en novas imaxes de composición: o seu xefe crítico en forma de diaño e el mesmo como St Bartholomew pel.

A pesar da comunicación e protección das persoas ricas e poderosas en Italia, o que proporcionou unha mente brillante e un talento ampla vida e obra do mestre de Michelangelo estaba cheo de inimigos. Foi temperamento arrogante e violento, que moitas veces levou a batallar, en Vol. H. e os seus clientes. Isto non só lle trouxo problemas, pero tamén creou unha sensación de insatisfacción - un artista loitar arreo para a perfección e non pode comprometer.

Ás veces tiña accesos de melancolía, non deixaron vestixios en moitas das súas obras literarias. Michelangelo escribiu que estaba en gran tristeza e escritos que non ten amigos, e non precisan del, e que el non tivo tempo suficiente para comer o suficiente, pero estes inconvenientes traelo de alegría.

Na súa mocidade, Michelangelo chanceou estudo amigo e quedou no nariz, o que lle desfigurado para a vida. Por moitos anos, experimentou un crecemento canso do seu traballo, nun dos seus poemas, describiu o enorme esforzo físico, tivo que facer para pintar o teito da Capela Sistina. conflitos políticos na súa amada Florencia tamén o atormentaba, pero o máis notable do seu inimigo era un artista florentino Leonardo da Vinci, que era 20 anos máis vello.

obras literarias e da vida privada

Michelangelo, cuxo traballo foi expresada na súa escultura, pintura e arquitectura, envolto poesía nos seus anos de madurez.

Ná Pósta, Buonarroti foi dedicada á viúva piadosa e nobre chamado Vittoria Colonna - enviou máis de 300 dos seus poemas e sonetos. A amizade prestou un gran apoio para a morte de Miguel Columnas en 1547 En 1532-m mestre fixo amizade cun mozo nobre Tommaso de'Kavaleri. Os historiadores aínda discuten sobre se as súas relacións eran homosexuais ou sentiu sentimentos paternais.

Morte e legado

Tras unha curta enfermidade, 18 de febreiro de 1564 - só unhas semanas antes do seu 89º aniversario - Michelangelo morreu na súa casa en Roma. corpo sobriño mudouse para Florencia, onde foi reverenciado como o "pai e mestre de todas as artes", e foi enterrado na Basílica di Santa Croce - onde comandou un escultor.

Ao contrario de moitos artistas, obra de Miguel Anxo lle trouxo fama e riqueza durante a súa vida. Tamén tivo a sorte de ver a publicación de dúas biografías da súa autoría Dzhordzho Vazari e Ascanio Condivi. Alta puntuación Buonarroti habilidade ten unha longa historia, eo seu nome tornouse sinónimo de renacemento italiano.

características Michelangelo de creatividade

En contraste coa gran fama do artista, o seu impacto visual na arte posterior é relativamente limitada. Isto non pode ser explicada pola desgana para copiar as obras de Michelangelo simplemente por mor da súa fama como o seu igual talento Raphael imitado máis veces. É posible que unha correcta, case cósmica tipo de expresión escala Buonarroti, impor restricións. Exemplos de copia case completa só algúns. O máis talentoso foi o artista Daniele da Volterra. Aínda así, en certos aspectos da creatividade na arte de Michelangelo atopou secuela. O século XVII. foi considerado o mellor do deseño anatómico, pero é menos eloxiado por elementos máis amplos do seu traballo. Maneiristas usado súa compresión espacial e torcer pon as súas esculturas "vitoria". Mestre do século XIX. Ogyust Roden aplicado efecto bloques de mármore inacabadas. Algúns mestres do século XVII. Barroco copialo, pero para eliminar a semellanza literal. Ademais, Gian Lorenzo Bernini e Peter Paul Rubens é mellor mostra como usar o traballo Mikelandzhelo Buonarroti futuras xeracións de escultores e artistas.