Modernismo literario: o que nunca foi

Cada novo traballador da cultura quere traer para a súa arte algo completamente orixinal, e, por suposto, quere deixar unha marca indeleble na historia da humanidade. Pero a busca de novas formas e significados artísticos, por algunha razón consistente levou os creadores para as tradicións de procesamento. Sábese tamén que a arte ea cultura é un produto do traballo intelectual e espiritual dos seres humanos na realidade social contemporánea. Así, antes do fin do 19 r. Cada artista e escritor estaba tentando crear un novo, mentres experimenta o impacto do pasado e do presente. Así, en palabras proclamando o futuro, en realidade, realmente virou as costas para el. Fin a ese absurdo decidiu poñer os modernistas - eles renunciar completamente o pasado e presente para crear algo que nunca aconteceu antes.

A sociedade ten reaccionado para tratar a destrución dos métodos artísticos tradicionais ataques agresivos contra os modernistas.

A principios do século XX. aspecto en salóns de arte escandalosamente traballos bizarros causou indignación entre os coñecedores de reacción aguda. O coñecido filósofo español Ortega y Gasset explicado polo feito de que a arte do modernismo é impopular na natureza. Máis que iso - antipopulyarno.

Cal é o modernismo? Na pintura, a procura da innovación deu orixe a tres áreas: Cubismo (que apareceu en Francia, pero sempre foi asociada co nome do español Picasso) futurismo (persistente e escandalosamente promovido en Italia) e abstracto (como un virus traídos de Rusia a Alemaña, Vasiliem Kandinskim).

rexeitamento demostrativo e agresivo de calquera tradición e Convenio proclamou Vladimir Mayakovsky, considerada inxenuamente o seu traballo unha innovación absoluta. Con todo, se tiña dereito a reclamar a orixinalidade? Ao final, el escribiu o seu confuso, tropezando versos usando palabras comúns! Máis progresiva no fondo dos xenios auto-proclamados sentiu Hugo Ball - fundador da Dada, que estaba lendo a escena versos sen sentido ... soa.

Numerosas e diversas correntes modernistas xurdiu en anos diferentes en países diferentes. Eles non estaban relacionadas coas tradicións nacionais e tiveron importancia internacional. modernismo literario foi unha reacción á inhumanidade da nova civilización. Artistas e escritores do modernista cren que os seus manifestos, incorporadas na vida, cambiar o mundo.

Unha pluralidade de fluxo dispar (Imagism, Acmeism, expresionismo, surrealismo, constructivism, existencialismo) foron combinados só un - método creativo antirealistic.

modernismo literario - é infernais valores humanos mestura negación co mapeamento de sinais formais de actividade de organismos con conciencia.

Ademais, cada un dos innovadores consideraba-se os creadores máis importantes do novo. Na loita polos ideais de Art Nouveau figuras culturais da época violado abertamente os principios de sentido común.

modernismo literario - é Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse e moitos outros autores, que cantou unha oda ao absurdo da vida, finxindo que todos viven só para morrer mañá, non, non, palabra demasiado patético, moi ou mellor, parece que iso: en silencio morrer e apodrecer como un verme.

Basta ler o conto "A Metamorfose" Frantsa Kafki, para ter unha idea clara do método creativo e ideoloxía do modernismo. Nós recontar a historia en poucas palabras.

Un home esperta na súa cama e descobre que é - unha madeira piollo xigante, e agora temos que seguir de algunha maneira a vivir coas súas familias, a pesar do feito de que os familiares senten desgusto indisfarçável e odio por el, e mesmo invadir o asasinato. Pero parece que woodlice só desde o exterior - dentro do corazón humano bate alma amable dilacerado pola dor, o cerebro é incapaz de comprender a desesperación eo incidente catastrófico.

Tal modernismo literario, acusando a empresa na súa expansión moral e intelectual.

tendencias modernistas, con toda a súa diversidade, igualmente tratar a relación entre arte e realidade, así como a forma eo contido. A arte é máis importante que a realidade, a arte crea en si e non en si para si, a arte - é a vida. A vida de todas as artes, perdoen a declaración absurda, pero si unha morte, o proceso de morrer. Respectivamente - a forma é máis importante que o contido.

Modernismo veu a milharal cultural, labrado polas xeracións anteriores (tentar medrar nas novas condicións sociais da antiga tradición de grans, sementes dunha herdanza medieval romántico), a fin de cubrir a graxa suco terra negra desigual Rodia ideas banal, forte asfalto impenetrable e puro Absolutamente New Art .

Confusión, a negación dos ideais do pasado, o derrubamento das autoridades eo rexeitamento de todas as causas tradicionais que escape modernismo todas as fontes de innovación.

Aos poucos, na loita contra o vello, a nova arte era destruír-se. Modernismo asfalto non era tan forte. A través da súa empresa comezou a romper brotes posmodernismo, absorbeu todo o poder xerar calquera arte do solo - a historia da civilización humana.

Modernismo e posmodernismo difiren só na medida en que este último non buscan destruír o pasado (é imposible). El só corrixe a transición do traballo (como o nacemento de algo novo, en principio) para o deseño (como o único tipo posible de actividade artística).

Hoxe, artista, escritor, poeta, sendo altamente educada e ben informada, consciente de que a súa fantasía xerada imaxes - a esencia da cita. E é, en xeral, non teñen dereito a reclamar a autoría das súas obras: todas as parcelas, motivos, medios artísticos non pode ser chamado orixinal, porque xa foron usadas en épocas culturais anteriores. Autor engade só a partir de materiais antigos nova imaxe.