Pintura flamenca. A técnica da pintura flamenca. Escola flamenca de pintura

arte clásica, en contraste cos movementos de vangarda contemporánea, sempre conquistando o corazón do público. Unha das experiencias máis vívidas e ricos é quen atopou as obras de pintores holandeses adiantados.

pintura flamenga caracterízase polo realismo, unha cantidade de cores e temas amplos que son aplicadas nas disciplinas.

Neste artigo, non só falar sobre as particularidades desta tendencia, pero tamén se familiarizado coa técnica da escrita, así como os representantes máis notables do periodo.

pintura barroca

A historia da pintura reflictan os cambios na vida social e política da humanidade. Tan alegre e axitación dos frescos antigos escuros alternativo e Asuntos mortas da Idade Media.

Barroco ( "pintoresca, destemperada") supón un afastamento dos vellos dogmas e chat. El absorbeu todo o humor diario e carácter do tempo.
No centro da trama, así como en todo o barroco, que é un home. Pero a natureza da imaxe faise máis profundo, máis rico, máis realista. Ademais, non son enteiramente novos xéneros, como a vida aínda, paisaxe, escenas de xénero.

Imos ollar para o que é exactamente a pintura flamenca diferente do resto de estilos occidentais.

pintura flamenga e holandesa?

Os interesados en arte europea, sabe-se unha cousa como unha pintura flamenga. Se ollar na enciclopedia, aprenden que o Flamengo - son veciños de Flandres, que, á súa vez, é unha Bélxica actual. Pero cando se trata dos artistas deste período, vemos que a maioría deles holandés.

Hai unha pregunta natural: Cal é a diferenza entre a pintura flamenca e holandesa? En realidade, todo é moi simple. Ao final do século XVI, é dicir, en 1579, as provincias do norte dos Países Baixos en liberdade de baixo a influencia da coroa española. Agora Holland formou nesta área.

Vale resaltar que a cultura no país novo comeza a crecer a taxas impresionantes. A súa idade de ouro non durou moito tempo, só un século. Pero o traballo de mestres como Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, e outros artistas, foi un florecemento da arte holandesa nacional. Posteriormente, no século XVIII, un país comeza a exercer unha forte influencia da cultura francesa. Polo tanto, ningún dos cales identidade non pode falar.

artistas flamengos do século XVII aínda ten algunhas das características de estilo que os distinguen dos mestres holandeses doutras partes do país.

En primeiro lugar, eles entenden razóns vividamente realistas dos italianos, do que falaremos máis tarde. En segundo lugar, hai escenas no centro da cal non hai escenas míticas ou relixiosas e historias cotiás da vida dos cidadáns.

Polo que parece, a pintura flamenca - é un estadio inicial no desenvolvemento da arte holandesa. Pero a principal característica desta época son os motivos holandeses nacionais, a influencia estranxeira simple.

Contracción dos italianos unha serie de técnicas que serán discutidas a continuación, só a base para a formación dun estilo distinto, pero non de acordo coa súa visión de mundo.

A influencia dos mestres italianos

Como veremos máis adiante, as pinturas flamencas e holandesas do século XVI, está fortemente influenciada por artistas italianos. período crítico comeza despois Lucas van Leyden e Pieter Bruegel a persoa anciá. Este último, en particular, os contemporáneos chamado "campesiño" aos suxeitos de pinturas e imaxes de personaxes.

Pero despois de algúns cambios ocorreron no mapa político dos Países Baixos, comezou unha era completamente nova. pintura flamenga, dispoñible en un fluxo separado, comeza a súa marcha orgullo do período de ouro do Rubens.

Bologna School, manericheskoe para, Karavadzhizm - esas tendencias veñen de Italia a outros países europeos. Foi neste momento crítico é o rexeitamento final dos estándares medievais. Agora, na pintura están cada vez máis comezando a dominar os antigos personaxes mitológicos, escenas realistas da vida cotiá e os holandeses naturezas mortas con caza.

formas monumentais, atención aos detalles, personaxes brillantes e vivas, escenas de xénero, aderezada con unha pitada de humor - isto é só parte das características inherentes á pintura flamenca. Especialmente cando se está en contra da arte europea xeral seus efectos coloristic.

mestres holandeses xogar coa técnica do claroscuro, patrón devassa con cores vivas e trazos largos. Non levar tempo temas canónicos e desenvolver-los en xénero ou mesmo levado a un burlesco. Os seus personaxes viven e respiran. Seguimos a familiarizado con un número de artistas. Verá temas como expresivos nas súas pantallas.

A historia coñece moitos exemplos de pintura cando a creatividade e estilo de traballo da nova xeración de artistas influenciados por convulsións políticas e sociais na sociedade. Polo tanto, a influencia dos mestres italianos foi unha lufada de ar fresco no recén liberado da influencia do kontrreformatsionnogo Holanda.

equipos de pintura

Como din os investigadores, a técnica da pintura flamenga foi inicialmente desenvolvido polos irmáns Van Eyck. Pero os historiadores da arte insistir no feito de que moitos mestres italianos usaron esas mesmas técnicas moito máis cedo. Non imos entrar nas vicisitudes do campionato, e falar sobre a propia tecnoloxía.

Tecido recuberto imprimación adhesiva inicialmente branco. Foi tratado con moito coidado, porque era a sombra de luz branca na imaxe futuro. Ademais, o resto da pintura aplicada capas moi finas, o que permite o chan para crear o brillo inigualable efecto dentro.

Como moitas outras técnicas de pintura, Flamengo ten unha secuencia clara de accións. Inicialmente creado "board" - o estándar da imaxe futuro. Era un esbozo, é perforado cunha agulla ao longo da lonxitude dos contornos de imaxe. Tras condición plantilla utilizando po de carbón é coidadosamente PRIMED traducido a unha folla.

Tras descargar o deseño e orientación das súas futuras fronteiras da imaxe obscurece aceite ou temple. Unha fina capa de revestimento de cor castaña clara foi para manter o nivel de iluminación interna.

Entón veu fase das "pintura mortos" (cores frías e pálidas que non causan ningún interese). E termina o proceso de aplicación de unha obra mestra de cores brillantes e ricos que impresionan os turistas comúns e amantes da arte académica desde entón.

mestres karavadzhizma

Nos séculos XVI e XVII da escola flamenga da pintura sofre o efecto dun determinado estilo de arte europea. Karavadzhizm - un legado do mestre italiano Mikelandzhelo de Caravaggio. El viviu en Roma e foi un dos maiores mestres barrocos de Europa. Os estudiosos modernos consideran que o fundador artista do realismo na pintura.

El traballou no claroscuro técnica (luz-sombra), en que o contraste contrastantes zonas escuras da imaxe máis brillante. Vale resaltar que non se atopou ningún esbozo Caravaggio. Traballou directamente sobre as obras de opcións de acabado.

Pinturas do século 17 en Italia, España e Holanda aceptaron os novos desenvolvementos como unha lufada de ar fresco. En tal técnica os italianos traballaron de 'Fiori e Gentileschi, o español Ribeira, artistas holandeses Hendrick ter Brugghen e Barbyuren.
Karavadzhizm tamén tivo unha forte influencia sobre os pasos das obras de mestres como Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour e Rembrandt.

Estofo karavadzhistov afectan a súa profundidade e atención aos detalles. Imos falar máis sobre o pintor holandés que traballou con esta técnica.

A primeira idea tomou Hendrick ter Brugghen. Está no inicio do século XVII, visitou Roma, onde se reuniu co Manfredi, Gentileschi e Saraceni. Foi o holandés comezou a escola Utrecht de pintar con esta técnica.

Lotes teñen pinturas realistas, son caracterizados humor mostraban escenas suaves. Hendrick ter Brugghen mostra non só os momentos distintos da vida contemporánea, pero tamén para repensar o naturalismo tradicional.

Desenvolvemento da escola foi Honthorst. El virou-se para as historias da Biblia, pero a trama está construído co punto de vista do século XVII holandés do consumidor. Así, nos seus cadros, vemos unha clara influencia da técnica de claroscuro. Funciona baixo a influencia de karavadzhistov lle trouxo fama en Italia. Para as súas escenas de xénero á luz de velas, el gañou o apelido de "noite".

En contraste coa escola Utrecht, pintores flamencos como Rubens e Van Dyck non se fixo forte apoiantes karavadzhizma. Este estilo é marcado en súas obras só como unha fase separada na formación de estilo persoal.

Adrian Brouwer e David Teniers

Durante séculos, a pintura mestres flamengos está pasando por cambios significativos. Comezamos a nosa análise dos artistas das fases posteriores, cando houbo un afastamento de pinturas monumentais a individuos máis ben orientadas.

En primeiro lugar, Brouwer e Teniers o máis novo e tras a fundación da creatividade poñer escenas do cotián de Dutch común. Entón, Adrian, motivos continuos Pieter Bruegel, algúns cambios de técnicas de escritura eo foco das súas pinturas.

El se concentran na parte máis feo da vida. Valais para pinturas que está a procurar nas tabernas esfumaçados dim e restaurantes. Con todo, a imaxe Brouwer afectan a súa expresión e profundidade de carácter. O artista oculta os personaxes principais nas profundidades, expoñendo ao primeiro plano de naturezas mortas.

A loita sobre un xogo de datos ou tarxetas, fumador durmir ou danza bebedor. Estes son os temas interesados no pintor.

Pero o traballo máis recente Brouwer se fai fráxil, teñen humor prevalece sobre o grotesco e irrestrita. Agora pantallas conteñen humor filosófico e reflectir o ritmo chocando personaxes lentas.

Os investigadores din que, no século XVII artistas flamengos comezan a crecer plana en comparación coa xeración anterior de artistas. Con todo, podemos ver só a transición da expresión brillante dos temas míticos de Rubens e Jordaens burlesco a unha vida tranquila de campesiños en Teniers o máis novo.

Este último, en particular, o foco nos momentos despreocupados de festas da aldea. Tentou retratar vodas e eventos simple agricultores. Con particular énfase para as partes externas, ea idealización da vida.

Frans Snyders

Como Anton Van Dyck, do que falaremos máis tarde, Frans Snyders comezou a adestrar con Hendrik van Balen. Ademais, foi tamén un mentor Piter Breygel Younger.

Tendo en conta o traballo deste mestre, nos atopamos con outra faceta da arte, que é tan rica en pintura flamenga. pinturas Snyders non se parecía con pinturas dos seus contemporáneos. En Francia, virou-se para atopar un nicho e desenvolvida lo para as alturas do mestre insuperable.

Foi o mellor na imaxe da vida aínda e animais. Como pintor artista animal foi moitas veces invitou outros artistas, como Rubens, para a creación de certas partes das súas obras mestras.

No traballo de Snyder houbo un cambio gradual de naturezas mortas nos primeiros anos para as escenas de caza en períodos posteriores. Con toda a antipatía de retratos e imaxes de persoas que aínda teñen que hai nas pantallas. Como saíu da situación?

É sinxelo, Frans Janssens convidados a crear imaxes de cazadores, Jordaens e outros amigos dos mestres de alianzas.

Así, vemos que a arte do século 17 na Flandres reflicte a fase heteroxéneo de transición das técnicas e actitudes anteriores. Non veu tan bo como en Italia, pero deu ao mundo moi creacións pouco comúns de mestres flamengos.

Yakob Yordans

pinturas flamencas do século 17 caracterizado maior liberdade en comparación co período anterior. Aquí podes ver non só vivir escenas da vida, pero tamén o inicio de humor. En particular, Yakob Yordans miúdo se permitiu facer un pouco de burlesco nas súas pinturas.

No seu traballo, el alcanzou grandes alturas como retratista, pero, con todo, tornouse case o mellor na transmisión do personaxe na imaxe. Entón, unha das súas principais series - "The festividades Feixón Rei" - baseado na ilustración do folclore, ditos populares, chistes e ditos. Nestas pinturas retrata lotado alegre da vida ,, vibrante da sociedade holandesa do século XVII.

Falando da arte holandesa de pintura deste período, que moitas veces vai esquecer o nome de Peter Paul Rubens. Era a súa influencia foi reflectida nas obras da maioría dos artistas flamengos.

Jordaens tampouco escapou a ese destino. Por algún tempo traballou no estudo de Rubens, creando bosquexos para pinturas. Con todo, descubriu-se mellor para Jacob para facer o tenebrizm técnica e claroscuro.

Se ollar para as obras de Jordaens, comparalos-los con as obras de Peter Paul, vemos unha clara influencia deste último. Pero pinturas Jacob son as cores máis quentes, liberdade e suavidade.

Peter Rubens

Discutindo as obras mestras da pintura flamenga, sen esquecer Rubens. Peter Paul na súa vida foi o mestre recoñecido. El é considerado un virtuoso de temas relixiosos e mitolóxicos, pero ningún talento menos artística manifesta na arte do retrato e paisaxe.

Medrou nunha familia que caeu en desgraza por mor das trasnadas do seu pai na súa mocidade. Logo a súa reputación é restaurada tras a morte dun pai, Rubens e súa nai volveu para Amberes.

Aquí, o mozo está gañando rapidamente as conexións necesarias, facelo unha páxina Condesa de Lyalen. Ademais, Peter Paul encontrouse con Tobias, Verhahtom Van Noort. Pero unha influencia especial sobre el como un mentor axudou Otto Van Veen. É o artista desempeñou un papel decisivo na definición do futuro mestre do estilo.

Otto gustaba de autores clásicos, mitoloxía, ilustrou as obras de Horace, e era un coñecedor do Renacemento italiano. Estes trazos da súa personalidade Van Fan e deu ao novo artista.

Tras catro anos de prácticas en Otto Rubens tomar a asociación alianza de artistas, gravadores e escultores chama "Guild of St. Luke." Graduación, segundo unha longa tradición de mestres holandeses, foi unha viaxe a Italia. Hai Peter Paul comprometidos en estudar e copiar as mellores obras de arte da época.

Non sorprendente, as pinturas de artistas flamencos de súas características aseméllanse ás técnicas de algúns dos mestres italianos do Renacemento.

En Italia, Rubens viviu e traballou por un filantropo coñecido e colector de Vincenzo Gonzaga. Este período de seus investigadores creatividade chamar Mantua, porque a cidade foi nomeada Peter Paul patrón.

Pero a sede provincial eo desexo de usalo Gonzaga non me gustaba de Rubens. Na carta, el escribe que tan ben podería usar servizos artesáns retrato Vicenzo. Dous anos máis tarde, un novo atopa fregueses e pedidos en Roma.

A principal realización do período romano foi a pintura de Santa María in Vallicella, eo altar do mosteiro en Fermo.

Tras a morte de súa nai, Rubens volveu Antuerpen, onde axiña se tornou o mestre máis ben pagado. O salario recibido por el no tribunal de Bruxelas, autorizados a vivir ao grande, para ter unha gran taller, moitos aprendices.

Ademais, Peter Paul mantivo relacións coa Orde dos Xesuítas, que foi creado como un neno. A partir deles, recibiu ordes para o interior de Amberes Igrexa de St Karla Borromeya. Aquí fai o mellor alumno - Anton Van Dyck, do que falaremos a continuación.

A segunda metade da súa vida Rubens gasto en misións diplomáticas. Pouco antes da súa morte, el comprou unha mansión onde un burro, tomouse o escenario ea imaxe da vida campesiña.

No traballo deste gran mestre, a influencia de Tiziano e Brueghel é particularmente rastreada. As obras máis famosas son as lenzas "Samson e Delilah", "Caza do Hipopótamo", "Abdução das Fillas de Leucippus".

Rubens tivo unha forte influencia na pintura occidental europea, que en 1843 na praza verde de Amberes, foi colocado un monumento.

Anton van Dyck

O retrato da corte, o mestre de temas míticos e relixiosos da pintura, o artista do estilo barroco, todas estas son as características de Anton van Dyck, o mellor alumno de Peter Paul Rubens.

As técnicas de pintura deste mestre foron formadas durante a formación de Hendrik van Baalen, a quen lle foi dado un aprendiz. Foi o ano pasado no taller deste pintor que permitiu a Anton gañar rápidamente a fama local.

Á idade de catorce anos escribiu a primeira obra mestra, aos quince anos el abriu o seu primeiro estudo. Entón, nunha idade temprana, Van Dyck convértese nunha famosa cidade de Amberes.

Á idade de dezasete anos, Anton é levado ao gremio de San Lucas, onde se converte en aprendiz de Rubens. Durante dous anos (de 1918 a 1920), Van Dyck pintou en trece papeis os retratos de Xesús Cristo e os doce apóstolos. Actualmente estes traballos son mantidos en moitos museos mundiais.

A arte da pintura de Anton van Dyck estaba máis orientada cara aos temas relixiosos. Escribe no seu estudo Rubens súas famosas pinturas "Coroando a coroa" e "Bico de Judas".

Desde 1621 comeza o período de viaxe. En primeiro lugar, o mozo artista traballa en Londres, baixo o rei Jacob, logo de viaxar a Italia. En 1632, Anton regresou a Londres, onde Charles I consagrouno e deulle o cargo de pintor da corte. Aquí traballou ata a súa morte.

As súas pinturas expóñense nos museos de Múnic, Viena, o Louvre, Washington, Nova York e moitos outros salóns do mundo.

Así, hoxe, queridos lectores, aprendemos sobre a pintura flamenca. Ten unha idea sobre a historia da súa formación ea técnica de creación de lenzos. Ademais, atopámosnos / atopámonos brevemente cos maiores mestres holandeses deste período.