Artes e entretementos, Arte
A pintura "Cadrado Negro", de Malevich: o significado dunha imaxe, unha descrición do
Cen anos, estas dúas palabras fixo sentido, non dando descanso para moitas persoas.
artista cataclismos era
Kazimir Severinovich Malevich vivín a miña vida, a menos semellante ao destino dun charlatão intelixente da arte, estableceu unha meta para ser rico coa venda de teorías abstrusas, o símbolo do que se ve unha morea de "expertos" pintura de Malevich "Cadrado Negro". Naceu en 1879 en Kiev, en un gran director de produción da familia nunha fábrica de azucre. O desexo era deseñar desde a infancia, pero baixa renda non está autorizado a recibir educación artística habitual, forzado comezar cedo para a vida activa como debuxante.
En Kursk, onde se cambiou familia Malevich, el organizou un círculo de amantes da arte e comezou a prepararse para entrar na Escola de Moscova de pintura, que intentou sen éxito facer en 1905 - non tiña educación formal. Aínda Casimir xa era un home de familia, el trasladouse a Moscova, ensino en un graduado da escola privada da Academia Imperial de Artes F. I. Rerberga e participa activamente no traballo das asociacións de arte, por veces, o máis radical - como "Jack of Diamonds", "Rabo de Burro" "cabaleiro azul" e así por diante. d.
tempo de busca
New Era aboliu os valores antigos. perder o sentido de características gráficas arte pictórica, documentar o tempo tirou a foto eo filme nacente, forzando os artistas a experimentar coa forma. revolución social e económica fixo irrelevantes os temas habituais, influenciando activamente na procura de novas pantallas de contido.
Malevich viviu no medio da vida artística foi influenciada polas tendencias máis avanzadas: escribiu paisaxes impresionistas, participaron das accións controvertidas dos futuristas (ex - camiñando na ponte Kuznetsky con culleres de madeira nas súas botoeiras), pintado no estilo do cubismo, desenvolveu o seu propio estilo - "abstrusa realismo ", concibido a publicación poetas máis avant-garde como A. afección e Velimir Khlebnikov. Xunto con Mayakovsky lanzou "de hoxe tala ', reflicte os acontecementos da Primeira Guerra Mundial.
"Vitoria sobre o Sol"
Mesmo en 1913, houbo avances determinada en gran parte a vida creativa de Malevich. En San Petersburgo aloxado "O Primeiro Congreso Pan-Ruso dos futuristas", que foi asistido por tres persoas: o inventor dun novo idioma - "Zaum" - Aleksey Kruchonyh, un torcedor do disonancia musical Michael Matyushin e opoñente activo da pintura figurativa Kazimir Malevich. O resultado do traballo inspirado foron dúas presentacións da ópera "Vitoria sobre o Sol", incluído na historia da arte de vangarda. É a partir de aquí orixinalmente Malevich pintura "Cadrado Negro" - como a razón apareceu como un pano de fondo para o escenario para o 1º acto da ópera.
O tema principal da ópera foi o nacemento do novo, o motor do futuro, o que só pode ocorrer cando a destrución completa do vello mundo. Este tema é encarnado por actores non profesionais en traxes fantásticos baseadas en bosquexos por Malevich, din oculto, pero expresiva "nonsense", un movemento entre o escenario sorprendente baixo sons atonais duras extraídos dun piano frustrado. As performances terminou en escándalo, t. E. O obxectivo foi alcanzado.
"0,10" exposición
Contemporáneos observou capacidade de Malevich unir en torno a el artistas combinan para xerar ideas. Pero, mesmo para os seus partidarios que era unha exposición completa sorpresa de 39 pinturas preparadas para a exposición, que abriu 19 Decembro, 1915 na galería N. Dobychina sobre o Champ de Mars en Petrogrado. O nome "Cero Ten" significa cero de formas obxectivas nas pinturas e dez expositores (aínda que houbese 14). Era a primeira vez había un retrato da "caixa negra" - unha foto captura-la no "recuncho vermello", onde as iconas normalmente feitas.
suprematismo
O nome vén do supremus Latina - o máis alto - e polaco supremacja - superioridade, supremacía. O desenvolvemento teórico dun novo estilo de Malevich dixo sobre o dominio da irrelevancia como as características que definen a verdadeira arte. Liberado da pintura figurativa convértese nun acto de creación puro, como o divino, ea pintura "Cadrado Negro" neste sentido ten unha pervokletki calidade, o elemento principal do novo mundo.
Outro significado do termo Malevich exposicións de importancia crítica á nova realidade creada polos principais ferramentas que usa - as cores, liñas, formas xeométricas simples. Os primeiros motivos suprematistas, incluíndo pinturas Kazimira Malevicha "Cadrado Negro", tivo unha expresividade especial baseado en composicións de cor concisas, non distorsionada lineal e perspectiva aérea, a imitación de volume e así por diante. D. No futuro, o desenvolvemento dos principios básicos tomou a forma de impacto sobre o varios xéneros - composición do aceiro supremacía de figuras humanas apareceu ata elementos tridimensionais - "architectons" expresión fan a puntos de vista Malevich na futura arquitectura.
A base do novo mundo creado polo artista tivo unha expresión importante - "Cadrado Negro". O significado da imaxe do átomo estaba determinado valor que non se construído cartografía do mundo existente eo novo, outro realidade e diversidade do mundo deu a ambigüidade e "Cadrado Negro". ¿Que é iso?
Apoteose da irrelevancia
Proclamando a independencia arte verdadeiramente pura de documentar as características da realidade, o artista chega inevitablemente á perda de calquera figurativa, ou para procurar a forma inicial, o que é imposible separar en elementos constituíntes. Este é o elemento principal que se atopa Malevich - "Cadrado Negro". O significado da imaxe é que a impresión producida por el, non depende do contido semántico, a partir da asociación co mundo obxectivo, as referencias e alusións específicas. A tarefa Asistente asignado non é fácil, require a participación do espectador, a tensión da súa forza espiritual, a presenza nel de algunha equipaxe. E moitas veces non dá respostas claras, e representa unha nova forma de obter as impresións da vida, e non é que o propósito da arte?
Cor - a base da pintura moderna
O título completo do seu máis famoso mestre da pintura denotado por "cadrado negro suprematista en un fondo blanco." Para o artista eo filósofo aquí era importante cada palabra, porque a primacía da cor, o seu principal subxacente ao suprematismo. Pode atopar unha descrición da pintura "Cadrado Negro", de Malevich, onde a cor da pintura aplicada á pantalla, é unha mestura complexa de diferentes tons, entre os que existe hai molduras negras e brancas claras chamadas chiscando tons crema claro.
Parece que tiña sentido para o mestre, cando estaba facendo os próximos pasos - na famosa serie de "branco sobre negro", cando a expresividade da pintura está baseada en relacións de cores sutís entre os avións. A pintura "Cadrado Negro" - unha declaración da cor dominante, o máis importante, significativo, contraste. Aínda que a comprensión do negro como un resultado da mestura das cores primarias (quentes e fríos, espectrais e outros), reforza a importancia desta declaración.
Enerxía e luz
Non admirar que a primeira mención dun cadrado negro visto na obra de Malevich no proxecto da ópera "Vitoria sobre o Sol" futurista. Descrición da pintura "Black Square", unha explicación sobre un fondo branco no que se coloca unha figura sólida opaca como unha masa lixeira de inminente veo, ocorre o artista eo público, e sobre todo, organismos no contexto dos acontecementos que ocorren na ópera.
É incrible como Malevich conseguiu prever áreas escénicas que se fan tópica despois de medio século. Anuncio Reinhardt, Sol LeWitt, sen dúbida, estaban camiñando ao longo do camiño indicado por "cadrado negro". Na cor e enerxía de vibración de Mark Rothko forma lacônica adquire escala cósmica, e medios de expresión desta enerxía é semellante ao suprematista case literalmente.
Non se sabe como foi a Malevich formas artificiais de principio, os dous lados paralelismo fáciles do cadrado, fondo ondas e chiscando negro, pero algo ten a ollar para a foto eo minuto radiación mística aí pasa a ser palpable.
A crise de ideas, a fin da arte?
apropiación banal de xenio calidades artísticas proféticos, pero no caso de previsión de Malevich é evidente. Tamén eran obvias para os contemporáneos motivos apocalípticos, que deu Malevich "Cadrado Negro". O significado da imaxe que viu en unha rúa sen saída, que trouxo a arte da pintura, e, sobre todo, o desenvolvemento do pensamento social.
A función normal das artes plásticas foi declarado obsoleto, e da praza viu un resultado natural de procuras creativas formalistas. Non admirar que hai unha lenda que cando viu "Cadrado Negro", Picasso perdeu o interese en Cubismo - mover máis para onde ir ... non engade optimismo veu unha época de guerra e unha premonición clara dos futuros levantes revolucionarios.
E, con todo, dende o principio do tempo transcorrido nos lemas proclamados por Malevich, escoita o chamado para atopar novas formas, ea negación dos vellos métodos de visualización dun mundo en cambio non parece dominante. Isto foi confirmado por máis traballo do mestre e os seus discípulos viabilidade das súas ideas.
apuntar otstcheta
Malevich lona aínda excita comentaristas densas, que excita o nome do artista eo valor pagado para a imaxe orixinal - os "críticos" que teñen intelixencia baby-virxe. Eles dalgunha forma cren nun significado cero, de tal arte. O buraco negro, absorbendo importa luz dos valores artísticos certos, e parece moi gardiáns das tradicións espirituais e normas morais.
Mentres tanto, o nome de Malevich é coñecido por todo artista futuro, deseñador ou arquitecto no mundo, suprematismo tivo un impacto sobre os máis famosos artistas contemporáneos. Por exemplo, o autor das formas ultra modernas en edificios e rodeado polo home - Zaha Hadid - enfatiza a influencia das ideas do artista ruso en todo o seu traballo.
O que ten que facer unha pintura "Cadrado Negro"
Pode vivir a vida sen pensar no benestar alimentados con unha vida cómoda, a ver o mundo de forma diferente do que outros. discutindo con amigos e inimigos, para facer discípulos, para tratar de convencer a corrección do poder estatal e caer na pobreza e exilio, de morrer dunha enfermidade dolorosa que aínda non é a vellez e transformar o seu propio funeral en participación de arte avant-garde.
Pero por que complicar as cousas? Canvas, un pouco de pintura e un mínimo de coñecementos de pintura - listo obra mestra de importancia mundial. E aínda mellor - a edición de ordenador e impresora de alta calidade - así suave, máis correcta, máis bonito ... E o máis importante - non fan esforzo mental extra, porque todo é tan sinxelo ...
Similar articles
Trending Now