Artista alemán Gans Golbeyn (o máis novo): biografía, creatividade

Gans Golbeyn, o Vello (≈1465-1524) levou o estudo de arte. Ela traballou para o seu irmán, e máis tarde dous fillos. papel especialmente destacado na arte da Renascença do Norte xogou o seu fillo máis novo, un homónimo cheo de seu pai - Gans Golbeyn (1497-1543).

Na rica Augsburg

Na antiga Baviera Augsburg, onde Gans Golbeyn (o pai) naceu, estaba suxeitando un taller e entrou os artesáns locais, como a arte da pintura aqueles días non foi considerada. Así aconteceu desde os tempos antigos, cando a arte ausentou aritmética. A palabra "matemática" dos gregos antigos non era, ea pintura era só un oficio. Taller de Hans converteuse familia. Se prosperou solicitudes suficientes e el mesmo, eo seu irmán Sigmund, eo asistente de Leonard. Augsburg, na virada do século era unha cidade enorme. Desenvolveu o comercio creceu talleres que produciu armas e xoias. No pintores hóspedes eran familia rica. No século XVI, os comerciantes desta cidade foi unha das máis ricas de Europa. A cidade é frecuentemente visitado Emperador Maximiliano I. Foi el ea súa comitiva foron traídos para aquí novos coñecementos sobre os artistas do Renacemento italiano, por exemplo. Foi un tempo cando medieval gótica deu lugar a un novo ollar sobre o mundo.

no estudo

Gans Golbeyn absorbendo unha nova estética e xestionado organismos expresar os ideais do Rexurdimento. A súa fama comezou a estenderse por todo o sur de Alemaña. Primeiro o convidou para traballar en Ulm, a continuación, para Frankfurt. Cos seus fillos Ambrosius (1494-1519) e Hans fai pinturas en Lucerna. É unha chea de traballo a ser feito no interior do edificio e fóra. As imaxes son escenas presentes e xénero, e caza. Posteriormente, Gans Golbeyn afastar traballo activo e establecerse en Izengeyme onde morreu. En Augsburg restaurada destruída durante a guerra, a casa de Holbein, ea Galería mestres antigos e Catedral hai obras que son realizadas Gans Golbeyn. As súas pinturas - o orgullo da cidade.

Vida Hans Holbein-fillo

Despois de traballar co seu pai e irmán, Hans cambiou en 1515 para a Suíza. Dez anos estableceuse en Basilea. Aquí se reuniu con Erasmus, mostra o seu "Eloxio da tolemia", crea un retrato del. O seu patrón é o alcalde Meyer, para a cal escribiu antes de deixar a Alemaña para o ben, a pintura "Madonna familiar Meyer," unha das súas obras mestras deste período. No centro da parte superior da Virxe María sostendo o neno Xesús baixo a cuberta de cunchas de vieira. Crese que el pousou amante chamado Magdalena Offenburg. Abaixo está protexida polo manto da Virxe situados nos laterais de toda a súa familia Meyer. Crese que é posible obter a misericordia do Pai Celestial pola súa intercesión. cuncha simboliza espazo divina e feminina. coroa de ouro na cabeza da Virxe é a independencia do seu poder. Á esquerda está o propio Meyer e os seus dous fillos. En primeiro plano no vestido branco - filla Meyera Anna. Entón - a súa segunda esposa, Dorothea, e finalmente, en perfil mostra unha primeira, cónxuxe xa falecido Meyer - Magdalena. Entón é un - un retrato relixioso connotacións graves. Non se sabe o que estaba a pensar, deixando Basel, Gans Golbeyn. A súa biografía nos anos evolucionaron a partir de cruzamentos. Para onde foi?

Gans Golbeyn Jr en Inglaterra

Aos dous anos, o artista foi a Inglaterra, onde foi calor recibido, e despois volveu para Basilea, acabado en pintura o concello con escenas do Antigo Testamento, e en 1532 permanentemente mudouse para a illa. Aquí revela o seu don retrato ao máximo. Agora será o seu traballo, o que o fixo imarcescível gloria. especificacións de precisión brillo das imaxes - que é o que fai Gans Golbeyn. As obras non son inmediatamente atopados seguidores, pero influenciaron o desenvolvemento do retrato en Gran Bretaña.

"Embaixadores", 1533

Gans Golbeyn Jr. escribiu un retrato dos embaixadores franceses no ano en que a princesa Isabel naceu. Este retrato é o retrato dobre, e aínda a vida de algúns elementos que causaron moito debate.

Homes vestidos con roupas diferentes, non Zhan De Dentevil - nun secular, deixou o Bispo Zhorzh de Selva - o oficial. Amosa o conflito entre as autoridades seculares e relixiosos, entre os señores soberanos e da Igrexa. En principio contención entre os científicos (himnos Martina Lyutera) e do clero católico indica alaúde cunha corda rota. Entre os embaixadores está aberto hinário luterano como un símbolo do coñecemento relixioso. Á vez que os une a través da nosa Señora. Na parte inferior da pintura no chan no centro dun cranio en forma longa distorsionada. Non está claro por Holbein ofrece a lembrar sobre a morte, pero é posible que o artista é un retrato de tres niveis. No andel de enriba son o astrolabio, o cuadrante, multi-achaflanada obxectos reloxo de sol e outros do mundo celestial, na parte inferior - o mundo terreo, como evidenciado polos libros e alaúde, e finalmente no chan un recordatorio da morte en forma de corte oblicuo. O mesmo se di e un crucifixo na esquina superior esquerda, e unha medalla Zhana De Dentevilya. Así, o pintor transfórmase simple mirada directa, a vida dunha visión fantasmal.

Retrato perdida do Rei

En 1536 Holbein converteuse en pintor da corte do rei Henrique. En 1536-1537, el creou o seu retrato. O orixinal non foi preservada, el queimou nun incendio en 1698, é coñecido por nós só polas numerosas copias. Naquela época, Henry era casada con Dzheyn Seymur uncomplaining. Retrato humilde terceira esposa de Henrique sobrevive até hoxe, así como un retrato do novo príncipe Edward, o herdeiro hai moito esperada, en tenra idade.

Retrato de Henry VIII, copia tarde

Como mencionado, os retratos de Henry VIII queimada. Eles foron destinados a decorar Whitehall. Pero había copias. Ademais do propio rei, el tamén foi representado súa esposa Dzheyn Seymur e os seus pais, Henry VII e Isabel de York. Estes foron os frescos, terminou en 1537, para conmemorar o nacemento dun fillo amado. Para nós, no orixinal había só unha placa na que son pintados Henry VIII eo seu pai, Enrique VII.

Henry VIII (copia) se describe en de lonxitude completo sen o espada, de corona e cetro. A grandeza do rei transmitida representar. El orgullosos e agresivamente pé diante do espectador, pernas abertas, mans suxeitan unha postura loitador. Nunha man el suxeita unha luva, o outro está situado preto do ornamentado puñal cinto de suspensión. Usa unha gran cantidade de xoias, incluíndo varios aneis grandes e un par de colares. Roupa con ombros anchos de algodón reforza a impresión de forza masculina que emana do rei. Holbein distorsiona especificamente descubrir Henry VIII, para facelo máis impresionante. No retrato do rei é novo e saudable, cando en realidade xa estaba sufrindo moito desde unha ferida recibido durante o torneo mal. Henry VIII quedou tan satisfeito este retrato que ordenou unha copia do mesmo, concibido como agasallos para dignatarios e embaixadores.

O retrato único sobrevivente por Holbein

Este retrato non en Inglaterra, e no Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, onde o rei está representado ás veces implantados de fronte ao espectador en tres trimestres. Por moitos anos, a pintura pertencía á familia Spencer, pero problemas económicos forzaron o sétimo Earl Spencer deixala. Este é un exemplo típico do estilo monumental de Holbein. ombreiros frontalmente implantados persoa real, a posición das súas mans adornadas con aneis, unha cadea enorme, postura maxestuosa amosar inmediatamente que o espectador extraordinaria personalidade forte. Imperiosa rostro pesado monarca calma. Seus fermosos trazos non son desfigurado nin engurras nin plenitude excesiva. Estreitou os ollos en descrença, pero mirou para alguén non pares. Na cara non hai ningún indicio dun sorriso. É un home duro usado para decidir todo por conta propia, reprimir a oposición real e imaxinario.

Holbein morreu durante unha epidemia de peste en Londres. Iso foi o auxe do seu talento e habilidade. Pintor acaba de completar 46 anos.